Londres : Ouverture de l’exposition de Stan Douglas

Stan Douglas, Pembury Estate (detail), 2017

L'Ephéméride

by La Rédaction on 26 octobre 2017

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Londres : Ouverture de l’exposition de Stan Douglas

Temps de lecture : 6 secondes

La galerie londonienne Victoria Miro inaugure ce soir sa nouvelle exposition consacrée à Stan Douglas. Ces images présentent les lieux des émeutes de Londres en 2011 lors du printemps arabe.

www.victoria-miro.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam24oct(oct 24)18 h 00 minBorderlinePaul D’Haesehangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente le dernier travail de l’artiste belge Paul D’Haese, Borderline. Cette nouvelle série photographique a été réalisée lors de randonnées le long de la côte du nord de la France. Paul D’Haese s’est concentré sur la frontière entre le pays bâti et le large.
La côte du nord de la France est marquée par l’histoire : le mur de l’Atlantique, la libération, les camps de réfugiés. Dans cet esprit et de manière non documentaire, l’artiste a étudié toutes sortes d’interactions : celle entre la terre et la mer, le solide et le trouble, l’intérieur et l’extérieur, l’enfermé et le délivré. Paul D’Haese a lié ces thèmes à la recherche d’identité, avec comme extrême, le trouble de la personnalité “borderline”.
Paul D’Haese a eu l’idée d’explorer cette frontière pour la première fois il y a trois ans.
Depuis, il a suivi un itinéraire d’environ 350 km à vol d’oiseau de Bray-Dunes au Havre.
Il a traversé, avec son appareil photo, une cinquantaine de villages et villes, d’abord en voiture, puis à vélo, et enfin à pied.
Borderline suit Winks of Tangency, projet pour lequel il n’avait “touché” que la surface, l’écran, le mur, la bordure. Cette fois, il a perforé la frontière en la photographiant.
Comme pour son projet précédent, l’exposition fait l’objet d’une publication : « Borderline ». Co-édité par Hangar et Stockmans Art Books.

Biographie/ Né en 1958 à Ninove, Belgique. Vit et travaille à Ternat (Belgique). Paul D’Haese a travaillé en tant qu’architecte d’intérieur puis s’est formé à la Photography Academy de Sint Niklaas et à Anderlecht. Il a suivi une masterclass avec le photographe britannique John Davies. Il participer à diverses expositions en Belgique : M. Musée (Louvain), Musée de la photographie (Charleroi), Fusée de la Motographie (Bruxelles), Land van Waaslaan (Gand) ou encore au Hangar durant PhotoBrussels Festival 03, en 2018.
En 2016, il est lauréat du Magnum Photography Award avec Belgopolis puis avec Building an imaginary city en 2017. En 2018, sa série Stuffy Shell est sélectionnée pour les Sony World Photography Awards.
Ses photos sont rassemblées dans les publications suivantes : Dagblind (2010) et Winks of Tangency (2018). En 2020, il publie son troisième livre Borderline qui coïncide avec son exposition éponyme au Hangar.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)11 h 00 mindim29nov(nov 29)23 h 00 minAgence Roger-Viollet, Hors-ChampAlain Adler & Gaston ParisThe Rio - Comptoir The Marcel, 7 Quai Léopold Suquet, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure mise en scène du photographe Raymond Cauchelier à qui l’on doit cette réflexion de bon sens : « ce qui est bon pour le cinéma, ne l’est pas toujours pour la photo… ». La photographie pensée comme la vingt-cinquième image, celle que l’on retient !
En 1936, avec la victoire du Front populaire, on assiste à l’apogée du réalisme poétique. C’est un cinéma tourné en studio où les décorateurs tel qu’Alexandre Trauner jouent un rôle important. Si les dialoguistes, eux aussi, deviennent des personnages-clés du cinéma français (le plus célèbre étant Jacques Prévert), les chefs opérateurs marquent leur époque par leur talent et leur ingéniosité. Henri Alekan, un des plus célèbres d’entre eux, inspira à Colette Harcourt la création des studios du même nom.
C’est à cette époque que Gaston Paris commença à fréquenter les tournages et à portraitiser les stars de l’époque avec lesquelles il entretenait souvent une vraie proximité. Il savait, armé de son Rolleiflex, utiliser au mieux les éclairages du chef-opérateur pour ses images très sophistiquées où l’on retrouve souvent là aussi l’esprit « Harcourt ». Gaston Paris, tout comme Alain Adler plus tard, travaillait pendant les temps morts des tournages . Le décor en place mais les acteurs « off » et, en quelque sorte redevenus un peu eux-mêmes, en ayant abandonné, le temps d’une pause, leur personnage filmique. Ainsi va la photographie d’Antony Queen au maquillage sur le tournage de Notre-Dame de Paris (de Jean Delannoy en 1956). Il émane de l’acteur une impression de fatigue qui nous dit la difficulté du rôle. Alain Adler joue parfaitement de l’intimité du hors-champ et instaure là une relation particulière avec l’acteur pour cette photographie unique qui déconstruit l’image traditionnelle de l’acteur américain.
À la veille de la nouvelle vague, le cinéma français se complaît dans un académisme suranné. Heureusement l’honneur du septième art est sauvé par de grands auteurs indépendants comme Renoir, Bresson, Ophüls ou Tati. Une majorité de la production française est cependant dédiée à des films mineurs aux titres évocateurs (Sois belle et tais toi, Le long des trottoirs, Miss catastrophe…) qui disent beaucoup sur la place de la femme dans la société, et qui vont beaucoup inspirer Alain Adler avec des images souvent sans concessions. Telle cette image de la jeune Bardot à genoux sur la moquette en robe de soirée avec un technicien au travail et en arrière-plan un couple dont le regard de l’homme semble aimanté par le fessier de l’actrice.
La Nouvelle Vague succédera donc à cette décennie routinière. Mais en attendant Godard et ses congénères, le formalisme du cinéma se craquelle peu à peu. Les acteurs suivent le mouvement et les images de plateau sont là pour immortaliser cet entre-deux. Delon, gouailleur et détendu allume une cigarette, toujours hors champ, à une jolie blonde qui ne fera pas vraiment carrière, Anne Colette. Gaston Paris revient en scène pour un élégant profil d’Annie Girardot à Montmartre et puis Anna Karina se moque de la caméra en fausse ingénue dans « Ce soir ou jamais » de Michel Deville. On est déjà en 1961 …
Gilles Favier,
Directeur artistique d’ImageSingulières,
Commissaire de l’exposition

Biographies
Gaston Paris
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de l’hebdomadaire Vu fondé en 1928 par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész… Il multiplie les reportages : cinéma, sport, chanson, théâtre, le chantier du nouveau Trocadéro… etc. Aux côtés de cette production classique d’un reporter photographe de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un des collaborateurs attitrés du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et d’adultères… Il meurt à Paris en 1964. Rachetées par Roger-Viollet peu après la disparition du photographe, les 15.000 photographies de Gaston Paris permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir sa familiarité avec ses modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des concours de maillots de bain à la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies Bergère ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling.

Alain Adler
De 1954 à 1964, le photographe Alain Adler arpente les plateaux du cinéma français. La décennie est riche en productions, des débuts de la Nouvelle Vague avec « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard ou « Tirez sur le pianiste » de Claude Chabrol, à la longévité de la « qualité française » des films de Claude Autant-Lara ou de Jean Delannoy, contre laquelle elle s’est construite. Les comédiens ne sont pas en reste : Delon, Belmondo, Gabin, Regianni, Micheline Presle, Micheline Morgan ou Annie Girardot, les acteurs emblématiques du moment défilent devant l’objectif du photographe qui les saisit en pleine action ou au repos. L’agence Roger-Viollet, qui a acquis le fonds du photographe en 1990, a numérisé plus de 12.000 négatifs.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

The Rio - Comptoir The Marcel

7 Quai Léopold Suquet, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minSi j'étaisExposition participativeL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie souhaite ouvrir sa programmation à TOUTE la photographie. Au printemps dernier, l’Institut pour la photographie a inauguré, en partenariat avec Wipplay, sa première collecte d’images photographiques, ouverte à toutes et à tous. Le public a ainsi été invité à transmettre ses photographies – réalisées pour l’occasion ou choisies parmi les albums personnels comme autant de portraits décalés et détournés.

Dans le cadre de la programmation EN QUÊTE, l’exposition Si j’étais… expose toutes les photographies reçues. Elle vous invite à participer librement à son accrochage, mais aussi à venir y joindre vos propres photographies, tout au long de la programmation. En collaboration avec le Labo des histoires, l’exposition propose également au public un travail d’écriture autour des photographies collectées.

Ce premier projet participatif initié par l’Institut pour la photographie, en partenariat avec la plateforme Wipplay, nous invite à réfléchir à l’utilisation exponentielle des images sur Internet, à leur partage, et au rôle désormais central de la lecture critique de l’image photographique. C’est à la lumière de ces enjeux que nous souhaitons que le public s’en approprie l’accrochage pour ré-inventer au fil du temps les histoires que nous racontent cette exposition.

Cette exposition fait partie de la nouvelle saison d’exposition intitulée EN QUÊTE. Dix expositions inédites révèlent comment la photographie contribue à développer un autre regard sur l’actualité, l’histoire ou encore un territoire.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

L’Institut pour la photographie11, rue de Thionville 59 000 LilleOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h et nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Calendrier GoogleCal

sam11jul(jul 11)15 h 00 minsam26sep(sep 26)18 h 30 min42e Estivales photographiques du TrégorLes Contours du mondeGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

sam18jul10 h 00 mindim18oct19 h 00 minFestival photo de Moncoutant-sur-Sèvre 2020 Organisateur: Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 10 ans du Festival photographique de Moncoutant, la manifestation vous propose dix expositions de photographes. Une édition anniversaire qui accueille Reza comme invité d’honneur.
Après ses Mémoires d’exil exposées au carrousel du Louvre en 1998, il partage sa vision humaine à travers des installations monumentales, parmi lesquelles : Destins croisés sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris, One World One Tribe à Washington DC, Une terre, une famille au parc de la Villette, Entre guerres et paix au Mémorial de Caen et sur les berges de la Garonne à Toulouse, Hope (« Espoir ») à Doha (Qatar), Fenêtres de l’âme en Corse, Chants de café à travers 250 expositions photographiques de par le monde et de grandes installations sur les berges de Seine à Paris ou à Kew Garden à Londres, Terre de tolérance au siège des Nations Unies à New York, au Parlement européen de Bruxelles, ainsi qu’à l’UNESCO à Paris. Enfin, la fresque géante Rêve d’Humanité habille à Paris les berges de la Seine à l’été 2015, mêlant photographies des réfugiés du monde par Reza et les images produites par les enfants reporters de camps, élèves des Ateliers Reza /Reza Visual Academy

EXPOSITIONS
Invité d’honneur – Reza – Rêves d’humanité
Anne de Vandière – Arbres de vie – Masaï – Tanzanie
Isabelle Serro -Tanganyika
Jean Christian Cottu – Holy Men
Jean Patrick Jolly – Arabesques Salines
Laurent Baheux – Lions
Didier Jallais – Venise
Jean Marc Durou – L’émotion saharienne
Julie de Waroquier – Housewife
Greg Lecoeur – La vie sous la glace

Dates

Juillet 18 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvrefestivalphotomoncoutant@gmail.com Moncoutant sur Sèvre

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Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Carte blanche à Béatrice Tupin : Mélanie-Jane Frey et Marina Cano

Carte blanche à Béatrice Tupin : Océan Plastique de Mandy Barker

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