Name: Les infamies photographiques de Sigmar Polke
Start: 2019-9-13T12-12-00-00
End: 2019-12-22T19-19-00-00
Location: LE BAL

23 novembre 2016

#Mode #Picto Foundation #Prix

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ven13sep(sep 13)12 h 00 mindim22déc(déc 22)19 h 00 minLes infamies photographiques de Sigmar PolkeLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 13 septembre au 22 décembre 2019, LE BAL présente un ensemble de photographies inédites de Sigmar Polke. Plus de 150 tirages vintages et documents inédits réalisés dans les années 1970-1980, provenant de la collection personnelle du fils de l’artiste, Georg Polke, seront montrés pour la première fois en France.

Ils constituent une coupe transversale dans le corpus photographique de Sigmar Polke, permettant de mesurer la richesse de l’univers iconographique de l’artiste allemand entre 1970 et 1986.
Pas de hiérarchie dans ces images où cohabitent les photos de famille, les autoportraits réalisés avec la complicité de ses comparses, les photos-souvenirs, les documents destinés à être traités picturalement, les expérimentations graphiques et chimiques, les photos de voyage, les images réalisées sous l’emprise de la drogue… Polke brouille à l’envi les taxinomies, les classifications et les oppositions consacrées : documentaire et fiction, archive et mythologie personnelle, art et publicité, amateur et professionnel, expérimental et populaire…

Enregistrer ce que l’on rencontre jour après jour, ce que l’on regarde, ce qui tombe dans l’oeil ou dans la main, sans juger. — Sigmar Polke

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu28nov(nov 28)10 h 00 min2020sam25jan(jan 25)20 h 00 minBOMBE HPierre BoaPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

dim01déc0 h 00 min2020dim01mar0 h 00 minPhemina, le nouveau festival qui monte, dédié à la place des femmes dans le monde de la photographieType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures, 4eme édition à Fontainebleau du 10 au 18 octobre 2020.

Phemina est un évènement artistique et culturel original qui révèle l’étendue et la diversité d’une production photographique particulière : celle des femmes photographes et des femmes photographiées.

Le monde de la photographie est largement dominé par les hommes : qu’il s’agisse de la mode, du photo-journalisme, de la nature ou du portrait, les femmes photographes restent marginales et peu connues du grand public. Parallèlement, la femme est l’un des sujets récurrents des photographes qui ne cessent d’en explorer les différentes dimensions. Fort de ce constat, le principe d’une exposition photographique qui mette la femme et la condition féminine en avant semblait tout à fait légitime. D’une part pour mettre en lumière les nombreuses femmes photographes de talent, d’autre part pour tenter d’illustrer l’incroyable diversité de la femme en tant que fascinant sujet photographique.

Tous les registres de photos sont admis, en dehors de la pornographie et de la violence gratuite. Les grands sujets comme la mode, le reportage sociétale, le photo-journalisme, le portrait, le glamour ou le nu artistique étaient représentés dès la première édition 2017.

Pour les femmes photographes tous les sujets photographiques sont possibles,
pour les hommes, seuls les thèmes représentant des femmes sont admis.

Le festival 2017 regroupait déjà les images de plus d’une trentaine de photographes talentueux. Le même objectif était renouvelé en 2018 et 2019. la qualité et l’intérêt artistique des images sont les critères de sélection numéro un de nos sélections. Tout photographe entrant dans le champ de l’exposition peut postuler (amateur/pro – mineur/majeur). Le collectif organisateur veille aussi à ce que la moitié au moins du total des exposants soit des femmes photographes.
Le festival 2020 se déroulera sur plusieurs pôles, au sein de la ville impériale de Fontainebleau dont la municipalité est le nouveau partenaire de l’opération : la magnifique salle des fêtes du théâtre et l’Atelier de la nouvelle médiathèque accueilleront les principales expositions. D’autres lieux peuvent néanmoins s’ajouter pour étoffer l’offre et multiplier les parcours de découvertes au sein de la ville.

le festival accueil aujourd’hui des exposants de toute la France et s’ouvre à l’international !

Pour télécharger le dossier : https://croisonsnosregards.fr/?p=1391
Envoi des éléments avant le 1 mars 2020.
https://croisonsnosregards.fr/
https://www.facebook.com/pheminafestival/

Photo : © Zaida Kersten

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minSpeed of LifePeter HujarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d’une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

À l’issue de ses études secondaires en 1953 – et jusqu’en 1968 –, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu’une carrière de photographe de mode « n’est pas pour [lui] ». En 1973, il préfère alors mener une « vie d’artiste », qui lui permet une plus grande libérté dans son travail de photographe.

Dans le loft-studio qu’il occupe au-dessus d’un théâtre de l’East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu’elles sont « des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués »; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l’existence est aussi fugitive que celle de la vie. À quarante-deux ans, il publie son unique monographie, Portraits in Life and Death [Portraits dans la vie et dans la mort], et inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie. Cette exploration de l’intimité qu’il a menée en tant que portraitiste, il l’applique à présent à la photographie, dépourvue de sentimentalisme, d’animaux et de plantes, de paysages et de bâtiments, et à la saisie des singularités des corps nus.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu’il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d’une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu.
Peter Hujar meurt en novembre 1987 d’une pneumonie liée au sida.

Le Jeu de Paume présente du 15 octobre au 19 janvier Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse), une sélection d’environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent.
L’exposition suit le parcours d’Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu’aux années 1980 où il est l’un des acteurs importants de la scène artistique de l’East Village.
Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l’ensemble non seulement décrit l’univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l’accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu’Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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jeu24oct(oct 24)9 h 15 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFigures libresJean HarixçaldePalais Fesch-musée des beaux-arts, 50-52 rue Fesch 20000 AjaccioType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition ce sont des figures ajacciennes que Jean Harixçalde choisit de nous montrer, entendez par là des figures emblématiques d’une cité impériale qui se plaît à valoriser son patrimoine humain grâce à un cycle d’expositions appelé « Ajaccio à travers le temps ». Le photographe a travaillé sur le centre ancien, « U Borgu » comme on l’appelle ici. Lui qui photographie depuis le début de sa carrière la diversité du monde et de l’être humain ne pouvait mieux tomber. L’histoire des hommes, les récits, les légendes, les anecdotes qui entourent ses sujets sont autant de déclencheurs de son processus créatif. Aussi n’hésite-t-il pas une seconde quand le Musée Fesch Palais des beaux-arts fait appel à lui pour l’associer à cette exposition.
Ces photographies grandeur nature évoquent l’Ajaccio d’aujourd’hui, à travers des habitants représentatifs de ses institutions et de ses traditions : commerçants, pêcheurs, membres de confréries ou de la musique municipale… autant de « figures » de la vie locale qui incarnent peut-être la continuité avec un certain art de vivre ajaccien, une identité. Tous se sont prêtés au jeu de la pose en studio, avec des costumes et des accessoires choisis par eux. Le photographe a opéré à la chambre argentique 4X5”, en hommage aux photographes d’autrefois, tel Laurent Cardinali (1853 – 1935), dont les portraits d’Ajacciens et les vues de la ville font partie de la mémoire collective.
Cette série appelée « Figures libres » fait désormais partie de la collection du Musée Fesch-Palais des Beaux-Arts.
Elle est à découvrir jusqu’au 29 décembre 2019.

Dates

Octobre 24 (Jeudi) 9 h 15 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Palais Fesch-musée des beaux-arts

50-52 rue Fesch 20000 Ajaccio

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