Des tirages de l’agence Magnum pour 100$

Marieke in Venice © Harry Gruyaert / Magnum Photos

Evénements, Photo

by Ericka Weidmann on 1 novembre 2016

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Des tirages de l’agence Magnum pour 100$

Temps de lecture : 19 secondes

Vous avez jusqu’au 4 novembre pour acquérir, à petit prix, un tirage de la mythique agence Magnum. Inaugurée en 2013, ces ventes Square print sales permettent au plus grand nombre et passionnés de photographie de s’offrir un tirage signé de petit format (15,24 x 15,24 cm) parmi les 70 grands noms de Magnum. Pour cette édition, la vente s’intitule « Conditions of the heart: on empathy and connection in photography » et est organisée en hommage à l’un des co-fondateurs de l’agence : Chim (David Seymour).
La vente est accessible pour une durée limité de 5 jours à l’adresse suivante :
https://shop.magnumphotos.com

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ven18jan(jan 18)13 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minA Myth of Two soulsVasantha YogananthanGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat du Prix Camera Clara

Né en 1985, Vasantha Yogananthan vit et travaille à Paris. À travers son travail photographique, il questionne l’espace entre documentaire et fiction. Il développe des projets au long cours en travaillant à la chambre grand format 4×5. Il est profondément attaché au rythme lent – quasi philosophique – du médium argentique. Au fil des années, Vasantha Yogananthan s’est créé une palette de couleur singulière, basée uniquement sur la lumière naturelle. Son intérêt pour la peinture l’a amené à travailler autour du portrait, du paysage et de la nature morte.

A Myth of Two souls est un projet composé de 7 chapitres basé sur le mythe du Ramayana. Attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé en sanskrit au IVème siècle. Il conte l’histoire de Rama et Sita, prince et princesse d’Ayodhya, condamnés à vivre en exil pendant 14 années après une intrigue politique. Pendant leur exil, Sita est enlevée par Ravana, le roi du Sri Lanka. Les deux royaumes s’affronteront dans une guerre meurtrière. Sous couvert d’un récit d’aventure – une histoire d’amour, un enlèvement, une guerre – le Ramayana est avant tout un conte philosophique. C’est une histoire qui véhicule des codes moraux et sociaux observés par les sociétés d’Asie du sud, de la culture populaire à la politique jusqu’aux comportements individuels du quotidien.

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

sam02fev16 h 00 minsam02mar18 h 00 minSignature du Livre Tchad 1980-1997 par José NicolasLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Photographie,Signature de Livre

mer20fev0 h 00 minlun20mai0 h 00 minInfinis d’AsieJean-Baptiste HuynhLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 20 février au 20 mai 2019 le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet (Mnaag) présente l’exposition Infinis d’Asie de Jean-Baptiste Huynh. Le parcours de l’exposition s’articulera en trois grandes parties, l’une sera consacrée à la première rétrospective sur l’intégralité du travail photographique de Jean-Baptiste Huynh – portraits et natures mortes – réalisé en Asie depuis plus de vingt ans (Vietnam, Inde, Japon, Chine, Cambodge…) ; la seconde mettra en scène l’interprétation d’œuvres issues des collections du Musée national des arts asiatiques – Guimet (miroirs, bols à thé, divinités bouddhiques, objets de passage…) ; enfin, il sera possible de découvrir sa dernière série inédite REFLECTION – dédiée à la beauté du visage de la femme en Asie dans sa diversité : reflets de visages à travers des constellations.

Jean-Baptiste Huynh est né en France, en 1966, de mère française et de père vietnamien. Autodidacte, il apprend les techniques photographiques, d’éclairage et de tirage. L’écriture photographique épurée et intemporelle de Jean-Baptiste Huynh lui permet de décliner son travail à travers des sujets variés : le portrait, le nu, l’univers minéral ou végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dans lesquels il travaille. Les thèmes récurrents de son œuvre sont le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini. Jean-Baptiste Huynh est le premier artiste français vivant à bénéficier d’une exposition monographique dans les espaces du rez de jardin du Musée national des arts asiatiques – Guimet.

Dates

Février 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

mer16jan(jan 16)13 h 30 minsam02mar(mar 2)18 h 30 minContaminations - Après moi le délugeSamuel BollendorffGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai fait le tour de la Terre en 2018.

Ça ne prend que quelques heures tant elle est petite, fragile. Et où que mon regard se soit porté, il s’est perdu dans l’obscurité.

Un fleuve mort sur 650 km, des poissons déformés, des forêts radioactives, des enfants qui naissent sans yeux, des mafieux qui trafiquent des déchets nucléaires, des déchets plastiques à la dérive au milieu d’un océan, devenus les premiers maillons d’une chaîne alimentaire dégénérée…

Qu’avons-nous laissé faire ?

« Contaminations » propose une réflexion sur les pollutions industrielles irrémédiables, transformant pour des décennies, voir des siècles, des territoires en zones impropres au développement de la Vie. Un tour du monde de zones contaminées par l’Homme du XXIème siècle et ses industries chimiques, minières ou nucléaires, qui laissent en héritage pour les générations à venir, des pans entiers de notre planète souillés.

Méthane, acide prussique, phosgène, phosphore rouge, oxyde d’éthylène, chlorure de vinyle, phénols, dérivés d’arsenic, de cyanure, de chlore, sulfure d’hydrogène, soude caustique, pétrole, bisphénol, DDT et PCB sont autant de molécules et produits de synthèse dont les concentrations dans les sols, les eaux et la chaine alimentaire, prendront des décennies, des siècles, parfois des milliers d’années, à retrouver des concentrations viables pour l’humain.

Face à ces constats, les discours de communication des industriels sont d’une cynique violence.

Les porte-paroles des compagnies pétrolières revendiquent une énergie verte à propos des sables bitumineux, les pollueurs brésiliens, connus pour leur corruption, ne sont pas condamnés, et à Fukushima, l’exploitant de la centrale fait du lobbying pour rejeter ses millions de litres d’eaux contaminées dans l’océan… et les taux de cancer augmentent en flèche. Mais les industriels n’ont pas un dollar à perdre.

Après moi le Déluge !

Depuis 20 ans j’ai travaillé sur des sujets traitant de la précarité. Longtemps j’ai imaginé que ces histoires n’étaient pas les miennes. Croyant peut-être pouvoir me protéger du poids des témoignages des plus fragiles en imaginant avoir la chance de ne pas être dans les situations que je photographiais.

Aujourd’hui, j’ai fait le tour de la Terre, et je l’ai vu si petite, si fragile…

Et nos déchets sont partout, contaminant les terres, les eaux et les airs. Nos océans immenses sont souillés jusqu’en Arctique, des milliers de tonnes de déchets polluent déjà l’Espace.

Continuer c’est être aveugles, ces histoires sont la nôtre.

Samuel Bollendorff

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 30 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam02fev(fev 2)10 h 00 minsam09mar(mar 9)19 h 00 minBenjamin DerocheH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En collaboration avec la Galerie Françoise Paviot, H Gallery est honorée de présenter quelques séries récentes de Benjamin Deroche.
Le parcours est déjà long pour ce jeune photographe, rennais d’origine, installé dans le Finistère, qui a fait des études de littérature, est titulaire d’un doctorat en sémiologie de l’image et fait partie, depuis quelques années, des jeunes photographes français qui comptent sur le
marché de la photographie. A son propos, Françoise Paviot écrit : « Nous avons été rapidement sensibles à sa démarche qui s’inscrit dans
le champ de ce que nous aimons, une recherche exigeante qui dépasse l’anecdote, une absence de concessions à une représentation facile,
une détermination tranquille qui s’appuie sur une pensée véritable. Ses photographies ont cette capacité que nous aimons de déréaliser le réel
tout en le gardant sous nos yeux pour nous permettre de le voir autrement. »

L’artiste fonde son travail sur une relation sensible et unique avec la nature. Marchant et voyageant beaucoup (St Pierre et Miquelon,
Irlande, Lanzarote, Mer Baltique,États-Unis), il se laisse imprégner de toutes les émotions que véhiculent les paysages et voit son travail comme
une recherche contemplative et métaphysique. Il est en quête de territoires infinis qui lui permettent de ressentir une grande liberté face
à l’espace. Il espère rendre palpables les forces et les énergies invisibles de la nature et que sa beauté saisissante rendra la nécessité de
protéger l’environnement aussi évidente et vitale que celle de respirer. Dépourvus d’êtres humains, ses paysages canalisent une présence hors
cadre : « il y a souvent de très belles choses dans les extérieurs de mon image mais je décide de ne pas les faire rentrer, de les laisser horschamp comme s’il existait une sorte de magie permettant de les deviner ». Il ne cherche pas tant à livrer une perception conceptuelle qu’une
perception émotionnelle et une impression persistante de merveilleux, d’enchantement étrange.

Dans ses séries intitulées Surnature et Baltica, il converse avec les paysages en créant des installations naturelles ou à base de papier. Ces
installations peuvent être considérées comme des réponses à des lieux qui le touchent, à des moments, des sentiments, des lumières, des
ombres et des matériaux trouvés spécifiques mais aussi, comme un processus de méditation personnel. Le contraste entre la naturalité de
l’espace et le caractère artificiel des sculptures qui témoigne d’une intervention humaine créent des dispositifs ritualistes à visée spirituelle.
L’artiste est attiré par la notion d’étrangeté qui lui permet de procurer un sens nouveau à ses créations mais également, d’arrêter le regardeur
dans sa course et de lui imposer un ralentissement contemplatif. « Il se sert du médium photographique pour créer des fenêtres poétiques, tisser
des fils entre le visible et l’invisible, et interroger la nécessité de lenteur » (Emmanuelle Hascoet). Surnature évoque autant l’idée du surnaturel que la crainte qui se fait sentir face à la grandeur de la nature. Deroche est, bien sûr, un héritier du Land Art et certaines de ses créations rappellent Andy Goldsworthy ou Nils Udo, mais le sentiment de complétude et d’infini qui se dégage de ses photographies, sa façon d’offrir une nouvelle vision de la réalité et son chromatisme d’une grande éloquence font de lui un photographe tout à fait unique.

Il a récemment gagné le Prix Marguerite Duras avec une série de photos réalisée à l’hôtel des Roches Noires, à Trouville-sur-Mer où Marguerite
Duras a longtemps vécu. Benjamin Deroche travaille beaucoup en Normandie l’hiver parce qu’il est fasciné par le lien entre l’artifice humain
et la nature qui y est très fort. Lorsqu’il s’est rendu pour la première fois aux Roches noires, il y avait une grande marée et depuis les grands
fauteuils du hall, il voyait la mer qui montait jusqu’au bord du jardin et faisait corps avec elle. Ce moment lui est apparu comme onirique et à
partir de ce moment, le projet s’est imposé à l’artiste.

Alain Vircondelet, écrivain et universitaire, spécialiste de Marguerite Duras, écrit à propos de cette série : « Marguerite Duras s’est toujours
intéressée à la photographie et plus largement à l’image. Défier les pesanteurs de la matière, des êtres et des sociétés et retrouver l’innocence
originelle, la blancheur des premiers jours. Savoir rendre par les mots cette clarté inaugurale, transcrire la force de son apparition. Benjamin
Deroche a sûrement entendu ce désir-là de Marguerite Duras […]. Il l’a sûrement comprise, cette voie, pour avoir réalisé avec tant de justesse
cette série de 12 clichés pris dans la pureté d’un début du monde, au lieu même où Duras habitait. Benjamin Deroche fait ici comme Duras,
oeuvre spirituelle. Du silence qui surgit du hall de Mallet-Stevens, des jardins jusqu’à la mer de l’ancien palace, des rivages de sable poudrés
de neige, il fait entendre la solitude, le désir de l’en-allé, l’effacement des choses et des êtres, des traces de l’infini blanc ; du châle posé
sur une balustrade et qui semble s’envoler, il trahit le frémissement des mémoires, le jeu sensible des âmes languissantes, celle d’Anne- Marie
Stretter se dirigeant vers la mer, pour s’y confondre. Et ces images qu’il accueille, qu’il ne conçoit pas mais que son oeil voit et accueille,
révèlent ce qu’elle écrivait dans L’Amour […] (ce texte de) 1972, dans lequel la lumière est omniprésente, parce qu’elle « ouvre, écrit-elle,
montre l’espace qui grandit ». C’est cela qui me retient en admirant les photographies de Benjamin Deroche : cette lumière partout, qui
envahit l’espace, l’élargit et aveugle. Le silence accapare tout, mais il laisse émerger la musique, elle résonne, intérieurement, comme un cri
contenu, elle rythme les lieux, plain-chant, pleine mer, plein ciel encore ».

Dates

Février 2 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisAprès huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et 6 ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre la H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes français ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et en Amérique Latine.

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