Name: Paradis nomades
Start: 2020-3-13T11-11-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Polaroids

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lun09mar(mar 9)0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minPrix européen Art Explora – Académie des beaux-arts Organisateur: Art Explora Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

Catégorie Or : 80 000 €
Catégorie Argent : 50 000 €
Catégorie Bronze : 20 000 €

Afin de donner de la visibilité à tous et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora proposera par ailleurs à tous les candidats de faire apparaître leur projet sur son site internet à l’issue des résultats.

#PrixArtExplora

Pour qui ?
Le Prix s’adresse à toutes les institutions culturelles européennes, publiques ou privées, quelle que soit leur taille.

Pour quoi ?
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts viendra distinguer et amplifier des actions volontaristes, innovantes et particulièrement remarquables menées par des institutions en direction des publics. Toutes les actions spécifiques ou les démarches globales seront les bienvenues : innovations numériques, actions hors les murs, inclusion des personnes en situation de handicap, lutte contre l’exclusion culturelle, nouvelles médiations, éveil culturel pour les plus jeunes, programmes pour des publics exclus ou empêchés…

Sont éligibles les initiatives existantes appelées à être renouvelées ou amplifiées, mais aussi les nouveaux projets qu’un financement permettrait de lancer.

Une attention particulière sera portée aux projets faisant appel au numérique et maîtrisant leur impact environnemental.

Le calendrier
Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
Remise des Prix à l’Institut de France : automne 2020

Le jury
L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury du Prix.
Le jury du Prix sera composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts.
Il désignera les 3 lauréats après étude des dossiers et attribuera également un prix spécial du Jury, ainsi qu’une médaille de la Fondation, à une personnalité s’étant particulièrement illustrée pour son engagement en faveur de la découverte des arts et de la culture par le plus grand nombre.

> CANDIDAT

Dates

Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Art Explora

Calendrier GoogleCal

mer20mai0 h 00 minsam20jui0 h 00 minAppel à images : Exposition "Image ... envoyée, Image ... sent"Centre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

RAPPROCHONS-NOUS EN IMAGES !

Du 20 mai au 20 juin 2020, participez à notre appel à images et contribuez à notre exposition spéciale de 50ème anniversaire.

Le confinement a-t-il changé votre regard ? Celui que vous posez désormais sur vous-même, votre lieu de vie, votre communauté, votre pays ?

Le Centre culturel canadien à Paris fête cette année son cinquantenaire. Depuis un demi-siècle nous faisons voyager nos amis français au Canada grâce à une programmation culturelle unique axée sur la diversité et la vitalité des voix artistiques.

Pour notre anniversaire, contribuez à notre appel à images et tentez de participer à notre exposition de la rentrée !

Dès septembre et pour un mois, le Centre culturel canadien accueillera dans sa galerie et sur son site internet l’exposition Image… envoyée / Image… sent. Réalisée avec des artistes canadiens de renom associés à l’histoire du Centre, cette exposition comportera également un volet citoyen auquel nous vous convions.

À une époque où le virtuel transforme notre rapport au réel, ce titre, évocateur de nos nouveaux modes de communication, transmet l’idée de messages et d’images envoyés via nos téléphones et nos ordinateurs.

Munissez-vous de votre téléphone portable et envoyez-nous une image via nos réseaux sociaux ou par courrier électronique, comme un message qui traversera l’Océan Atlantique.

Si l’éloignement physique est, dans cette période, nécessaire, le rapprochement social l’est tout autant. Tandis que le monde semble si profondément et si rapidement changer, comment pouvons-nous traduire en image les nouveaux regards que nous portons sur lui ? Que vous soyez Français ou Canadiens, partagez-nous votre vision personnelle du monde de demain.

Vous êtes au Canada ? Envoyez-nous une image, une seule, pour faire découvrir aux Français votre univers au Canada.

Vous êtes en France ? Offrez aux Canadiens un voyage vers votre univers en France. Envoyez-nous une image, une seule, qui représente pour vous ce que vous voulez montrer de ce qui vous entoure aux Canadiens.

Restitution
Les images devront être envoyées :
– par courrier électronique à l’adresse suivante : photo@canada-culture.org avec pour objet : Appel à images « Image… envoyée, Image… sent ».
– ou par les réseaux sociaux du Centre culturel canadien
Instagram : @centreculturelcanadien
Facebook : facebook.com/centreculturelcanadien
Twitter : @cc_canadien

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux participants ayant soumis leur image par courrier électronique.

Éligibilité
L’appel à images photographiques Image… envoyée / Image… sent est ouvert à tout résident français ou canadien. Les Français ou les Canadiens vivant à l’étranger peuvent également participer, à condition d’envoyer des images liées à leur pays d’origine.

Candidature
Les candidats doivent envoyer leur image exclusivement par voie numérique. Chaque personne ne peut envoyer qu’une seule image. Seul le nom de la personne ou son pseudonyme sera indiqué (pas de titre, pas de texte) ainsi que la provenance de l’image (Canada ou France).

Le format accepté pour les photographies est vertical ou horizontal.

Le type de fichier accepté est : .jpeg, au minimum 5 mégapixels (5MP) et au maximum 10Mo/MB.

Les images feront l’objet d’une sélection par notre commissaire d’exposition et vous serez avisé.e de votre sélection pour l’exposition virtuelle d’ici le 30 juin.

Les images sélectionnées pour l’exposition matérielle seront imprimées sur un support graphique commun permettant de donner une unité visuelle au projet.

Calendrier

20.05.2020 : Lancement de l’appel à images
20.06.2020 (minuit) : clôture de l’appel à images
Juillet 2020* : sélection des images par la commissaire des expositions du CCC
17 septembre – 16 octobre 2020 : exposition dans la galerie du CCC (130, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris) et sur le site internet (www.canada-culture.org)
(*Date prévisionnelle susceptible de changer)

Dates

Mai 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Centre Culturel Canadien

130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Centre Culturel Canadien130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven13mar(mar 13)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minQuand les mains tissent la lumièreRay K. MetzkerLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam30mai(mai 30)10 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minMe, FamilyMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’un des temps forts de la programmation 2020 du Mudam Luxembourg est la grande exposition Me, Family. Conçue par Francesco Bonami, elle brosse un tableau complexe de l’humanité au début du XXIe siècle. Inspirée par l’exposition historique The Family of Man (1955) conçue par Edward Steichen, Me, Family aborde les grandes questions de notre époque.

Soixante-cinq ans après sa présentation au Museum of Modern Art à New York, The Family of Man forme le point de départ d’une grande exposition de sculptures, installations, vidéos, photographies et performances récentes d’artistes contemporains. Pensée par Edward Steichen (né en 1879 à Bivange au Luxembourg, mort en 1973 à West Redding dans le Connecticut), l’exposition itinérante The Family of Man a été présentée dans plus de 150 musées à travers le monde entre 1955 et 1962. Depuis 1994, elle est visible en permanence au château de Clervaux au Luxembourg. Fidèle à l’esprit radical de Steichen, Me, Family présente une sélection d’œuvres témoignant des récits pluriels et divers de l’humanité et des différentes problématiques auxquelles elle doit faire face aujourd’hui. Donnant à voir une réalité à la fois attrayante, dramatique et exaltante, elle propose un voyage fascinant à travers l’art contemporain, les réseaux sociaux, la mode, les technologies de l’information, la publicité, le son, la musique et la performance.

Présentée sur trois niveaux du musée, Me, Family est l’un des projets d’exposition les plus ambitieux jamais entrepris par le Mudam. Elle comporte des œuvres de plus de 30 artistes de 16 pays, dont une sélection d’œuvres de la collection du Mudam. Parmi celles-ci figure notamment l’installation monumentale World Airport (1999) de Thomas Hirschhorn (né en 1975 à Berne), créée pour la 48e Biennale de Venise comme métaphore contemporaine d’un monde connecté et globalisé.

Biographie du curateur
Francesco Bonami (né en 1955 à Florence) a été le commissaire de grandes manifestations internationales, telles que la Whitney Biennial of American Art (2010), la 50e Biennale de Venise (2003) et la Manifesta 3 (2000). Récemment, il a été le commissaire d’expositions présentées au Walker Art Center à Minneapolis, à la Whitechapel Gallery à Londres, au National Museum à Séoul, au Hara Museum à Tokyo, au Museum of Contemporary Art à Chicago, au Palazzo Reale à Milan. Il a écrit et dirigé de nombreuses publications, dont des ouvrages monographiques sur Yan Pei-Ming, Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst ou encore Glenn Brown. Directeur honoraire de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, il est actuellement directeur artistique de JNBY Art Matters à Huangzhou. Il vit et travaille entre New York et Milan

Dates

Mai 30 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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