Name: Adolfo Kaminsky, Faussaire et photographe
Start: 2019-5-23T00-00-00-00
End: 2019-12-8T00-00-00-00
Location: mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Pays de la Loire

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jeu23mai(mai 23)0 h 00 mindim08déc(déc 8)0 h 00 minAdolfo Kaminsky, Faussaire et photographemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Buenos Aires en 1925, dans une famille juive originaire de Russie installée en France en 1932, il travaille comme apprenti teinturier dès l’âge de quinze ans et apprend les rudiments de la chimie.
Interné à Drancy en 1943 avec sa famille, il peut quitter le camp grâce à sa nationalité argentine.

Engagé dans la Résistance à dix-sept ans, il devient, grâce à ses compétences de chimiste, un expert dans la réalisation de faux papiers. Il travaille successivement pour la résistance juive – les Éclaireurs israélites, la Sixième et l’Organisation juive de combat – avant de collaborer avec les services secrets de l’armée française jusqu’en 1945.

Après la guerre, il fabrique des faux papiers pour la Haganah, facilitant l’émigration clandestine des rescapés vers la Palestine, puis pour le groupe Stern, qui s’oppose violemment au mandat britannique. Connu comme « le technicien », dans les années 1950 et 1960, il est le faussaire des réseaux de soutien aux indépendantistes algériens, aux révolutionnaires d’Amérique du Sud et aux mouvements de libération du Tiers-Monde, ainsi qu’aux opposants aux dictatures de l’Espagne, du Portugal et de la Grèce.
Autant de combats auxquels il a apporté son concours, au péril de sa vie et au prix de nombreux sacrifices.
Resté fidèle à ses conceptions humanistes, il refusera toute collaboration avec les groupes violents qui émergent en Europe dans les années 1970. C’est pendant la Seconde Guerre mondiale qu’Adolfo Kaminsky découvre la photographie.

Après la Libération, il réalise des milliers de clichés, offrant un regard en clair-obscur sur le monde, où se pressent travailleurs, amoureux clandestins, brocanteurs, mannequins réels ou factices, poupées disloquées, ou barbus errants… Des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, il a capturé les regards, les silhouettes solitaires, les lumières, l’élégance et la marge, tout ce qui constitue son univers.

Dans le foyer de l’auditorium, le mahJ rend hommage à cette figure de la Résistance dont l’œuvre photographique remarquable est resté ignoré en raison de ses engagements et d’une existence pour partie clandestine.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minSplendide IsolementCollection Bruno VermeerschLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.
Nombreux sont celles et ceux qui ont encore en mémoire les images de cet instant vécu pour la plupart en direct. Pour les autres la photographie s’y est substituée autant que le film. Près de 1400 photographies aux cadrages souvent imparfaits ont été prises dans des conditions extrêmes en termes de luminosité et de contraste par un, voire deux hommes, les astronautes.
Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique.
L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.
Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Photo : Apollo 11: L’astronaute Edwin E. Aldrin, pilote de module lunaire de la première expédition d’atterrissage sur la lune, pose pour un photographe à côté du drapeau des Etats-Unis déployé pendant une activité extra-véhiculaire (EVA) sur la surface lunaire. © NASA

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minMille et un passagesSally Mann Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus – portraits, natures mortes, paysages et études diverses –, c’est qu’il est le « fruit d’un lieu », le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud. S’appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes – sur l’histoire, l’identité, la race et la religion – qui transcendent les frontières géographiques et nationales.

Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste éminente, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d’origine a façonné son œuvre. Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses photographies inconnues du public ou inédites, elle constitue à la fois une vue d’ensemble du travail de l’artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud –à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille – transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l’identité et le vécu de tout un pays.

Commissaires : Sarah Greenough et Sarah Kennel

Exposition produite par la National Gallery of Art, Washington, et le Peabody Essex Museum, Salem, en collaboration avec le Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

Photo : Deep South, Untitled (Stick) 1998 Sally Mann Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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jeu25avr(avr 25)14 h 00 minlun17jui(jui 17)18 h 00 minBerbèresFerhat BoudaCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2010, Ferhat Bouda s’est engagé sur les traces des peuples berbères, reclus dans les régions les plus retirées d’Afrique. Grâce au Prix Pierre et Alexandre Boulat que le photographe a remporté en 2016, il a inauguré avec succès l’exposition « Les berbères au Maroc, une culture en résistance » lors de l’édition 2017 du festival Visa pour l’image ; une oraison de l’homme libre remarquablement imagée par le talent narratif du jeune kabyle.
« Les Amazighs (« hommes libres », terme sous lequel se désignent les Berbères) sont les plus anciens habitants de l’Afrique du Nord. Ils occupent depuis des millénaires un vaste territoire qui s’étend des côtes atlantiques du Maroc jusqu’à l’oasis de Siwa en Egypte. Ce peuple possède une langue et une culture qui lui sont propres, mais son identité est menacée. Ne s’inscrivant pas dans la logique d’Etat-nation, nomades ou sédentaires, musulmans, chrétiens ou juifs, les Berbères sont suspectés d’hérésie par les pouvoirs nord-africains, et souvent opprimés, dispersés, assimilés, voire persécutés. Leur quotidien est alors une lutte pour préserver leur identité. […] »

Dates

Avril 25 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 17 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minLes Yeux RougesExposition Collectivehangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Yeux Rouges est une exposition collective des artistes enseignants de l’atelier de photographie de La Cambre. Le travail de chacun montre la vitalité créatrice qui les anime. Un regroupement exceptionnel dans un projet commun qui met en avant la diversité d’approches du medium, jusqu’aux pratiques connexes telles que la vidéo, la performance ou l’installation. On y retrouve une même volonté d’interroger les thématiques sociales, politiques, écologiques ou personnelles tout en gardant une écriture visuelle propre et une identité singulière.

Responsable du département photographie de La Cambre, Hervé Charles explore dans son travail personnel l’ambiguité de la représentation, principalement au travers du paysage et des traces que laissent les catastrophes naturelles, comme les grands incendies de forêt. Il développe son propos au Hangar avec des grands formats de la série Fire Walk with Me.

Hichem Dahes questionne l’image, son statut, sa (re)présentation, ses processus de production et sa mise en espace. Sa démarche donne lieu à des installations à échelle tridimensionnelle et la réactivation d’images préexistantes.

David De Beyter a une approche de la photographie, à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction. Sa série Big Bangers questionne la notion d’obsolescence et s’ouvre à l’image filmée, à l’installation et à la sculpture.

Le travail intriguant de Lot Doms est basé sur le principe que, même dans notre monde saturé d’images, il est encore possible de ressentir ce sentiment que regarder est une aventure pleine d’excitation pour ce qui vient d’être révélé à nos yeux.

Jean-Frédérique de Hasque est un anthropologue et réalisateur de film documentaire. Il présente ici un essai filmé qui est le prolongement d’un premier documentaire consacré au camp de réfugiés togolais d’Agamé. Le camp est détruit et les restes sont filmés par l’un des personnages du documentaire.

Avec sa série Girlfriends with Guns, Marie Le Mounier rassemble des centaines de clichés échangés sur des forums et blogs de passionnés d’armes. Sur ces images sont exhibées leurs petites amies posant avec fusils et révolvers. L’artiste explore la fonction des images et les questions de genre et de représentation.

Avec son installation/performance « Le piano que baise une main frêle » (Verlaine), l’artiste plasticienne Lola Meotti met la mise en espace et l’agencement des éléments de son oeuvre au coeur de sa démarche. Elle déclenche une rencontre avec un accordeur de piano pour ensuite laisser trôner le piano comme un monument durant toute l’exposition.

Lauréat du Prix Sportel, Paolo Pellizzari s’est fait connaître par son travail panoramique sur l’Inde.
Au Hangar, il questionne le statut d’une image dans une collection, la sienne. Celle-ci rassemble clichés échangés avec des pairs, achetés à de grands photographes ou des inconnus et photos de son travail personnel. Il tente alors de nous rendre complice du pourquoi de ses choix et nous partage cette curatelle éphémère.

Formé aux Etats-Unis et en Belgique, le photographe français Philippe Terrier-Hermann est fondateur et responsable du centre d’art « La maison Grégoire » à Bruxelles. Sa série La tétralogie américaine, réalisée en Californie rassemble une trentaine d’acteurs américains et européens dans une épopée qui traverse les territoires mythiques de cette terre cinématographique.

Olivier Thieffry présente FO-TUO, une narration ante-mortem. Récit d’un vagabondage entre la vie et la mort, cette série revisite l’Histoire en exhumant le passé d’un Homme. En reconsidérant la chronologie de ses souvenirs, et en inventoriant ceux-ci, il constate une vie désorientée par ses multiples paradoxes.

Photo group show des professeurs de photographie de La Cambre
Curateur : Pierre Olivier Rollin

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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