Londres : Ouverture de l’expo Mountains of Kong

L'Ephéméride

by La Rédaction on 12 septembre 2017

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Londres : Ouverture de l’expo Mountains of Kong

Temps de lecture : 6 secondes

La galerie Michael Hoppen basée à Londres ouvre les portes de ses nouvelles expositions de rentrée. Parmi elles, « Mountains of Kong » avec les photographies de Jim Naughten.

https://www.michaelhoppengallery.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01sep0 h 00 minmer30(sep 30)0 h 00 minAppel à Résidence / Carte blanche photographique en entreprise USIMAGES Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

USIMAGES 2021 – biennale consacréE à la photographie industrielle
AGGLOMÉRATION CREIL SUD OISE – DIAPHANE, PÔLE PHOTOGRAPHIQUE EN HAUTS-DE-FRANCE

USIMAGES – 16 avril au 20 juin 2021
Depuis 2015, Usimages met en place des expositions grand public autour de la thématique du patrimoine industriel.
La biennale questionne l’idée du travail dans ses représentations historiques et contemporaines, mais aussi dans son devenir et dans la manière dont les photographes actuels figurent ou interrogent la représentation formelle de cet univers.
Du 16 avril au 20 juin 2021, l’Agglomération Creil Sud Oise avec le concours de Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, propose un parcours d’expositions sur le territoire. Pour sa quatrième édition, cette manifestation présente 12 expositions de photographies historiques et contemporaines qui traiteront de la santé au travail. Ces expositions grand public sont présentées en extérieur, dans des lieux de fort passage et dans des galeries

SOUTIEN A LA JEUNE CRÉATION / Résidence carte blanche

Dans le cadre de la biennale USIMAGES, Diaphane lance un appel à candidature en direction des jeunes diplômés en photographie, en vue de deux résidences de création en entreprises sur le Bassin creillois (Oise). Diaphane propose à de jeunes photographes de s’immerger au sein de l’entreprise, pour réaliser un travail personnel.
Quatre entreprises du Bassin creillois parrainent un(e) jeune photographe pour une carte blanche Cette résidence a pour but de : – proposer un temps de résidence qui permet à l’artiste d’avancer dans sa création personnelle, – renouveler les approches dans le domaine de la photographie d’entreprise, – mettre en place une mémoire photographique des entreprises de ce territoire.
Diaphane, maître d’oeuvre de cette opération, assure la coordination, et la direction artistique du projet.

DURÉE ET ORGANISATION DE LA RÉSIDENCE – carte blanche

– Deux photographes sont sélectionnés.
– Chaque photographe travaille dans 2 à 3entreprises.
– Il est demandé 1 semaine de présence par entreprise.
– 10 photographies par entreprise sont sélectionnées en vue de l’exposition.
Calendrier
Septembre : réception des dossiers
Octobre : sélection des 2 photographes
Novembre / Décembre 2020 : réunion de préparation
Janvier / Février 2021 : prises de vues
Mars / Avril 2021 : production de l’exposition

RÉMUNÉRATION et prises en charge
Diaphane prend en charge :
– 2 000 euros TTC, montant forfaitaire qui couvre le temps de résidence,
– 300 euros TTC, montant forfaitaire qui couvre les fraits de repas,
– l’hébergement dans un appartement,
– le déplacement du domicile au lieu de la résidence,
– la production de l’exposition.

DROITS
Les photographies restent la propriété du photographe.
Le photographe cède ses droits :
– dans le cadre de la diffusion de ses oeuvres pour l’exposition Usimages,
– pour les photographies utilisées par la presse et par Diaphane dans le cadre de la communication de la biennale.
L’exposition reste à disposition de Diaphane pour une durée de 5 ans.
Toute autre utilisation reste soumise au versement de droits d’auteur au photographe.
Aucun droit n’est cédé à l’entreprise.

OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Les photographes-résidents :
– mènent une démarche de création personnelle,
– sont présents sur une période d’une semaine par entreprise,
– s’engagent à respecter le calendrier défini, à participer aux réunions préparatoires et aux restitutions,
– utilisent leur matériel de prise de vue,
– disposent d’une assurance couvrant leur responsabilité et leur matériel,
– veillent à déclarer leur rétribution de manière à être en conformité avec les règles du régime social dont ils dépendent.
A noter :
– un véhicule personnel est indispensable.

DOSSIER DE CANDIDATURE ET SÉLECTION
Les dossiers de candidature devront contenir :
– une note d’intention,
– un CV artistique,
– un dossier artistique présentant un panorama des productions récentes et un ensemble
d’oeuvres représentatif de la démarche artistique.
Seuls les dossiers reçus sous forme électronique, en fichier PDF sont acceptés.
Les dossiers sont à envoyer sous forme électronique à l’adresse suivante : fred@diaphane.org – Objet : Résidence Usimages – Nom du candidat.
Si les documents sont trop volumineux, merci d’utiliser « Wetransfer » (ou équivalent).

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

Calendrier GoogleCal

dim27sep(sep 27)14 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 30 minLa Photographie à l'épreuve de l'abstractionExposition CollectiveCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre photographique d’Île-de-France (CPIF) associé au Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen et à Micro Onde – Centre d’art de l’Onde, réalise un programme exceptionnel présenté simultanément dans les trois lieux : une exposition commune dédiée à la problématique de l’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine.

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction se propose d’explorer la force du lien renouvelé entre photographie et abstraction. Liée à l’évolution du statut de l’image comme à l’essor des nouvelles technologies depuis les années 80, une véritable tendance à l’abstraction parcourt aujourd’hui une pluralité de démarches évoquées en quatre volets complémentaires.

C’est une approche formaliste qui est proposée au CPIF et fait entrer le spectateur dans l’exposition par la couleur. Ainsi, l’accrochage prend notamment comme matrice la décomposition chromatique du spectre lumineux, qui aura animé les chantres de l’Abstraction picturale au début du XXe siècle, pour aborder les stratégies formelles des artistes qui, fascinés par la lumière, renouvellent leur rapport au visible. Les artistes mobilisent tout autant les techniques issues de l’ère numérique que les manipulations argentiques plus anciennes et rivalisent d’inventivité protocolaire pour développer un nouveau vocabulaire. Surfaces, volumes, espaces et couleurs captés deviennent les objets, souvent ambigus, de compositions aux rendus abstraits. D’autres œuvres restituent le seul jeu de la lumière, de la chimie et du support, et prennent des formes sculpturales ou installatives opérant un déplacement de la notion et du statut de l’image.

À Micro Onde, c’est l’approche résolument expérimentale et matériologique de la photographie qui est développée. L’exposition prend pour ancrage l’activité photographique du célèbre dramaturge suédois August Strindberg – dont l’étude de cristaux et de ciels nocturnes a donné lieu à ses célèbres Cristallographies et Celestographies ou photogrammes – pour sonder des pratiques artistiques contemporaines qui explorent la matérialité de l’image, l’imagerie scientifique tout autant qu’un autre rapport au paysage. Plus les artistes investiguent le monde physique, plus la représentation s’efface et cède la place à l’abstraction.

Au Frac Normandie Rouen, trois aspects sont développés. Un premier temps s’intéresse à un abord quasi archéologique de la photographie, de ses composantes scientifiques jusqu’à l’apparition d’une iconographie propre à la photographie argentique. Un deuxième axe rassemble, par contraste, des artistes dont la quête d’abstraction passe avant tout par des approches faisant appel à des procédés technologiques parfois complexes. Les techniques liées aux modes d’impression divers comme la création de programmes informatiques performants permettent alors de développer un nouveau langage, sans plus aucun référent apparent au monde matériel. Un troisième temps enfin, aussi présent au CPIF, met en valeur des stratégies ouvertement formelles, jouant autant sur le prisme, la sculpture que l’architecture, et ménage des jeux sur la surface et l’espace.

À travers tout un vocabulaire de formes les artistes développent une réflexion autant sur la notion de réel que sur les mécanismes de production d’image, sur son éventuelle redéfinition, voire sur sa potentielle « sortie ».

L’exposition rassemble le travail d’artistes de la jeune génération tel•le•s
Anne-Camille Allueva, Pauline Beaudemont, Matan Mittwoch, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Sarah Ritter ou Laure Tiberghien ainsi que celui d’artistes majeurs et incontournables dans le champ de la photographie contemporaine tel•le•s Liz Deschenes, Stan Douglas, Paul Graham, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans et James Welling. Ce répertoire riche invite à questionner les potentielles filiations artistiques mais aussi à mettre en avant la singularité des pratiques de la jeune génération aux protocoles de plus en plus complexes.

Un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz prolongera cette exposition et réunira des réflexions, des textes fondateurs et des essais originaux de spécialistes.

Avec les œuvres de Anne-Camille Allueva, Driss Aroussi, Mustapha Azeroual, Eric Baudart, Camille Benarab-Lopez, Jesús Alberto Benítez, Walead Beshty, Juliana Borinski, Broomberg & Chanarin, Michel Campeau, David Coste, Philippe Durand, Nicolas Floc’h, Marina Gadonneix, Jean-Louis Garnell, Isabelle Giovacchini, Lukas Hoffmann, Karim Kal, Anouk Kruithof, Isabelle Le Minh, Chris McCaw, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Meghann Riepenhoff, Alison Rossiter, Doriane Souilhol, Hiroshi Sugimoto, Thu-Van Tran, Laure Tiberghien et James Welling.

Aussi :

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

dim13sep(sep 13)14 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minNew York in ColorErnst HaasLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn village Madeleine de SinétyMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition « Un village » est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

ven03juldim01novNuits ÉlectriquesMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nuits Électriques révèle la manière dont l’arrivée de l’éclairage artificiel dans les villes dès le milieu du XIXème siècle a profondément impacté les artistes. Les nouveaux jeux de contrastes offrent aux photographes une opportunité inédite de capter la vie nocturne.
Des photographes comme Léon Gimple, Charles Marville, Gabriel Loppé… immortalisent un Paris de nuit, teintée d’une magie et d’une poésie nouvelle.
L’exposition dévoile un ensemble inédit de ces nocturnes photographiques dont une série majeure de Marville sur le réverbère, devenu icône de la Ville Lumière.

Le réverbère : icône de la Ville Lumière

L’arrivée de l’éclairage urbain modifie fortement l’apparence des centres-villes. De nouvelles silhouettes apparaissent : celles des réverbères, becs à gaz et autres globes électriques qui illuminent les rues des grandes villes.
La grande variété des formes des réverbères est somptueusement révélée par la première série photographique que lui consacre Charles Marville. Le réverbère devient un symbole de modernité et une icône de la « ville lumière ».

Photo : Gabriel Loppé
Illuminations de la tour Eiffel pendant l’Exposition
universelle en 1900, 1900
Aristotype à partir d’un négatif verre au gélatino-bromure d’argent,
12,9 x 17,8 cm
Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée
d’Orsay, 1989 – © RMN (Musée d’Orsay) – Patrice Schmidt

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

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Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Carte blanche à Béatrice Tupin : Mélanie-Jane Frey et Marina Cano

Carte blanche à Béatrice Tupin : Océan Plastique de Mandy Barker

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