Name: My America
Start: 2020-1-25T10-10-00-00
End: 2020-9-20T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 33 secondes

Dernière carte blanche pour notre invité de la semaine Gabriel Bauret. Le commissaire général de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain, événement qui a ouvert ses portes mercredi dernier, partage avec nous ses récentes consommations artistiques, musicales et littéraires.

Musique

• L’album « Yo » du pianiste de jazz cubain Roberto Fonseca, 2012

• « Black Star« , le dernier album de David Bowie, 2016
Pour la musique et le design de l’album

• « Mystères du Macabre » de György Ligeti interprété par Barbara Hanningen, direction Simon Rattle, 2015

Littérature

• « Les âmes égarées »
Recueil de nouvelles de l’écrivain irlandais Joseph O’Connor
Phébus

• « Ce coeur changeant »
Agnès Desarthe
Éditions de l’Olivier, 2015

Cinéma, Série

• Le film « Paterson »
De Jim Jarmusch, 2016
(vient de sortir en DVD)

• « Sherlock » Saison 4
BBC One

Expo

• Exposition « Anders Zorn, le maître de peinture suédoise »
Visible jusqu’au 17 décembre 2017
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar07jul(jul 7)10 h 00 minsam29aou(aou 29)19 h 00 minAvoir 20 ansUne exposition collective d’Images PluriellesGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

An 2000, des passionnés de photographie se réunissent et décident de créer Images Plurielles.
Au fil du temps, cette passion est devenue un vrai métier.
Vingt ans plus tard, les activités se sont diversifiées. Images Plurielles n’est qu’une goutte d’eau dans le vaste monde culturel, mais la richesse des sujets traités et le point de vue exigeant que nous nous imposons ont apporté au public une matière dense et subtile, terreau d’une réflexion sociale et artistique personnelle ou collective.
Dans les branches de la culture – livres, expositions, manifestations photographiques et actions sociales ou culturelles, au niveau local ou national – nous avons essaimé nos idées et nos images.
En 2020, Images Plurielles célèbre ses 20 ans. Cette date marque l’histoire de notre maison.
Le temps d’un été, retournons-nous sur nos réalisations passées, redécouvrons notre catalogue et laissons au public l’occasion de nous retrouver.
La galerie Maupetit nous accueille pour un grande rétrospective de notre catalogue. Cette exposition réunira beaucoup de photographes avec lesquels nous avons travaillé, pour présenter tirages, livres et coffrets, telles les nombreuses alvéoles qui constituent notre identité.

Les photographes exposés :
– Photo la graphie moi
Mathieu Do Duc
– Les Oubliés du pipeline
Grégoire Eloy
– 8 mai 1945
Abed Abidat
– Célèbre visages
photographes de VU’
– Seeuropeans
Paolo & Verzone
– Larmes Salées
Munem Wasif
– Europa inch’Allah
Stephanos Mangriotis
– Bords de mer
Angélique Boudet
– Héritages / Déshéritage
Abed Abidat
– Algeroid
Abed Abidat
– Lire à tout prix
Mathieu Do Duc
-Age of Innocence
Laurent Elie Badessi
– Le Caire – portraits
Arnaud du Boistesselin

Photo : © Grégoire Eloy

Dates

Juillet 7 (Mardi) 10 h 00 min - Août 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam11jul(jul 11)15 h 00 minsam26sep(sep 26)18 h 30 min42e Estivales photographiques du TrégorLes Contours du mondeGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

jeu25jui(jui 25)10 h 00 minsam05sep(sep 5)20 h 00 minLa VagueSarah WittPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Immergé dans l’eau, la perception du temps n’est plus la même. Les repères disparaissent, le temps s’étire à mesure que l’horizon s’étend et que l’on s’éloigne du monde des hommes.

Déconnectés des téléphones, des réseaux, du flux incessant des informations qui saturent nos esprits, la pensée peut enfin suspendre sa course folle et cesse de se dérober à nous pour se concentrer sur un point unique : la vague.

Symbole de l’instant présent, éphémère et infini à la fois, la vague se saisit. Le surf apparait alors comme une philosophie. Alliance du corps et de l’esprit pour ne pas se faire emporter mais porter, par la puissance des éléments.

Attendre la vague est un art de la patience. Apprendre le rythme des marées, apprivoiser le mouvement des rouleaux pour reconnaître la bonne vague. En scrutant l’horizon, on la voit prendre forme, s’avancer face à nous de manière hypnotique, nous rendant minuscule, goutte d’eau dans l’océan. Face à l’immensité, on apprend à se lancer avec courage au bon moment, ni trop tôt, ni trop tard, juste à temps. Chaque vague, comme chaque instant, est unique.

Le surf est cette rencontre éphémère de plusieurs paramètres tous liés les uns aux autres. Le lieu, le temps, l’action. Etre et agir au bon endroit, au bon moment. Faire corps avec l’environnement. Saisir l’opportunité d’exister. La joie est profonde, intense. Pour beaucoup, le surf est un remède, un refuge, un exutoire face aux agitations du monde.

La temporalité de la photographie argentique rejoint celle du surf. Là aussi, il faut savoir saisir l’instant plus que jamais, capturer le bon moment, LA vague… et puis se couper à nouveau du monde, et voir les vagues réapparaître peu à peu dans l’espace confiné de la chambre noir.

Par Florence Croizier

Dates

Juin 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

sam15fev(fev 15)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minSi près du ciel, le TibetJacques BorgettoMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Les consos musicales et littéraires de Gabriel Bauret