Name: Soumise à la morsure, Coline Jourdan
Start: 2019-2-16T10-10-30-00
End: 2019-5-19T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

25 novembre 2016

#Suicide

Suicide de David Hamilton

Ces dernières semaines, David Hamilton, photographe britannique, était au cœur d’un scandale. Tout commence…

Lauréats de la commande photographique nationale « La jeunesse en France »

Le ministère de la Culture et de la Communication, a invité les…

#Exposition #musique

Matthieu Chedid – Martin Parr : accords et désaccords !

Bande son incontournable de M qui met en musique les séries emblématiques…

#Exposition

Derniers jours pour voir l’exposition d’Adeline Keil

On ne compte plus les galeries qui ornent la rue Charlot. Et…

#Appel à candidature #salon

Participez au 7ème Rendez-vous • Image

Rendez-vous • Image, est un salon consacré à la photographie et au…

#Artisanat

Comment fait-on un objet Hermès ? Hermès révèle son savoir-faire pointu au Carreau du Temple

Jusqu’à samedi, la maison Hermès nous donne l’occasion unique de se faire…

#cinema

Musique & Photographie : L’Homme à la caméra

Dziga Vertov, réalise en 1929 l’homme à la caméra, un film qui…

#Mode #Prix

Sasha Marro : 3ème Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016

Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016 a été remis mardi soir….

Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes

A l’occasion de la journée internationale pour l’élimination de la violence à…

Ephéméride (1867) : Nobel invente la dynamite

Bookmark0

ven15mar0 h 00 minmer15mai0 h 00 minfotofever prize Organisateur: fotofever Type d'événement:Foire,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La foire de photographie contemporaine fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la 2e édition du fotofever prize with Dahinden, un tremplin offrant à 3 jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale.

Qui peut participer ?
Tout artiste photographe de moins de 35 ans, non représenté par une galerie, français ou résidant en France

Comment participer ?
En ligne sur fotofever.com (https://bit.ly/2UQj2gU)

Dossier de candidature :
Merci de soumettre un document PDF (format paysage)* avec les informations suivantes :
1. Artiste : prénom, nom, année de naissance, site internet
2. Série cohérente de 5 à 10 photographies (thème libre)
3. Texte de présentation (150 à 200 mots) contenant : le titre de la série, la genèse / l’histoire de la série, l’approche artistique, l’intention sur la production et l’exposition des œuvres
*ce document sera transmis tel quel aux membres du jury – tout autre format ne sera pas pris en compte

La sélection :
3 lauréats seront sélectionnés par un jury d’experts selon 2 critères principaux :
• originalité du travail
• cohérence de la série

Les récompenses pour chacun des 3 lauréats :
Mise en avant sur les supports de communication fotofever
• fotofever.com : 1 page dédiée dans la section ARTISTES
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• Intégration dans les dossiers de presse
• 1 image dans le catalogue officiel de la foire

Promotion sur les supports de communication de Dahinden
• Dahinden.fr : 1 page dédiée avec interview de chaque lauréat
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• exposition sur les vitrines Dahinden rue Française & Rue Tiquetonne – 4e trimestre 2019

Production de 3 à 5 œuvres, offerte par Dahinden
• tirage jet d’encre ou lambda sur support papier
• contre-collage type dibond ou caisse américaine
• format 80x120cm max
• conseil & accompagnement sur le choix des tirages

Exposition à fotofever paris 2019
• du 8 au 10 novembre au Carrousel du Louvre
• 15 000 visiteurs attendus
• incluant un accompagnement artistique et technique

Le vote du public :
Le public est appelé à sélectionner son Grand Lauréat parmi les 3 lauréats, lors d’un vote en ligne entre juillet et octobre 2019. Le Grand Lauréat remportera un coaching de 9 mois offert par La Condamine, association qui accompagne les artistes dans leur parcours de professionnalisation.

Les conditions de participation :

Pour tous les candidats :
• les œuvres photographiques doivent être « originales » : éditées à moins de 30 exemplaires tous formats confondus
Pour les 3 lauréats :
• être présent à Arles le 4 juillet pour l’annonce des lauréats et à Paris du 7 au 10 novembre 2019 pour l’exposition à fotofever paris 2019 (transport/hébergement non inclus)
• assurer l’accrochage (7 novembre) et le décrochage (10 novembre) de vos œuvres
• promouvoir le vote du public et l’exposition à fotofever paris 2019 auprès de votre communauté
Pour le gagnant du vote du public :
• offrir une œuvre originale, signée et numérotée, à l’un des participants au vote (tiré au sort)
• la production de l’œuvre est prise en charge par Dahinden (format 30x40cm max)

Les dates clés :
15 mai : fermeture des candidatures
01 – 30 juin : sélection des lauréats
04 juillet : annonce des lauréats dans le cadre de la Nuit de Projection du festival Voies Off
Juillet – octobre : production des œuvres et vote du public
07 – 10 novembre : exposition à fotofever paris 2019

Photo : lauréate 2018 © Clothilde Matta

Dates

Mars 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 15 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

fotofeverinfo@fotofever.com

Calendrier GoogleCal

sam16fev(fev 16)10 h 30 mindim19mai(mai 19)17 h 45 minSoumise à la morsure, Coline JourdanPrix Impression Photographique 2018 des Ateliers VortexMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

mer06mar(mar 6)11 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 45 minBusy LivingCoco CapitánLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente « Coco Capitán : Busy Living », la première exposition institutionnelle en France d’une des artistes les plus accomplies de sa génération.

Très tôt engagée dans l’univers de la mode, Coco Capitán acquiert rapidement une notoriété internationale.
Saisissant souvent ses modèles dans des poses incongrues, elle réinvente le rapport au corps dans l’imagerie de la mode, avec son regard singulier et décalé, pour de nombreuses marques de luxe, tel que Gucci.
Mais son travail est beaucoup plus vaste : à seulement 26 ans, Coco Capitán est une artiste déjà accomplie, l’une des plus prolifiques de sa génération, qui allie la photographie, la peinture et les performances à un travail éditorial constitué de slogans et d’aphorismes. Ainsi, à travers cette première grande exposition institutionnelle en France de l’artiste, la MEP offre un large panorama de sa démarche artistique.
Avec près de 150 œuvres – photographies, peintures et textes inédits – l’exposition “Busy Living” révèle la sensibilité instinctive de l’artiste pour les problématiques sociales contemporaines ; elle passe au crible les liens entre réalité et perception, entre beauté et subversion. Elle diffuse ses aphorismes via ses réseaux sociaux et les reproduit sur des toiles peintes, nous lançant l’injonction de vivre dans un “ici et maintenant”, alors même que nous sommes constamment incités à vivre dans la projection du lendemain.
Construite comme un parcours immersif dans l’univers de l’artiste, l’exposition “Busy Living” traverse tout d’abord un espace où plusieurs séries se croisent, rassemblées de façon chromatique.
Puis les nombreuses séries exposées font prendre la mesure de son œuvre : “Highway to disappearance and other death-related anxieties”, composée de paysages de l’ouest américain saisis à l’été 2017, révèle des infrastructures à l’abandon et intègre la réflexion métaphorique du cycle de la vie.
Les installations, les photographies et les peintures évocatrices de la série “Art and commerce after the Big Pop” , notamment autour de canettes de Coca-Cola, révèlent le regard critique de l’artiste sur la société de consommation et traduisent une vraie filiation avec le courant Pop Art, que Coco Capitán renomme Big Pop.
Fidèle également à son intérêt pour la représentation et la perception du corps, des photographies de mode “sans la mode” (série “fashion wihout fashion”) font partie intégrante de l’exposition et proposent une réflexion renouvelée des conventions habituelles de l’imagerie de la mode.
Ce sont encore d’autres corps, ceux des membres de l’équipe olympique espagnole de natation synchronisée, qui, dans la série “Ten hours a day, six days a week” mettent en exergue les efforts physiques intenses d’athlètes après leur entraînement. La série “Middle Point Between My House and China », est quand à elle un clin d’œil aux relations très personnelles que l’artiste entretient avec ce pays, depuis son enface – où elle pensait rejoindre l’autre bout de la Terre en creusant dans son jardin – jusqu’à son voyage en Chine.
Enfin, un ensemble de toiles peintes sur lesquelles sont écrits ses aphorismes et la présentation de carnets de notes jamais dévoilés au public, clôturent ce parcours d’immersion dans le processus créatif de l’artiste.
la présentation simultanée de son travail à un étage de l’exposition de Ren Hang n’est pas une simple coïncidence : ensemble, leurs œuvres offrent une vision alternative aux trajectoires croisées de la mode, de la performance, du texte et des approches les plus originales de l’image photographique. Coco Capitán a toujours ressenti une certaine filiation avec le travail de Ren Hang. s’ils n’ont jamais eu l’occasion de se rencontrer, elle avait initié une relation épistolaire qu’ils entretenaient tous les deux.

Dates

Mars 6 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 45 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisOuvert au public du mercredi au dimanche, de 11h à 19h45. Fermé lundi, mardi, jours fériés, et périodes d’inter-expositions. Fermeture des caisses à 19h30. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minAdventicesRégis FeugèreFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Diplômé de l’EESI en 2007, Régis Feugère est revenu s’établir à Angoulême il y a trois ans. Artiste photographe, ses œuvres traduisent son affection romantique pour les espaces esseulés, pour les moments suspendus et les circonstances transitoires.
Régis Feugère a souhaité mener un travail de création dans un quartier en mutation d’Angoulême, L’Houmeau, où est situé le site angoumoisin du FRAC Poitou-Charentes.

Le quartier de L’Houmeau, sur la rive du fleuve Charente, prospéra du 12ème siècle jusqu’à l’essor du chemin de fer lorsque celui-ci supplanta le commerce fluvial et entraina un long déclin du faubourg. La cause de son déclin semble aujourd’hui l’ouvrir à une seconde vie avec l’adaptation des accès à la gare (passerelle) aux exigences de la ligne à grande vitesse Bordeaux-Paris qui en fait un quartier attractif. Des îlots vétustes ont été démolis et des complexes immobiliers mêlant commerces, logements et services vont être édifiés dans les prochains mois, ancrant, avec le FRAC et l’Alpha, médiathèque de GrandAngoulême, le quartier dans le 21ème siècle.

Régis Feugère offre une documentation très subjective de cette mutation. Ses photographies révèlent les strates historiques de cet urbanisme qui, par le passé comme actuellement, est le produit de l’activité des personnes qui y vivent et y travaillent. Aussi l’ensemble créé mêle-t-il paysages indécis où la végétation adventice prolifère entre le bâti désaffecté et les terrains en attente, vues d’architecture et d’urbanisme et portraits de personnes qui travaillent dans le quartier.

En restitution de cette résidence de création qu’il a accompagnée en coordination et médiation tout au long de l’année 2018, le FRAC Poitou-Charentes présente une sélection de photographies sur son espace mezzanine. Des tirages exposés dans l’espace public du quartier articulent cette exposition à celle, complémentaire, accueillie par l’Alpha.

Ce projet est une carte blanche confiée à Régis Feugère par GrandAngoulême, le FRAC Poitou-Charentes et l’Alpha.
Par leurs contributions spécifiques, la Ville d’Angoulême et le Département de la Charente permettent la publication d’un livre présentant toutes les photographies de la série Adventices.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Calendrier GoogleCal

sam23fev(fev 23)14 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minJosephineArno BrignonCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la série Joséphine, toujours en cours d’élaboration (2009 – 2018), qui est présentée au centre d’art, la famille constitue un terrain de jeu ensorcelant. Arno Brignon devient ici spectateur, photographiant les à-côtés de sa vie de famille.
Il capte inlassablement les êtres qui lui sont chers et proches ; sa compagne Caroline, sa fille Joséphine. Il suggère des bribes de vie, son quotidien et son intimité, le temps qui passe et ne reviendra pas, entre fantôme et disparition. Dans son travail d’artiste, l’écriture est devenue une étape essentielle à la construction des images, leur conférant de nouvelles dimensions, leur apportant des trames narratives inédites, une autre lecture, une pensée.

Arno Brignon est né en 1976 à Paris. Il vit à Toulouse.

En 2010, diplômé de l’ETPA (grand prix du jury), Arno Brignon quitte son métier d’éducateur dans les quartiers sensibles pour se consacrer entièrement à la photographie. Il articule son travail entre reportages, recherches personnelles et enseignement aux ateliers de photographie Saint-Cyprien à Toulouse. Il mène également des actions éducatives auprès de différents publics et institutions. Son travail a fait l’objet d’exposition de nombreuses expositions en France et à l’étranger. On peut citer entre autres l’été photographique de Lectoure et le festival l’œil urbain à Corbeil-Essonnes en 2018, le festival Fotolimo à Portbou et à la villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer en 2017, le Fotofestival de Cluj et Photomed à l’Institut Français à Beyrouth en 2016, Fotoistanbul en 2014. Il a également pris part à plusieurs résidences ; à Lectoure en 2018, en Pays du Couserans (Ariège) ainsi qu’à Aussillon (Regards et Mémoire), résidences débutées toutes deux en 2015. Arno Brignon est membre de l’agence Signatures, maison de photographes. Il collabore régulièrement avec la presse nationale et Internationale. Il a publié trois ouvrages significatifs : Based on a true story (éditions Photopaper, 2017), Ancrage (éditions de Juillet, 2014) et une monographie Joséphine éditée par le Château d’eau à Toulouse en 2014.

http://arno-brignon.fr

Dates

Février 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

Calendrier GoogleCal

novembre 2016
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30