Name: Résidence 1+2 Toulouse
Start: 2018-10-13T14-14-00-00
End: 2018-11-30T18-18-00-00
Location: Galerie Barrès-Rivet

Temps de lecture : 1 minute et 5 secondes

Le 22 novembre dernier, la France a remis la médaille du Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres à la photographe sud africaine Zanele Muholi, pour son engagement artistique envers la communauté LGBTQ, et particulièrement sur les conditions de vie des femmes lesbiennes de son pays, victimes de viols correctifs pour «guérir» leur homosexualité ou de violence extrême souvent meurtrière. Des pratiques qui ne faiblissent pas en 2017…

Quinze ans plus tôt, la photographe militante créé l’association « Forum for the Empowerment of Women » et souhaite investir son travail photographique pour rendre visible les minorités LGBTQ. Elle commence ainsi à photographier des lesbiennes, gay, bisexuels ou transgenres noirs au travers d’une série de portraits en noir et blanc. Donner une visibilité à cette communauté est une première étape dans le travail de Zanele. En 2009, elle fonde une seconde association « Inkanyiso« , dont la devise est « Produire – Éduquer – Diffuser ». L’éducation a un rôle majeur dans l’espoir de changer les mentalités du pays – qui a pourtant inscrit dans sa constitution la protection des minorités sexuelles dès 1996 et légalisé le mariage homosexuel en 2006. C’est tout un paradoxe à combattre : dans la nation arc-en-ciel de Nelson Mandela, la constitution vous protège, mais dans les rues vous êtes violé et tué.

Après avoir photographié cette minorité, Zanele Muholi a retourné l’objectif sur elle pour réaliser une série d’autoportraits intitulée « Somnyama ngonyama » (qui signifie en zoulou : Salut à toi lionne noire »). Au total ce sont 365 portraits au regard dur et intense. Ce travail avait été particulièrement remarqué l’an passé lors d’une exposition aux Rencontres d’Arles, ou encore à la Fondation Louis Vuitton au printemps dernier. Aujourd’hui, son travail est exposé pour la première fois à New York, à la galerie Yancey Richardson.

INFORMATIONS PRATIQUES
Zanele Muholi
Du 2 novembre au 9 décembre 2017
Yancey Richardson
525 West 22nd Street
New York, NY 10011
Etats-Unis
http://www.yanceyrichardson.com/exhibitions/zanele-muholi4

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mer26sep(sep 26)15 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 30 minChasse à Courre : À la Croisée des MondesCéline Anaya GautierVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A ses débuts, la photographie fut célébrée comme le moyen « le plus précis et le plus rapide de reproduire la réalité ». C’est ainsi et soutenue par la presse qui utilisa son « réalisme » pour la transformer en moyen d’attester de la véracité des faits et des situations, qu’elle devint un outil de manipulation de nos crédulités et participa tout autant à l’information qu’à la propagande, à l’élaboration des souvenirs qu’à la simple contemplation esthétique. Les photographes, qui laissèrent dire et faire, n’en pensaient pas moins et savaient que les images qu’ils délivraient dépendaient avant tout de leur volonté, de leur point de vue, de leur subjectivité. Après plus d’un siècle d’arrogante domination dans le champ visuel, cette technologie inventée en même temps que se développaient les réseaux ferrés a été battue en brèche par une nouvelle possibilité de figurer le monde, moins onéreuse, plus souple et, surtout, accessible à tous. Parce que le numérique s’est développé en même temps que la téléphonie mobile, les outils de production d’images se sont multipliés de façon exponentielle, entraînant, jusqu’au vertige, la création d’un flux ininterrompu, sans cesse enrichi de nouveaux éléments visuels, tellement volumineux qu’il nous est devenu impossible de le lire.
C’est dans ce contexte de mutation fondamentale des conditions de la représentation du monde qu’il faut approcher la pratique – et les choix – de Céline Anaya Gautier. Format carré, cadrages nets, attention rigoureuse à la lumière qui modèle les situations sans aucun effet, choix précis de la distance, elle pratique la photographie avec un classicisme de bon aloi et avec une indéniable élégance. Elle a opté pour la traditionnelle technologie argentique non par nostalgie mais par une volonté de s’inscrire dans une tradition qui exige que l’on réfléchisse sérieusement à chacune des images que l’on enregistre, à l’angle que l’on adopte et au sens qu’il produit, aux différentes possibilités qui s’offrent dès lors que l’on ne multiplie pas les prises en cascade, façon de convoquer le seul hasard qui permettrait que l’on trouve son bonheur dans le nombre.
Le choix de la couleur situe l’ensemble dans une lignée documentaire tout à fait contemporaine et le choix de la palette, subtile et clairement posée, évite toute stridence qui nous détournerait du propos et de ce qu’il est convenu de nommer « le sujet ».
Céline Anaya Gautier sait parfaitement que la photographie ne prouve ni ne démontre rien, qu’elle n’est en rien « objective » et elle l’utilise, au mieux, pour ce qu’elle est capable d’apporter. En l’occurrence, pour explorer un univers croisé tout à fait par hasard et qui a intrigué la curieuse qu’elle est. La photographie est ici considérée comme un outil pour tenter de comprendre les ressorts de la pratique de la chasse à courre – de plus en plus décriée – et interroger les ressorts de la pratique collective d’un rituel collectif fondé sur une singulière relation à la nature et à la mort. La photographe, parce qu’elle ne cherche pas à prendre position mais à éclairer, pour elle tout d’abord, ce monde de chasseurs qui semblent sortis des tréfonds de l’histoire, ne construit pas des images symboliques, qui célèbreraient ou vilipenderaient, mais s’en tient à deux modalités du mode documentaire. D’une part la chronique, au plus près du déroulement des faits, clairement balisés, avec leurs étapes, leurs obligations, dans des images saisies au vol qui s’organisent en courts récits chronologiques et qui, accompagnées de textes, ont une fonction informative. D’autre part une série de portraits posés, dans des lumières toujours très soignées, des portraits habiles qui montrent des chasseurs en tenue saisis dans leur univers de travail habituel. Le décalage entre les deux, que la photographe n’accentue ni ne caricature jamais, permet de percevoir – contrairement aux idées reçues – la grande diversité de condition sociale et d’univers de ces hommes et femmes que réunit une passion pour une modalité singulière de la chasse. De la cohabitation de ces deux approches photographiques, toujours documentaires mais déclinées sous des formes différentes, naît une proposition d’utilisation de la photographie aujourd’hui qui lui évite, comme trop souvent dans des ouvrages consacrés à un thème, de se retrouver en simple situation d’illustration. Parce qu’elle obéit rigoureusement à des dispositifs de prise de vue qui lui assignent une fonction dans l’élaboration d’un point de vue, la pratique de la photographie menée ici par Céline Anaya Gautier s’éloigne à la fois de toute nostalgie et des agitations ludiques de l’imagerie numérique, et s’offre calmement comme guide vers une meilleure connaissance de la chasse à courre.
Loin de toute démonstration, cet ensemble remarquablement complet du point de vue de l’exploration d’un univers sert également à proposer une fonction, aujourd’hui, à la photographie. En cela, Céline Anaya Gautier retrouve une des grandes forces – et une vraie tradition – de l’image argentique : sa capacité à formuler des questions pertinentes sur le réel en utilisant les contradictions inhérentes au fait qu’elle le représente sans être capable d’en dire une quelconque vérité.

Dates

Septembre 26 (Mercredi) 15 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

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dim04nov(nov 4)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)18 h 00 min50cc Air de NormandieGéraldine Millo & Pierre-Yves RacineLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit les premiers lauréats de la bourse 50 cc Air de Normandie, dont le nom fait référence à une œuvre de Marcel Duchamp, artiste essentiel du XXe siècle, né à Rouen. Organisée par le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, en partenariat avec Cadre en Seine, la bourse soutient des projets de photographes installés en Normandie, quel que soit le territoire ou le sujet qu’ils ont choisi d’aborder.

Dans L’Orientation, Géraldine Millo suit le parcours d’une collégienne en apprentissage professionnel dans la région de Fécamp. À travers documents, photographies et film, on découvre les rêves et les incertitudes d’Eléonore, aux prises avec l’institution scolaire, les déterminismes et ses propres désirs. En écho, sont présentées des photographies d’une précédente série, Les Héritiers, consacrée à des élèves en lycées professionnels. Cet ensemble forme le portrait d’une jeunesse en formation, socialement peu considérée.

Pierre-Yves Racine esquisse une cartographie poétique des Prairies Saint-Martin, territoire de trente hectares, situé dans le centre-ville de Rennes. Autrefois jardins ouvriers, où se croisent aujourd’hui promeneurs et résidents de longue durée ou de passage, ce morceau de nature habitée sera bientôt aménagé en « parc urbain ». À ses propres images, le photographe associe celles d’albums de famille et d’archives. Leur agencement renvoie à un territoire aux frontières poreuses, dans lequel chacun peut puiser.

Pour Géraldine Millo comme pour Pierre-Yves Racine, la photographie est ici un moyen, parmi d’autres possibles, de s’impliquer dans la situation qu’ils documentent, d’aller à la rencontre de leur sujet. C’est à partir de ces relations suivies qu’apparaissent les questions politiques et sociales au cœur de leur travail.

Exposition réalisée en partenariat avec le Centre photographique Rouen Normandie et Cadre en Seine.

Vernissage le samedi 3 novembre à 18h.

Rencontre avec Géraldine Millo et Pierre-Yves Racine le dimanche 4 novembre à 11h.

Dates

Novembre 4 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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mer07novsam01décElsa Parra & Johanna BenaïnousGalerie La Forest Divonne Paris, 12 rue des Beaux-Arts 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie La Forest Divonne présente une sélection d’images tirées de la série A Couple of Them, 88 portraits pour lesquelles les deux artistes se glissent tour à tour dans la peau de personnages observés dans la rue ou simplement imaginés au gré de leurs explorations urbaines. Un ensemble de personnage touchants, criants de vérité, qu’on jurerait avoir déjà rencontrés. L’album d’une génération, en quelques sortes. L’exposition confrontera ces portraits à une nouvelle série d’images, plus intimes. Alors que les portraits d’A Couple of Them sont principalement saisis dans la rue ou dans des espaces publics, selon un protocole de prise de vues très objectif. La série en préparation devrait pénétrer l’intimité de ses sujets en les photographiant dans leurs intérieurs, dans des situations plus personnelles. Les prises de vues devraient également être moins figées, plus variées dans leurs cadrages, illustrant un point de vue plus subjectif, à l’abri des murs de maisons et d’appartements individuels, en ville comme à la campagne, poursuivant ainsi les recherches artistiques engagées par les deux photographes.

Johanna Benaïnous (1991) et Elsa Parra (1990) forment un duo d’artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices. Elles sont invitées au Salon de Montrouge pour sa 61e édition en 2016, sont finalistes du prix HSBC pour la photographie 2016, sont nominées la même année pour la bourse Révélations Emerige 2016 et sont artistes invitées au Festival Circulation(s) 2017 et au Festival PhotoSaintGermain 2017. Elles ont remporté le 2e Prix Picto de la Mode 2017. Les 88 tirages de la série A Couple of Them ont été acquis par le FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain) de la ville de Paris en 2018.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne Paris

12 rue des Beaux-Arts 75006 Paris

Galerie La Forest Divonne Paris12 rue des Beaux-Arts 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam13oct(oct 13)14 h 00 minven30nov(nov 30)18 h 00 minRésidence 1+2 ToulousePhotographie & SciencesGalerie Barrès-Rivet, 1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fort de cette double dialectique, est née l’envie de susciter les conditions favorables pour une production annuelle et inédite «made in Toulouse» mais ouverte sur le monde, associant photographie et sciences, création artistique et partage des savoirs. La Résidence 1+2, labellisée ESOF 2018, est un programme photographique à vocation européenne, ancré à Toulouse. Chaque année, la résidence rassemble trois photographes (1 photographe de renom + 2 jeunes photographes), trois villes (Toulouse, Bruxelles,Barcelone) et trois supports (une exposition, un coffret de trois ouvrages, un documentaire). Durant les deux mois de résidence, les trois artistes-photographes posent leurs regards d’auteur et produisent une création artistique inédite en partageant leurs savoirs respectifs.

La Résidence 1+2 produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Faire dialoguer «Photographie & Sciences», c’est participer à ce dialogue nécessaire entre plusieurs acteurs d’une même société, désireux de s’interroger ensemble sur la place de l’Homme dans son environnement et son rôle au sein de sociétés contemporaines connectées, en mutations constantes et interdépendantes. Pour cette troisième édition, nous sommes très heureux d’accueillir l’astronaute français, Jean-François Clervoy en tant que parrain 2018.

Cette année, la quête d’une origine manquante relie les travaux de nos trois artistes résidents : SMITH, artiste de renommée internationale, Camille Carbonaro et Prune Phi. Sous la forme d’une enquête photographique, elles explorent la part introuvable de leur identité, localisée dans le cosmos, les migrations italiennes ou la diaspora vietnamienne. Soutenues dans leurs recherches par des institutions scientifiques basées à Toulouse et sa métropole ainsi qu’en Occitanie, les artistes travaillent auprès d’astrophysicien.nes, neuroscientifiques, historien. nes ou psychologues. Ces chercheurs les accompagnent dans le prologue de cette enquête au long cours dont la Résidence 1+2 leur permet de poser les premiers jalons sous la forme d’images, fanzines, collages, diaporamas ou vidéos. Pour cette édition, l’artiste américain Noé Cuellar (Nestor), réalise un documentaire-fiction sur les trajectoires convergentes de leurs recherches respectives.

Chacun à sa façon pose la question de la place des sciences dans notre construction identitaire et celle de nos sociétés contemporaines. Un débat aux enjeux multiples que nous souhaitons partager avec tous les publics à travers plusieurs événements en octobre et novembre : une exposition à la Galerie Barrès-Rivet (du 13 octobre au 30 novembre), un colloque national au Musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs (le samedi 13 octobre de 9h à 18h) ainsi qu’un cycle de rencontres et médiations interactives.

Dans sa dynamique collective et participative, la Résidence 1+2 oeuvre pour que la métropole toulousaine rayonne et devienne une capitale européenne de la Photographie et des Sciences.

Nous souhaitons partager cette ambition avec vous.

– Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Barrès-Rivet

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulousecontact@1plus2.fr

Galerie Barrès-Rivet1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPareidoliaPascal GoetGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine où les formes étranges et familières créent un phénomène de paréidolie. Les images d’insectes ou de fleurs de Pascal Goet nous renvoient à des formes connues comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses. Nathalie Atlan Landaburu

Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe la Nature avec intensité. Animaux, plantes, minéraux. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Il y a découvert une richesse de formes, de textures et de couleurs inégalée dans le reste du monde animal. La créativité de la Vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine.

Depuis, il n’a de cesse de partager sa passion mais aussi ses convictions :

» L’autre n’est pas forcément effrayant et la différence est forcément intéressante. Elle nous apprend. À regarder tout d’abord et ressentir cette émotion qui nous envahit lorsque nos repères s’évanouissent. À analyser ensuite le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté. Pas une beauté vaine, bien au contraire. Une beauté essentielle à notre soif d’art, d’absolu, de transcendance qui font de nous des êtres humains et qui nous pose l’immanente question de l’origine de la création. »

Pascal Goet

L’exposition « PAREIDOLIA », dont le nom évoque la similitude entre les formes de la nature et celles connues des hommes comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses, est un voyage initiatique dans l’intimité de la matière. Mais c’est d’abord le voyage de notre esprit qui, confronté à des énigmes, suit un jeu de piste jalonné de portraits fantasmés. Ce statuaire, projeté dans des registres tels que l’art premier ou la symbolique humaine construit un pont culturel entre notre monde et celui des insectes et des plantes, abolissant, le temps d’un regard, les préjugés qui emplissent notre imaginaire pour les remplacer par une réflexion sur la beauté et l’absolue nécessité de la préserver la nature.

Pascal GOET, artiste photographe français, consacre son art à magnifier la Vie sous toutes ses formes, avec une fascination particulière pour le fabuleusement petit et une prédilection coloriste. Cette passion est née de sa confrontation avec des biotopes exceptionnels dans des contrées aux noms évocateurs d’aventures ; Inde, Malaisie, Bornéo, Pérou, Guyane, Kenya, Zambie, Zimbabwe…

Pascal Goet collabore avec des musées (notamment le Musée des Confluences à Lyon qui exposera ses photographies du 21.12.2018 au 28.06.2020), des collectionneurs privés, ainsi que par la communauté scientifique comme l’institut des Nanosciences de Paris Sorbonne-Université.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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La photographe sud africaine Zanele Muholi, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres

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Ericka Weidmann

Interview de Mickalene Thomas, l’auteure du visuel de Paris Photo 2018

Woman Paper : une voix pour les femmes de l’art
Le Choix d’Isabelle Evertse

11 octobre : Journée du coming out

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