Name: 40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’hui
Start: 2019-6-30T11-11-00-00
End: 2019-8-25T19-19-00-00
Location: Friche la Belle de Mai

17 novembre 2016

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mer08mai0 h 00 mindim08sep0 h 00 minRésidence 1+2 Factory : Appel à auteur.e.s réservé à la jeune photographie d'Occitanie Organisateur: Résidence 1+2 Factory Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Résidence 1+2 place l’art et la photographie au coeur même du monde de l’entreprise. La Factory 1+2 est un programme de résidence en entreprises ou en institutions, partenaires ou non du programme. Sur une période donnée, un photographe propose un regard d’auteur inédit sur la structure concernée en revisitant son histoire, ses modes opératoires, sa production, ses savoirs-faire. Celle-ci apparaît alors, comme un soutien actif de la création photographique, renforçant son ancrage local, régional ou national et s’ouvrant à d’autres publics. La Résidence 1+2 a pour ambition de créer une pépinière de jeunes photographes et un réseau d’entreprise et institutions, sensibles aux expressions artistiques.

LES CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE :

L’appel à auteurs a pour finalité la sélection d’un photographe né ou vivant à ce jour en région Occitanie pour une résidence sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège et sur le thème : Les arbres remarquables. Toutes les écritures photographiques contemporaines sont concernées par cet appel à auteurs. Aucune limite d’age n’est exigée.

> Prises en charge par la Résidence 1+2
La gratuité des transports collectifs de type métro et bus.
Les fournitures nécessaires à la création pendant la résidence à hauteur de 500 euros maximum.
La production d’une exposition à hauteur de 1500 euros maximum pour une exposition en octobre-décembre 2020 à Toulouse. Les oeuvres créées sont exposées, un maximum de 4 d’entre elles rejoignent le fonds d’oeuvres de la Résidence 1+2. Les négatifs et/ou fichiers numériques originaux restent la propriété de l’auteur.

> Une rémunération de 1000 euros en droit d’auteur.
La Résidence 1+2 Factory s’engage à n’utiliser les images fournies par le lauréat que dans un but de promotion du programme. Elle s’engage à contacter le lauréat pour obtenir son autorisation et convenir des conditions de droit d’auteur dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.

Les photographies constituant le fonds d’oeuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour la pro- motion et le service pédagogique de la Résidence 1+2 Factory et Résidence 1+2.

> Les engagements du lauréat
– La participation à une table ronde lors du colloque annuel de la Résidence 1+2 (octobre).
-Le lauréat s’engage à respecter le calendrier de la Résidence 1+2 Factory.
-Chaque lauréat est attentif à la mention “Résidence 1+2 Factory (2020) – Toulouse” pour toute publication ou évènement lié à la résidence.
-Le lauréat atteste et garantit que les oeuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la Propriété Intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’oeuvres protégées. Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les oeuvres, ou les auteurs et ayants droits d’oeuvres reproduites sur celles du photographe, lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la
représentation de leur image ou de leur oeuvre.
-Dans le but de promouvoir leur travail et la Résidence 1+2 Factory, le lauréat accorde à la Résidence 1+2 Factory le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs (télévision, internet, programmes, affiches, flyers…). Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en écho à la Résidence 1+2 Factory et la Résidence 1+2.- Le respect de l’ensemble des articles de la convention établie avec la Résidence 1+2 Factory.

> Dossier de candidature

• Calendrier & Modalités
Date limite de réception des dossiers : dimanche 8 septembre 2019 à minuit.
La sélection du lauréat se fera par un jury composé de personnalités photographiques, institutionnelles et scientifiques, en liens étroits avec Philippe Guionie, directeur de la Résidence 1+2.

Le lauréat est sélectionné à la fois sur la qualité de ses travaux précédents et la pertinence du projet proposé sur la Réserve Naturelle Régionale autour de la thématique “Les arbres remarquables”. La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel. Le jury apportera une attention toute particulière aux propositions associant Photographie et Sciences.
> Publication d’un portfolio sur 9 Lives magazine (9lives-magazine.com), partenaire média de la Résidence 1+2 Factory.
Annonce du lauréat : samedi 12 octobre 2019.
Exposition-restitution de résidence : octobre-novembre 2020.

Constitution du dossier de candidat
> La fiche d’inscription ci-jointe faisant office de contrat.
> Un CV et une biographie.
> Un dossier d’artiste comprenant une sélection de travaux photographiques (2 séries cohérentes de 20 images maximum) et un texte présentant la démarche.
> Une note d’intention à réaliser sur la thématique “Les arbres remarquables » sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale de la Confluence Garonne-Ariège.
> Un projet d’exposition (scénographie), facultatif.
Envoi des dossiers par wetransfer au format PDF, compatibles Mac/PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire.
> Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus sont examinés par le jury.
A l’adresse : residence1plus2.contact@gmail.com

Une Résidence 1+2 Factory, en partenariat avec Veolia et l’association Nature En Occitanie, gestionnaire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège.

Nature En Occitanie
Créée en 1969, Nature En Occitanie, association régionale loi 1901 de protection de la nature, mène de nombreuses actions pour la préservation des habitats naturels, de la faune et de la flore de notre région. Elle s’appuie sur un réseau de bénévoles et une équipe salariée qui agissent en partenariat avec d’autres associations, collectivités et organismes publics, professionnels et particuliers, pour étudier, protéger la nature et sensibiliser à sa diversité et à son rôle.
http://rnr-confluence-garonne-ariege.fr

Veolia
Veolia accompagne, sur tous les continents, les villes et les industries dans la gestion, l’optimisation et la valorisation de leurs ressources en eau, en énergie et en matières, notamment issues des déchets, en leur apportant des solutions d’économie circulaire. Veolia propose à ses clients, collectivités locales et entreprises, une expertise dans trois domaines complémentaires : gestion du cycle de l’eau, gestion et valorisation des déchets et gestion de l’énergie.
https://www.veolia

Réserve naturelle régionale Confluence Garonne-Ariège
Située au sud de l’agglomération toulousaine, elle s’étend sur près de 600 hectares sur un linéaire d’une quinzaine de kilomètres, depuis Venerque sur l’Ariège et Pinsaguel sur la Garonne, jusqu’à la chaussée de la Cavaletade à Toulouse.

Photo : © Adrien Basse Cathalinat

Dates

Mai 8 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Résidence 1+2 Factoryresidence1plus2.contact@gmail.com Toulouse

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sam29jui(jui 29)14 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLife's a BeachMartin ParrHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Martin Parr est l’invité d’été de l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand jusqu’au dimanche 22 septembre 2019.

Cette série d’images en couleurs de plages et de touristes se prélassant sur les plages du monde entier est pleine d’humour ; elle transcrit bien l’ironie, le kitsch et l’esprit de ce grand photographe. Ouverture au public le samedi 29 juin à 14h.
L’exposition à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand se tiendra du 29 juin au 22 septembre 2019 inclus. Avec une ouverture exceptionnelle le dimanche 22 septembre pour le week-end des Journées européennes du Patrimoine.

Martin Parr est originaire d’Epsom, dans le Surrey. Son intérêt pour la photographie se manifeste dès l’enfance, sous l’aune de son grand-père George Parr, lui-même photographe amateur accompli. Martin Parr étudie la photographie à l’École polytechnique de Manchester, de 1970 à 1973.
Pour subvenir à ses besoins tandis qu’il travaille comme photographe indépendant, il occupe divers postes d’enseignement entre 1975 et l’ouverture des années 1990. Au début des années 1980, ses images s’attachent à présenter le mode de vie de l’anglais moyen, miroirs du déclin social et moral de la classe ouvrière sous Margaret Thatcher. Il acquiert une renommée internationale pour son approche indirecte du documentaire social et son imagerie innovante, puis devient membre à part entière de l’équipe Magnum Photos en 1994, loin des multiples controverses suscitées par son style photographique provocateur.
Selon Parr, le quotidien est imbu d’une atrophie morale et d’une absurdité telles que le seul moyen de s’en accommoder est d’acquérir un certain sens de l’humour. La banalité, l’ennui et le vide de sens inhérents aux temps modernes sont au centre de photographies telles que Bored Couples et Common Sense. En 2002, Phaidon lui consacre la monographie Martin Parr. Une vaste rétrospective de l’oeuvre de Parr, initialement présentée à la Barbican Art Gallery de Londres, se rend ensuite au Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (le musée d’art moderne), puis à la Maison européenne de la photographie à Paris et au Deichtorhallen à Hambourg.
En 2004, Martin Parr devient professeur de photographie à l’Université de Wales Newport.
Il reçoit en 2006 le prix Erich Salomon, et l’exposition Assorted Cocktail est présentée à Photokina. En 2008, Parrworld ouvre ses portes à la Haus der Kunst de Munich. Cette exposition fera le tour de l’Europe les deux années suivantes. La même année, il remporte le prix PhotoEspaña Baume & Mercier pour sa carrière professionnelle et sa contribution à la photographie contemporaine. En 2011, invité par l’Institut des Cultures de l’Islam à Paris, il présente La Goutte d’Or, recueil à travers lequel il partage ses rencontres et découvertes liées à la diversité religieuse, sociale et culturelle des quartiers parisiens de la Goutte d’Or et de Barbès. Ces trente dernières années, Martin Parr a également travaillé autour de Bristol, sa ville natale. Ce travail aboutit à une exposition majeure en 2011 : Bristol and West.
Son travail photographique a été présenté dans de nombreuses institutions de renommée internationale. L’année 2012 permet à de nouveaux projets de voir le jour : Think of Finland présentée à Helsinki ; No Worries, une récente commande pour le Fotofreo Festival en Australie ; une présentation de son travail de ces deux dernières années sur la ville d’Atlanta, au High Museum of Art.
Martin Parr a développé récemment un intérêt certain pour la réalisation cinématographique.
Il explore par ailleurs de nouveaux univers tels que ceux de la mode et de la publicité et a participé à d’importantes expositions et festivals internationaux : directeur artistique invité des Rencontres d’Arles en 2004, commissaire de l’exposition New Typologies au New York Photo Festival en 2008 et commissaire invité de la quatrième Biennale de photo de Brighton. En 2017 Martin Parr ouvre sa fondation à Bristol.

L’exposition est réalisée avec l’agence Magnum Photos – Paris et Fovearts.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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dim30jui(jui 30)11 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Commissariat Christian Caujolle

Dates

Juin 30 (Dimanche) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minBiennale Images et Patrimoine - BIP#5La ville et son futurNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les Rencontres Images et Ville – RIV#15 POLIS, La ville et son organisation et la Biennale Images et Patrimoine – BIP#5 La ville et son futur, viennent tour à tour peupler la ville de Nîmes d’expositions, de projections, de performances, d’un séminaire et de restitutions d’ateliers menés durant les mois passés.
Exceptionnelles à plus d’un titre, les invités d’honneur de la BIP sont pour la première fois, des artistes et photographes chinois, ces propositions artistiques surgissent dans un contexte national heurté qui fait de la ville, le théâtre d’une résistance sociale sans précédent. Mais pas seulement à l’intérieur de la ville intra-muros car il est aussi question du péri-urbain.
Ce territoire qui conforme depuis les années 70 les nouvelles frontières de la POLIS. Ces « marges » que les photographes de NegPos observent régulièrement et où évolue un « nouveau » peuple qui a grandit à l’abri d’un état protecteur garant d’un contrat social actif depuis la 2nde guerre mondiale… qui semble aujourd’hui froidement l’abandonner.
En avant-garde de la programmation des RIV, en forme d’hommage, nous consacrons ainsi, une grande exposition aux manifestations des Gilets Jaunes et un happening étonnant, l’ouverture de la première Agence Pas d’Emploi…

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

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sam08jui(jui 8)13 h 00 mindim18aou(aou 18)17 h 00 minInédit(s) dans la collection du CRP/CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son exposition estivale, le CRP/ invite la commissaire et critique d’art Béatrice Andrieux à explorer sa collection.
L’exposition Inédit(s) présente un ensemble de photographies issue du fonds du CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France à Douchy-les-Mines. Premier centre d’art dédié à la photographie en France, créé en 1982 par une association de photographes passionnés issus du photo club de l’entreprise sidérurgique Usinor, le CRP/ a la particularité de posséder une collection riche de plus de 9 000 oeuvres photographiques.
Débutée au milieu des années 80, alors que le marché de la photographie se développe tout juste sur le territoire national, la collection du CRP/ s’est construite au fil des invitations aux artistes à venir produire des projets d’exposition ou de commande au centre d’art.
En choisissant de se pencher sur les inédits de la collection, un choix d’oeuvres produites par le CRP/ mais jamais exposées au centre d’art, le projet Inédit(s) reflète la richesse de la collection et la diversité des artistes avec lesquels la structure a travaillé depuis plus de trente ans.
L’exposition ouvre de nouvelles lectures sur le fonds, et donne à voir d’autres histoires qui confirment l’importance de la collection que le CRP/ conserve avec des artistes au rayonnement national et international.
Elle s’inscrit dans une volonté de présenter un choix d’oeuvres révélateur d’une histoire de la photographie sur le territoire des Hauts-de-France et plus largement de la scène photographique française témoignant également des différentes approches techniques et esthétiques qui la caractérise. Enfin, le projet propose la redécouverte de travaux effectués dans le cadre de commandes photographiques portées par le CRP/ dont la fameuse Mission Photographique Transmanche.
Béatrice Andrieux est commissaire indépendante et critique d’art. Elle a été invitée aux Rencontres d’Arles de 2017 pour l’exposition «Levitt France».
Elle a été directrice du Festival Alt+1000 en Suisse en 2015. De 2011 à 2014, elle a collaboré à Paris Photo pour son arrivée au Grand Palais et à la création de Paris Photo Los Angeles pour ses deux premières éditions.
Née en 1968 à Paris, vit et travaille à Colombes.

Avec Robert Bourdeau, Frédéric Cornu, Aris Georgiou, Marc Gibert, Anthony Haughey, Christian Meynen, Louise Oligny, Mary-Ann Parkinson, Philippe Timmerman.
Commissaire invitée : Béatrice Andrieux.

Dates

Juin 8 (Samedi) 13 h 00 min - Août 18 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

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