Name: Ciel d’hier
Start: 2020-6-27T10-10-00-00
End: 2020-7-30T19-19-00-00
Location: Galerie Olivier R. Bijon

Normandie

#Covid-19 #Exposition #Impressionniste #Interview #Musée #Normandie #Rouen

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#Art Contemporain #Collection #Covid-19 #Fondation #Interview #Normandie #Video

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Planche(s) Contact – Deauville 2019 : La Fabrique Warholienne des rêves 2/2

Retrouvez la suite de notre article publié hier sur le festival Planche…

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Planche(s) Contact – Deauville 2019 : La Fabrique Warholienne des rêves 1/2

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mer15jan(jan 15)10 h 00 minven31jul(jul 31)18 h 00 minIn/Out ou comment sortir du studioStudio Harcourt, 6 rue de Lota 75016 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio Harcourt présente l’exposition In/Out, et met sous les projecteurs une soixantaine de photographies singulières entre studio, lieux insolites et collaborations inattendues.
Depuis 85 ans la séance photo est rythmée par le même rituel : Silence sur le plateau, et c’est la voix du photographe qui entre en scène pour guider son modèle. Le portrait signé « Harcourt Paris » est intimement lié au studio, univers calfeutré où la lumière est l’apanage du photographe.
Qu’en est-il du savoir-faire unique de Studio Harcourt au-delà des portes du 6 rue de Lota ?
Même si la photographie en lumière continue se pratique principalement en studio, elle n’empêche pas d’en sortir.
Dès 1930 Studio Harcourt se rend dans les théâtres et salles de spectacles afin de photographier les artistes sur scène, expérience renouvelée en 2018 au Théâtre des Champs Élysées.
Hors les murs la photographie trouve un autre moyen de s’exprimer sans rien enlever à sa technique héritée du cinéma noir et blanc. Si en studio il est souvent impossible de dater ni même d’identifier la fonction du modèle, l’isolation du sujet de son contexte ne s’applique pas à l’intégralité des portraits Studio Harcourt.
Au-delà des salles de spectacle la photographie se réinvente au travers d’autres formes artistiques comme le (P)Harcourt artistique proposé en 2018 dans le cadre de l’été du Canal. Un dialogue entre les arts où le caractère éphémère d’oeuvres street-art rencontre l’éternité du portrait photographique.
L’exposition s’organise autour de trois thématiques : Au théâtre, Studio Harcourt In Situ et Studio Harcourt un art de rue ? In/Out propose au visiteur de découvrir une autre facette du savoir-faire Studio Harcourt. A travers des icônes populaires comme Johnny Halliday, Raphaël Varane et des personnages atypiques comme le couple Guerlain, le duo Die Antwoord, Studio Harcourt s’affirme encore et toujours comme précuseur et acteur d’une photographie en mouvement.

Photo : César sculpteur, 2005 © Studio Harcourt Paris | César par Joachim Romain, (P)Harcourt artistique du Canal de l’Ourcq, 2018 ©Studio Harcourt Paris

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Studio Harcourt

6 rue de Lota 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)10 h 00 minjeu30jul(jul 30)19 h 00 minCiel d’hierPierre ValletGalerie Olivier R. Bijon, 22 Rue de la République 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pierre VALLET vit et travaille à Annecy et Lyon. Boursier-lauréat de la Fondation nationale de la photographie en 1980. Lauréat du prix de la Villa Médicis Hors les Murs 1990 et 1993. Poursuit sa recherche photographique sur la transformation de l’Europe culturelle depuis la chute du Mur.
Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres. Nombreuses expositions depuis une quarantaine d’années dans les principaux lieux montrant l’Image, en France et en Europe. Auteur de : En Vieille Europe, texte de Nicolas Bouvier, Kairouan, texte de Sapho, Le Mans, instants, texte de Jacky Ickx, Ciel d’hier, textes de Baptiste-Marrey, Bord de scène, textes de Baptiste- Marrey et Jean-Louis Hourdin. Ces légendes imaginées sont extraites pour l’essentiel des Poèmes du Kreuzland écrits en parallèle et inspirés par les personnages du Maître de Stammholz, roman situé en Carinthie. Écrites il y a plus de vingt ans, et pour certaines plus de trente, le miracle est qu’aujourd’hui ces « légendes » fassent contrepoint aux photographies de Pierre Vallet réalisées sur les trente dernières années, évoquant souvent les mêmes sites, en tout cas le même climat : il donne ainsi chair et réalité à ce qui n’était jusque-là que suggestion. »
Baptiste-Marrey, 15 décembre 2015.
La lumière allumée par les veilleurs sur les collines brille, malgré les défauts du siècle, ici, dans ce sépulcre où ma vie se condense en images. Je t’en donne la clef. Fais-en ce que tu veux. J’ai fini mon voyage dans l’ancien monde. Salut à tous les morts et à l’humanité à venir !
Baptiste-Marrey, Poèmes du Kreuzland, L’Atelier-tombeau

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 30 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Olivier R. Bijon

22 Rue de la République 13200 Arles

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ven10avr(avr 10)11 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

Calendrier GoogleCal

sam01fev14 h 00 minmar01sep18 h 00 minOmbre & LumièreRobert DoisneauEssar[t]s, Espace Arts et Culture, Parc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 BramType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Willy Ronis, André Kertész, Robert Capa, Bruno Réquillart, Marcel Bovis, René Jacques, Fred Stein : autant d’artistes talentueux et internationalement reconnus qui, grâce à des partenariats prestigieux, ont pu être mis en lumière et présentés au public depuis 2009, d’abord au coeur du musée archéologique Eburomagus puis au sein de l’espace arts et cultures : les Essar[t]s !

Et 10 ans plus tard, la ville de Bram continue de tisser un lien intime avec les grands maîtres de la photographie “noir et blanc” en mettant en avant – du 01 février au 03 mai 2020, aux Essarts, espace arts et cultures – l’un des photographes français les plus célèbres du XXe siècle, dont les images sont entrées dans l’imaginaire collectif : Robert Doisneau.

L’appareil photo en bandoulière, ce témoin du quotidien à l’œil malicieux et à l’esprit poétique était toujours aux aguets de la surprise et de l’imprévu et savait saisir à la perfection la part d’ombre et de lumière dans chaque instant.

Surtout connu pour ses clichés d’un Paris pittoresque, saisissant l’image agréable et l’anecdote inattendue, comme le célèbre “Baiser de l’Hôtel de Ville”, Robert Doisneau a aussi consacré une grande partie de son œuvre à la condition sociale, au monde ouvrier et à la culture populaire.

Un milieu qu’il connaît bien pour avoir été photographe industriel aux usines Renault de Billancourt, de 1934 à 1939, avant d’être licencié pour retards abusifs. Plus tard, Doisneau fut plusieurs fois introduit secrètement par les militants syndicaux dans les usines et dans les mines pour photographier le quotidien des ouvriers puis fit la part belle au monde agricole qu’il eut l’occasion d’arpenter pendant les années 50 et 60.

Loin de l’image parfois réductrice d’un Doisneau qualifié de “chantre des faubourgs, du milieu mondain et du Paris de carte postale”, cette exposition inédite réunissant plus de 100 tirages révèle donc – à travers une sélection de clichés populaires et d’images moins célèbres mais tout aussi saisissantes – toute la complexité de son art et présente le jeu subtil, mêlant artifice et saisie sur le vif, d’un artiste iconique, dont le regard empathique réinventa le monde.

« Comme tous les familiers de la rue, Doisneau a su fixer cette gravité rayonnante qui isole un être humain de la foule, ces moments de grâce qui rassemblent des passants dans “l’illusion d’un instant” comme dans une géométrie de rêve ». Jean-François Chevrier

L’exposition est ouverte au public du 01 février et 03 mai 2020.

Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Aux Essarts, espace arts et cultures de Bram
Parc des Essars, Avenue Georges Clémenceau, 11150 Bram
Tel : 0468244066 | E-mail : culture@villedebram.Fr
Entrée gratuite pour les bramais | 4€ pour les extérieurs

Dates

Février 1 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Essar[t]s, Espace Arts et Culture

Parc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 Bram

Essar[t]s, Espace Arts et CultureParc des Essars, Avenue Georges Clemenceau, 11150 BramOuvert du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00

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ven22mai(mai 22)0 h 00 minven17jul(jul 17)0 h 00 minAppel à projets pour les artistes-auteurs en arts visuelsLes Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse, 76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Les Abattoirs, Musée Frac Occitanie Toulouse, en partenariat avec le Frac Occitanie Montpellier, lancent un appel à projets pour des créations d’oeuvres originales dans le cadre du parcours d’art contemporain et d’art vivant sur le canal du Midi, Horizons d’eaux #4

Dans le contexte particulier actuel, les Abattoirs et ses partenaires cherchent à proposer de nouvelles formes de diffusion de l’art en temps de distanciation physique et souhaitent réaffirmer leur soutien et leur solidarité aux artistes-auteurs en arts visuels avec le lancement d’un appel à projets. Ils font ainsi le choix de redéployer les crédits du programme d’expositions d’Horizons d’eaux dans un programme réinventé de créations d’oeuvres originales installées dans l’espace extérieur (public ou semi-public comme des cours d’immeubles, de centres de loisirs, d’hôpitaux et d’EHPAD), qui seront inaugurées au fur et à mesure du parcours du Festival Convivencia et qui resteront exposées jusqu’à la fin de l’été.

Le programme concerné par l’appel à projets se déroulera suivant la navigation du bateau Le Tourmente sur le canal du Midi, de Grisolles au Somail, du 19 au 31 juillet (itinérance prévisionnelle).

Au moins 7 projets seront retenus par un jury auquel participeront deux artistes ayant déjà produit des oeuvres pour la scène navigante dans le cadre d’Horizons d’eaux : Maya Rochat et Joël Andrianomearisoa.

Budget attribué : 1 000 € TTC honoraires / 1 000 € : budget estimatif de production par projet.

Calendrier :
• Envoi des candidatures au plus tard : 22 mai 2020
• Réponse aux candidats au plus tard : 5 juin 2020
• Livraison des oeuvres au plus tard : 17 juillet 2020

Dates

Mai 22 (Vendredi) 0 h 00 min - Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse

76 allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseDu mercredi au dimanche de 12h à 18h

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