Name: Vertiges, 3ème volet de la trilogie La Traversée des inquiétudes
Start: 2018-9-8T14-14-00-00
End: 2019-2-10T18-18-30-00
Location: LABANQUE

Temps de lecture : 6 secondes

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation de la photographe française Laurence Leblanc.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

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sam08sep(sep 8)14 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 30 minVertiges, 3ème volet de la trilogie La Traversée des inquiétudesLABANQUE, 44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Vertiges présentée à la rentrée prochaine à Labanque — centre de production et de diffusion en arts visuels de Béthune déployé dans le site réhabilité de l’ancienne Banque de France — est le troisième temps de La Traversée des inquiétudes, trilogie imaginée par Léa Bismuth, librement adaptée de la pensée de Georges Bataille. Cette exposition est conçue comme une expérience unique et s’inscrit comme les deux précédentes, Dépenses et Intériorités, dans une volonté d’expérimenter les conditions d’une exposition collective réunissant des productions
inédites. Vertiges clôturera ce cycle, avec notamment neuf artistes sollicités sur le même principe de production hors norme, témoignage d’une recherche curatoriale fondée sur un principe d’écriture confrontant l’art contemporain à une pensée fondatrice du XXe siècle.
Après l’énergie diffusée dans ses excès pour Dépenses, et un voyage nocturne au bout des possibles dans Intériorités, voici venu le temps d’une quête de l’abstraction sensorielle et d’une ouverture extatique. Ainsi, Vertiges, déployée dans les 1500 m2 des quatre niveaux de Labanque, fait la promesse d’une promenade étrange et déroutante. Le vertige n’est-il pas avant tout une sensation physique, un trouble, une perte d’équilibre ? C’est aussi un état mental d’épreuve d’un impossible poétique que l’on aimerait pouvoir décrire, mais qui se laisse difficilement saisir. Désirant cet extrême inatteignable, l’exposition souhaite mettre en scène « une chute dans le vide du ciel », un élan, celui d’une existence sans borne.
Le visiteur sera invité à traverser d’abord l’espace de l’inconnu qu’il expérimentera par ses propres mouvements dans une installation immersive. Cela le mènera dans une déambulation entre chance, jeu et risque, dans un Luna Park désaffecté ou une géographie mondialisée. Il rencontrera aussi le vide, le danger, tout autant promis à l’ivresse qu’à l’abandon, au sommeil qu’à la floraison débordante. Son périple se terminera au sommet, dans ce que Bataille a appelé « Le Bleu du Ciel », par-delà les nuages, espace où les corps s’exercent à l’infini, touchant du doigt une absence mystique.
L’exposition finale du cycle La Traversée des inquiétudes a en effet volontairement souhaité s’ouvrir sur un dépassement et une exaltation du corps épuisé ou enthousiaste, soumis aux lois de la gravité, en lévitation, ou s’échappant de son enveloppe.

Productions inédites des artistes : Antoine d’Agata, Juliette Agnel, Charbel-joseph H. Boutros, Claire Chesnier,
Romina De Novellis, Marie-Luce Nadal, Mel O’Callaghan, Bruno Perramant, Sabrina Vitali
Avec aussi : Rebecca Digne, Daniel Pommereulle, Georges Tony Stoll

Dates

Septembre 8 (Samedi) 14 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

LABANQUE

44 place Georges Clemenceau 62400 Béthune

LABANQUE44 place Georges Clemenceau 62400 BéthuneNormal : 6 € / Réduit : 3 € Gratuit sous conditions, -12 ans et tous les premiers dimanches de chaque mois

Calendrier GoogleCal

ven12oct(oct 12)10 h 00 mindim16déc(déc 16)18 h 00 minJochen LempertMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Biologiste de formation, Jochen Lempert (né en 1958) travaille durant les années 80 à l’université Friedrich-Wilhelms de Bonn tout en collaborant à la même période avec Jochen Müller et Jürgen Reble au sein du groupe schmelzdahin (dissous-toi), actif jusqu’en 1990, avec lesquels il produira un ensemble de films expérimentaux en super 8 basés sur les effets de décomposition bactériologique et les altérations chimiques des pellicules.

Jochen Lempert poursuit depuis ses recherches sur le vivant et la coexistence des formes de vies par la pratique photographique. Cette influence croisée, entre sciences et art, fait de lui une figure unique sur la scène artistique contemporaine. Découvert en France en 2009 au domaine des Kerguehennec, Jochen Lempert a bénéficié depuis ces dix dernières années de nombreuses expositions monographiques internationales, entre autre au Cincinatti Art Museum en 2015, au Sprengel Museum d’Hanovre en 2017 et récemment au CA2M à Madrid.

Ses tirages photographiques, invariablement en noir et blanc sur du papier baryté mat, recréent une classification du vivant entre rigueur scientifique et recherche du sublime. Jochen Lempert ne cherche pas l’extraordinaire. Il capte au contraire l’anodin, l’impermanent et une certaine poésie du quotidien.

Son regard nous dévoile tout aussi bien une ligne imaginaire dans un vol d’oiseaux, la volute de fumée d’une tasse de thé, un feuillage à la limite de l’abstraction, ou encore un grand pingouin (Alca impennis) disparu qu’il traque inlassablement depuis 1992 dans les réserves des musées d’histoire naturelle du monde entier.

Ses photographies, présentées non encadrées, sont réargentées à chaque exposition résistant à toute catégorisation. Jochen Lempert se plait ainsi à réinventer une nouvelle grammaire visuelle dans une chaine causale où chaque image dialogue, dans des analogies formelles et conceptuelles et des variations d’échelle, avec l’ensemble.

Au seuil de la photographie scientifique, Jochen Lempert livre une œuvre d’une grande pureté formelle témoignant de la fragilité de l’existence et de la relation intrinsèque de tous les éléments vivants.

Jochen Lempert est représenté par les galeries ProjecteSD (Barcelone), et BQ (Berlin).

Wind, 2016 . © Jochen Lempert/VG Bild-Kunst, Bonn 2018t
Courtesy BQ, Berlin and ProjecteSD , Barcelona

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

Calendrier GoogleCal

ven14déc(déc 14)14 h 00 minsam22(déc 22)19 h 00 minLes occupantsExposition collectiveGalerie Ségolène Brossette, 4, rue Eugène Spuller 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Même vide, un appartement inoccupé, alors qu’il a été habité pendant des années, n’est pas « neutre ». {Ou alors il l’est, dans le sens paradoxal que prête Roland Barthes à son substantif, à savoir que le neutre est un concept actif, voir performatif, par
lequel quelque chose s’engage et devient « récit ».} Il y flotte une atmosphère indéfinissable, certains diront qu’il a une âme, d’autres prétendront que des présences y sont encore palpables. Il est sûr que si les murs pouvaient parler, ils auraient des
histoires à raconter… Dans le loft qui va devenir le lieu de l’exposition temporaire « Les occupants », il n’est pas nécessaire de savoir ce dont ils ont été les témoins. Pour les neuf artistes invités à occuper l’espace dans ce temps de transition, les traces qui restent suffisent à planter le décor : découpes de meubles sur un mur, traces jaunies de papier peint, moquette usagée, placards aménagés, quelques objets. Sans rien déranger, ni transformer, en laissant l’espace brut, tel quel, les oeuvres ont pris place dans le lieu. De plus, la topographie du loft, circulaire – c’est à dire que l’on peut en
faire le tour sans revenir sur ses pas, de la verrière en ouverture à la pièce du fond, plus basse, un peu sombre – et dans un style disparate, mixant des piliers à la Eiffel, des arcades en placo-plâtre et des alcôves de verre, donne une appréhension particulière de l’espace. Elle montre et dissimule, jouant tour à tour des points de fuite et des recoins.
Ce sont dans toutes les strates de ce « corps » physique et psychique, où s’entremêlent passé et présent, intime et public, réel et fiction, absence et immanence, conscient et inconscient que se sont glissés les artistes et leurs univers plastiques pluriels.
Marie Gayet

Dates

14 (Vendredi) 14 h 00 min - 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

4, rue Eugène Spuller 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mer12déc(déc 12)14 h 00 min2019mer27fev(fev 27)19 h 00 minMilton H. GreeneLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Bien sûr, le photographe américain, Milton H. Greene est principalement connu pour sa relation unique et son travail avec Marilyn Monroe dans les années 50…la célèbre série au tutu en 1954, le magnifique « Black Sitting » à New York en 1956, avec une Marilyn débridée, en collant résille et chapeau melon, ou encore la série autour de Bus Stop à Hollywood…toutes ces images figurent parmi les plus belles de la star…
Mais je souhaitais aussi présenter d’autres images, peut être moins connues, mais non moins belles… Par exemple, cette sublime série en 1952 avec la grande Marlene Dietrich, d’une féminité bouleversante ; ou bien cette image de Sophia Loren, prise en Italie en 1963 dans un décor de rêve, lui donnant un air de Vénus sortie des eaux…ou encore Romy Schneider à Monte Carlo en 1963 aussi, toute jeune, mais déjà d’une troublante sensualité, laissant présager la femme qu’elle deviendra.
Toutes ces photographies ont en commun une approche réaliste des artistes photographiés, et même si les femmes sont d’une beauté et d’un glamour affolant, elles ne doivent pas ce glamour aux robes, maquillages ou scénographie les entourant, mais bien à leur personnalité, et leur grâce qui transparait de ces portraits. C’est là que réside à mon sens le talent de Milton H. Greene, ce mélange de beauté et de sincérité. Il est évident qu’il respectait ses modèles, et en faisait ressortir le meilleur, c’est-à-dire la profondeur, l’intensité et le plus important : l’émotion, qui finalement est ce qui nous marque le plus en regardant ces images extraordinaires !

Dates

Décembre 12 (Mercredi) 14 h 00 min - Février 27 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)10 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 00 minÉ(QUI)VOQUEAgnès MellonLes Salins, scène nationale de Martigues, 19 Quai Paul Doumer 13692 MartiguesType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Planche(s) Contact : Interview de Laurence Leblanc

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