Name: Courants verts
Start: 2020-3-17T12-12-00-00
End: 2020-7-19T19-19-00-00
Location: Fondation EDF

Temps de lecture : 33 secondes

Laure Boyer fondatrice et rédactrice en chef de « Young Photography Now » vient de publier l’interview et un portfolio de Léonard Bourgois-Beaulieu, jeune photographe français de 34 ans que vous avez pu découvrir à Paris Photo en novembre dernier sur le stand d’agnès b.

Léonard a d’abord été comédien puis réalisateur, avant de choisir la photographie comme art privilégié. Il nous explique pourquoi dans son interview. Avec ses portraits de jeunes gens au Polaroid, images uniques, il s’inscrit dans la lignée d’Andy Warhol, le roi du Pola, et s’oppose au flux incessant des images postées sur les réseaux sociaux, comme Instagram. C’est une invitation à prendre le temps, de regarder les êtres, de se poser, de privilégier la qualité et la profondeur à la quantité et à la superficialité, et surtout de sortir des clichés.

Découvrez l’interview à cette adresse :
http://ypnmag.com/artist-interview-03-leonard-bourgois-beaulieu/

et l’intégral du portfolio ici :
http://ypnmag.com/leonard-bourgois-beaulieu-portfolio03/

http://www.leonardbb.com

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mar17mar(mar 17)12 h 00 mindim19jul(jul 19)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 17 mars au 19 juillet la Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Mars 17 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)15 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minNew Way of LivingSabine Delcourle Bel Ordinaire, espace d'art contemporain, allée Montesquieu 64140 BillèreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces dernières années, Sabine Delcour a surtout arpenté et exploré des espaces naturels, loin des zones urbaines. Cependant, elle a conservé un vif intérêt pour les territoires habités, la façon dont nous les concevons, les manières dont nous les bâtissons et les usages que nous en faisons. New Way of Living présente un nouvel ensemble de photographies réalisées en Chine où Sabine Delcour a séjourné depuis 2018 dans des villes comme : Ordos, Wuhan, Qingdao, Beijing, Shanghai.

Considérant que dans notre monde essentiellement citadin, parler de la ville c’est parler de la condition humaine, Sabine Delcour poursuit un travail d’exploration dans différentes villes du XXIème siècle, donnant suite aux séries Les bâtisseurs (2000) et Autour de nous (2004) réalisées en France et au Japon.
Aujourd’hui, elle choisit la Chine, avec ses mégapoles vertigineuses, ses échelles titanesques, ses projets pharaoniques et sa frénésie de planification car ce pays semble lancer un défi urbanistique au monde entier et à la nature. La Chine bat des records. En trente ans, elle est devenue une puissance économique et politique capable d’influer sur l’économie mondiale et sur l’équilibre écologique de la planète. Quelles sont les conséquences paysagères, environnementales et humaines d’une telle transformation, d’une telle odyssée urbaine ?
Le projet New Way of Living se situe au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Se poser la question de l’urbanité dans un monde interconnecté, interdépendant et numérisé où faire réseaux, faire ville et vivre ensemble génère des mutations, c’est interroger l’avenir de la condition humaine.

Dates

Mai 11 (Lundi) 15 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

allée Montesquieu 64140 Billère

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporainallée Montesquieu 64140 Billèreouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h

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mer13mai(mai 13)0 h 00 minlun08jui(jui 8)6 h 00 minCréatifs en Quarantaine Organisateur: GettyImages Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Getty Images célèbre cette année ses 25 ans et lance sa dernière subvention, pour soutenir les créateurs du monde entier pendant cette période de crise sanitaire et économique. Intitulée « Créatifs en Quarantaine », la bourse décernera 10 bourses de 2 000 dollars.

« En cette période d’incertitude, la création devient encore plus importante, en tant que source de revenus pour certains, ou pour d’autres afin de réduire le stress ou tout simplement comme moyen d’expression », selon Guy Merrill, directeur artistique mondial chez Getty Images. « Quels que soient l’objectif, le niveau d’expérience, le format choisi ou le domaine créatif, nous accueillons toutes les candidatures pour célébrer l’expression artistique et soutenir l’ensemble des créateurs, en cette période difficile ».

Auparavant, Getty Images dédiait ce programme de subvention aux artistes émergents. Cependant, pour répondre aux défis causés par la crise sanitaire, cette bourse est maintenant ouverte à tous ceux qui profitent de cette période pour créer, en particulier les photographes, les illustrateurs, les vidéastes et les artistes.

Les candidatures seront évaluées par un jury composé de professionnels, qui permettra à 10 lauréats de recevoir chacun 2 000 dollars pour récompenser leurs œuvres créées pendant la période de confinement. Les lauréats auront également la possibilité de signer un contrat de contributeur pour partager leurs créations sur les sites web Getty Images et iStock, avec un taux de redevance de 100 %.

Pour postuler à cette bourse, les candidats doivent envoyer leurs portfolios ainsi qu’une biographie et des informations sur leurs sources d’inspirations. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au lundi 8 juin, à 6h00 CET.

La bourse créative de Getty Images et iStock fait partie du programme de subventions plus large de Getty Images qui, depuis sa création, a donné 1,7 million de dollars à des photographes et cinéastes du monde entier. Pour en savoir plus, veuillez consulter la page Where We Stand.

Dates

Mai 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 8 (Lundi) 6 h 00 min

Organisateur

GettyImages

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer24jui(jui 24)11 h 00 mindim18oct(oct 18)20 h 00 minTokyoDaido Moriyama | Shomei TomatsuLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 32e Jeux Olympiques et Paralympiques de Tokyo 2020, la MEP est heureuse de présenter une exposition d’envergure réunissant deux grands maîtres de la photographie japonaise de l’après-guerre.
L’exposition TOKYO a été conçue par les artistes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu – avant le décès de ce dernier en 2012 – comme une manière de célébrer leur ville autour d’une première collaboration artistique. Daido Moriyama et Yasuko, la veuve de Tomatsu, ont conservé la liste des oeuvres qui avaient été compilées en vue de cette exposition qui n’a jamais pu avoir lieu, et l’exposition à la MEP s’inscrit dans ce travail encore inédit. Organisée conjointement par Simon Baker, Frédérique Dolivet et Pascal Hoel (pour la MEP), Daido Moriyama et Mme Yasuko Tomatsu, et avec la collaboration d’Akio Nagasawa, TOKYO ne sera pas uniquement la concrétisation d’un projet historique n’ayant jamais vu le jour jusque-là, mais constituera la première grande exposition du travail de Shomei Tomatsu à Paris. Sur les deux étages principaux de la MEP – le 2éme étage sera consacré à Tomatsu, le 3ème à Moriyama – l’exposition présentera plus de 300 oeuvres dont la plupart pour la première fois à Paris, des photos en couleur et en noir et blanc des deux artistes, ainsi qu’une installation du célèbre ‘Lip Bar’ de Shinjuku de Moriyama.
Cette exposition s’accompagnera d’un catalogue richement illustré publié par Akio Nagasawa Publishing, avec un texte de Simon Baker et de nouvelles traductions de textes majeurs des photographes Daido Moriyama et Shomei Tomatsu.

Dates

Juin 24 (Mercredi) 11 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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Les Polaroïds de Léonard Bourgois-Beaulieu

Laure Boyer fondatrice et rédactrice en chef de « Young Photography Now » vient de publier l’interview et un portfolio de Léonard Bourgois-Beaulieu, jeune photographe français de 34 ans que vous avez pu découvrir à Paris Photo en novembre dernier sur le stand d’agnès b.

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La Rédaction

Rencontre avec Sarah Moon dans le cadre des 15èmes Promenades Photographiques de Vendôme

Deaf Love, les polaroïds de Gil Rigoulet

Coup de Cœur de Sonia Seraidarian : Marilisa Cosello

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mars 2017
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« Fév				Avr »
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Les Polaroïds de Léonard Bourgois-Beaulieu

Laure Boyer fondatrice et rédactrice en chef de « Young Photography Now » vient de publier l’interview et un portfolio de Léonard Bourgois-Beaulieu, jeune photographe français de 34 ans que vous avez pu découvrir à Paris Photo en novembre dernier sur le stand d’agnès b.

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