Name: Horizon de Béton
Start: 2019-5-16T10-10-00-00
End: 2019-9-17T23-23-00-00
Location: Hôtel Jules & Jim

Normandie

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jeu16mai(mai 16)10 h 00 minmar17sep(sep 17)23 h 00 minHorizon de BétonAlexis PaoliHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Premier quartier d’affaires en Europe, La Défense exerce sur moi une fascination sans cesse renouvelée. Avant d’être photographe, j’ai travaillé là-bas. Je me souviens de la foule massée aux escaliers le matin, puis du vide lui succédant jusqu’au soir, à la sortie des bureaux. Cette alternance de plein et de vide résume ma perception du lieu. L’espace plat et titanesque de la dalle contraste avec la succession des tours imposant leur verticalité.
La modification et l’extension perpétuelles de La Défense apporte le chaos dans ce décor ordonné. L’humain vient par sa présence ou son absence donner du sens à ce paysage minéral. » Alexis Paoli

Alexis Paoli est né en 1978 à Thessalonique (Grèce) et a passé son enfance à l’étranger. Il s’installe à Paris en 1996. Jusqu’en 2008, il travaille dans la net-économie puis dans l’immobilier d’entreprise. Il change de voie ensuite pour se tourner vers la photographie portant son regard sur l’architecture tertiaire.
Son approche artistique est directement nourrie par ses rencontres, ses déplacements et ses travaux de commande. Il est avant tout un photographe du quotidien. Ce choix lui permet une perception plus fine de son environnement, de ses codes et de ses aspects sociologiques. « Horizon de béton » est sa seconde exposition

Dates

Mai 16 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 17 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Hôtel Jules & Jim

11 rue des Gravilliers 75003 Paris

Hôtel Jules & Jim11 rue des Gravilliers 75003 ParisOuvert tous les jours de 10h à 23h

Calendrier GoogleCal

ven20sep(sep 20)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 minL’EngagementPoints de vue du Réseau Diagonal sur l’engagement en photographie Organisateur: DIAGONAL Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

Pour célébrer ses 10 ans, le réseau Diagonal produit un événement national avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) qui se déroulera entre septembre 2019 et février 2020. Sous la thématique de « l’engagement », les membres du réseau Diagonal présentent une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des oeuvres issues de la collection du Cnap. Cette position « engagée » permet au réseau de poser un constat politique et artistique sur la photographie en France.
Cet événement à géométrie variable et polysémique inaugure le principe d’un rendez-vous national tous les 3 ans et dont l’objectif est de proposer des visions singulières et plurielles sur la photographie contemporaine.

Détail des Expositions :

Vineta 1985-1990 Andreas Trogisch
Bijari
Les Photaumnales 2019
Exercice de styles
Le corps est la Pesanteur
Qui est nous ?/
Wolfgang Tillmans
Reinventer Calais
Sammy Baloji
Regard vers le ciel Hideyuki Ishibashi
Pouvoir Domination Engagement Séduction
Ciel au-dessus du toit Maxence Rifflet
Le combat et l’ordinaire
Survivre
Fluffy clouds & Bure vie bois Jurgen Nefzger
Contre-histoires
Ma moitié du Monde
Le Pacte familial
Pysage de l’exil
Fictions Documentaires
Controle + Z

LE DISPOSITIF DIAGONAL
Un programme national d’éducation artistique et culturelle par et avec la photographie, développé avec le soutien du ministère de la Culture. 30 ateliers développés à travers la France valorisant la pratique de la photographie grâce à l’intervention d’un artiste photographe

DIAGONAL
23 membres, répartis sur 10 régions, 20 départements
Carré Amelot, La Rochelle / Centre d’art et de photographie de Lectoure / Centre d’art image-imatge, Orthez /Centre photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault / Centre Photographique Marseille / Centre photographique, Rouen – Normandie / CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines / Diaphane – pôle photographique en Hauts-de-France, Clermont-de-l’Oise / Galerie Le Lieu, Lorient / GRAPh-CMI, Carcassonne / Hôtel Fontfreyde, centre photographique, Clermont-Ferrand / L’Imagerie, Lannion / La Chambre, Strasbourg / Le Point du Jour centre d’art / éditeur, Cherbourg / Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly / Stimultania, Pôle de photographie, Strasbourg et Givors / Villa Pérochon – CACP, Niort / Voies Off, Arles.
https://reseau-diagonal.com/

Dates

Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

DIAGONAL

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature : Le Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le Festival Photo l’Homme et la Mer existe depuis 10 ans et prend place au Guilvinec, petite ville du sud du Finistère. La dimension maritime a une place très importante sur le territoire du Pays Bigouden. Ainsi, depuis 9 ans, le Festival Photo rend hommage à cette maritimité ainsi qu’aux hommes et femmes qui l’ont forgée et la forge encore aujourd’hui.
À travers les oeuvres de photographes nationaux et internationaux, le Festival Photo l’Homme et la Mer illustre les différents liens, qu’ils soient nourriciers, récréatifs, sportifs ou encore poétiques qui unissent l’homme avec les océans, les mers, les fleuves, aux quatre coins de la planète, hier comme aujourd’hui.
Afin d’aller à la rencontre d’un public le plus large possible, le festival est une exposition en plein air : murs, criée, ruelles, façades de maisons se transforment pendant 4 mois (de juin à septembre) en un musée à ciel ouvert (24h/24, totalement gratuit). Au total, entre 8 et 10 expositions proposent aux visiteurs un parcours dans la ville, qui leur permet alors de découvrir des histoires de vies et le patrimoine touristique du Guilvinec.
Le Festival Photo jouit également de la présence d’une exposition couverte, dédiée chaque année à des photographes amateurs et, depuis l’an passé, à des étudiants en art.

Le thème
Le thème est l’Homme et la Mer. Il est à prendre dans son sens le plus large puisqu’il peut concerner tous les liens qui unissent l’humain et les différentes étendues aquatiques avec lesquelles il cohabite.

Pour candidater
Envoyer vos dossiers de candidatures à l’adresse suivante : festivalphoto.gv@gmail.com
Un dossier complet comporte :
– Une série photographique d’une quinzaines de photos, au format jpeg, 72 dpi.
– Un texte explicatif du projet photographique
Date limite de dépôt des dossiers : Jeudi 31 octobre 2019

Dates

Juin 15 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinecfestivalphoto.gv@gmail.com

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 30 minlun30sep(sep 30)20 h 00 minJean-Claude GautrandGalerie ISO, 3 rue du Palais 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

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Normandie

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP. 21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

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Dates

Organisateur

Détail de l'événement

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Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements