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Bastiaraiso de Bernard Cantié aux éditions Contrejour

La Rédaction15 juin 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Les éditions Contrejour dirigées par Claude Nori viennent de publier un tout dernier ouvrage photographique dans la collection Cahier d’images. Il s’agit Bastiaraiso de Bernard Cantié, un clin d’œil au livre mythique “Valparaiso” publié il y a plus de 15 ans chez Hazan avec les images de Sergio Larrain. Aujourd’hui c’est la Corse qui est photographiée par Bernard Cantié.

Pour toute une génération de photographes, le livre “Valparaiso” de Sergio Larrain ou encore “Le Voyage mexicain” de Bernard Plossu (publié aux éditions Contrejour en 1979), sont une invitation au voyage et une façon d’envisager la photographie comme un chemin de vie. Dans cette mouvance sentimentale et artistique, Bernard Cantié poursuit, depuis la Corse, une quête insatiable, charnelle et intime sur la terre de ses ancêtres. Bastia est l’un des chapitres de cette aventure livrée comme un autoportrait. La ville, grave et mystérieuse, se dévoile ainsi pour la première fois.

Une sélection de tirages de la série “Bastiaraiso” de Bernard Cantié sera exposée à la galerie Polka à partir du 30 juin prochain.

Né en 1957 en Tunisie avec de solides origines Corses, Bernard Cantié passa une enfance puis une adolescence bercées par le ressac des plages de Gammarth en hiver et celles de Palombaggia durant de trop brefs étés auprès de ses grands-parents. « Exilé » à Paris, il entreprit durant vingt ans une carrière dans la communication avant de « tout lâcher » en 1990 porté par une envie incompressible de vivre à travers la photographie à Pruno, le village de ses ancêtres. Il y restaura une vieille et grande maison et son travail de mémoire devint alors sa principale activité.

INFORMATIONS PRATIQUES
Bastiaraiso de Bernard Cantié
> Collection Cahier d’images
80 pages, 15 x 21 cm
Mise en vente le 13 juin 2017
http://www.editions-contrejour.com
> Du 30 juin au 29 juillet 2017
galerie Polka
12 rue Saint-Gilles
75003 Paris

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar20oct(oct 20)10 h 00 min2021ven15jan(jan 15)18 h 00 minGenius LociFrançois MéchainChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 20 octobre 2020 au 15 janvier 2021, Château Palmer présente Genius Loci, exposition d’oeuvres emblématiques du plasticien-photographe français François Méchain. Dans chaque espace arpenté pendant quarante-cinq ans – ses territoires intimes, sa région, comme de nombreux pays étrangers -, ce charentais de naissance trouva matière à imaginer des pièces complexes et singulières qu’il immortalisa sous son objectif. Empreinte de messages forts, engagés, sa manière sensible d’appréhender notre monde et le génie de ses lieux fait écho aux valeurs de Château Palmer.

Sculpteur-photographe, mais aussi « journaliste, géographe, biologiste, historien, sociologue amateur » selon ses termes, François Méchain est dès ses débuts un plasticien épris de nature et de voyage, exhortant le spectateur à réfléchir sur ce qu’il lui est donné à voir.
Entre 1978 et 1982, il réalisa ses Equivalences, séries de photographies poétiques et intimes interrogeant les pouvoirs de l’image, entre illusion et réalité. De 1988 à 1989, l’artiste nomade modela la nature environnante à travers d’énigmatiques sculptures végétales à l’épure géométrique, théâtralisées au sein de paysages naturels.
Photographiées, ces sculptures-fictions jettent encore le trouble sur le réel et sa représentation. Infatigable voyageur au coeur de vastes contrées plus lointaines, il réalisa de grandes installations In-Situ, dont les épreuves photographiques constituent l’aboutissement ultime d’un processus mettant en exergue tant des préoccupations environnementales que des réflexions philosophiques ou politiques, en fonction du contexte.

Durant quarante-cinq années de création, François Méchain n’eut de cesse d’élargir le cercle de ses intérêts et de son champ d’action. En premier, la sphère intime avec au centre ses Equivalences, puis le cercle spatial de ses sculptures-fictions avec le paysage avoisinant l’atelier. Enfin, la figure étendue du cercle à travers ses résidences et commandes à l’étranger (Finlande, Italie, Canada, Brésil, USA…), dans le cadre de ses In-Situ. Thème fondateur de la saison 2020 à Château Palmer, le cercle se retrouve également dans la scénographie de l’exposition présentant, entre autres, des dessins préparatoires, une sculpture, de grands formats photographiques d’In-Situ tels que Borgo en Italie, Le Chemin au Porc-épic au Québec, mais aussi L’Arbre aux Echelles du Domaine de Chaumont sur-
Loire et bien d’autres…

Avec Château Palmer, François Méchain partage son amour pour la terre-mère, l’humanité, l’art dans la nature, comme l’histoire et le génie des lieux. En effet, les vins de Château Palmer portent en eux l’histoire et la mémoire de leur terroir avec cette même générosité, ce même esprit de liberté, d’aventure, comme ces mêmes réflexions environnementales parcourant le corpus de l’artiste. Ils racontent aussi l’histoire d’hommes et de femmes voués avec passion à leur métier au Château, comme les In-Situ racontent les récits mémoriels d’hommes ayant marqué leurs terres.

Dates

Octobre 20 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 15 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 min2021dim24jan(jan 24)0 h 00 minAppel à candidature : 6ème Exposition Jeunes Talents au 361361° - Espace d'Art Contemporain, 2, rue de l'Annonciade 13800 Aix-en-ProvenceType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minAn Eclipse of MothsGregory CrewdsonGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer07oct(oct 7)0 h 00 min2021dim03jan(jan 3)0 h 00 minComme un parfum d'aventureExposition collectivemacLyon, 81 Quai Charles de Gaulle, 69006 LyonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les sciences et les mythes s’accordent sur un point essentiel : c’est en se déplaçant que l’être humain a commencé son aventure terrestre et il a parcouru depuis bien du chemin, en explorant la plupart du globe et en rêvant toujours de s’emparer du ciel et de l’espace. Si l’article 13 de la Déclaration universelle des droits de l’homme garantit la liberté de circulation, d’infinies limitations et lois semblent écrites pour que chacun demeure sur « son » territoire. L’expérience du confinement général, subie par une grande partie de l’humanité au printemps 2020, aura rappelé à chacun.e d’entre nous à quel point il est difficile d’être privé.e du droit de se déplacer, tout en ayant rendu plus visibles et même exacerbées les inégalités sociales traduites notamment par l’inégalité d’accès à la mobilité.

Cette expérience du déplacement, entre volonté et contrainte, est construite à partir des collections du Musée d’art contemporain et du musée des Beaux-Arts de Lyon, mais aussi à travers l’invitation adressée à plus d’une vingtaine d’artistes travaillant en France et plus particulièrement en région Auvergne-Rhône-Alpes. L’exposition prend la forme d’une enquête sur le déplacement et considère les mythes et les conquêtes, la régulation de la circulation par les frontières, les idéologies politiques, les systèmes économiques et les grands mouvements migratoires qui leurs sont étroitement liés, de même que l’impact du dérèglement climatique sur les mouvements massifs et croissants de population.

Texte En savoir plus : Droite
L’articulation de l’être humain et de son environnement est une question plus que jamais essentielle. À travers cette question, c’est bien sûr celle du corps, immédiate et ontologique, qui est posée car la liberté de circuler est aussi la liberté de devenir autre. Tandis que les frontières se redressent et que la libre circulation est si facilement mise en suspens, cette violence que chacun.e d’entre nous a ressentie en remplissant chaque attestation de déplacement est directement liée aux stratégies nationales, sinon nationalistes. Indépendamment de la justesse d’une réponse à une crise sanitaire, cet arbitraire illustre la fragilité des acquis politiques aussi bien que le caractère avant tout collectif du phénomène… La liberté est-elle géographique ? Temporelle ? Négociable ?

Comme un parfum d’aventure explore ce que représente l’expérience du déplacement, d’hier à aujourd’hui, et aborde les conséquences des mobilités forcées et les restrictions de circulation sur l’imaginaire. Étudier ce droit considéré comme essentiel, dans ses limites et ses possibilités, est aussi une façon d’interroger l’emprise et l’impact que l’individu exerce sur son environnement, et inversement.
L’exposition est conçue comme un cheminement chronologique et thématique qui commence avec la découverte du monde, aborde la dimension politique du déplacement, ses formes culturelles, cultuelles et touristiques, le corps dans l’espace collectif, l’expérience du confinement et la façon de remettre le corps en mouvement. Une fois le rapport au monde entravé, l’exposition explore aussi comment, à partir du souvenir et de l’expérience, les artistes renégocient leur relation au territoire en recomposant de nouvelles cartographies, notamment en investissant d’autres dimensions.

Marilou Laneuville et Matthieu Lelièvre, commissaires de l’exposition

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

macLyon

81 Quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon

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