Name: Éloge de l'ordinaire. De l'image par l'image
Start: 2019-6-15T10-10-00-00
End: 2019-8-24T18-18-00-00
Location: Maison des Arts Solange-Baudoux

9 novembre 2017

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sam15jui(jui 15)10 h 00 minsam24aou(aou 24)18 h 00 minÉloge de l'ordinaire. De l'image par l'imageCatherine PoncinMaison des Arts Solange-Baudoux, Rue de Grenoble, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Août 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des Arts Solange-Baudoux

Rue de Grenoble, 27000 Évreux

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam03aou(aou 3)20 h 00 minL'est de l'étéNyima MarinPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série présentée regroupe des photographies glanées lors de différents voyages en Asie, où il passa quatre étés, entre 2014 et 2018, errant parmi les lumières orientales et tâchant d’en capter la couleur, sur film.
“Ces dernières années, j’ai voyagé quatre fois en Asie, toujours à la même période, toujours en été. J’ai parcouru onze pays, sans but précis, sans projet autre que celui d’errer, loin de mon quotidien, attentif aux lumières, aux teintes, aux sensations nouvelles. J’ai essayé de les imprimer sur le film, pour en garder une trace, pour m’en souvenir infiniment. Il en résulte cette série d’images, comme une cartographie de mes impressions de l’Orient, un système, quelque part entre l’espace et le temps, entre le fantasme et la mémoire, entre la forme et la couleur.”

A propos de l’utilisation de la couleur
“J’ai souvent privilégié le noir et blanc pendant mes voyages, cela me permet de tenir le réel à distance, d’établir plus facilement un dispositif poétique cohérent, et de laisser les teintes à la mémoire. C’est lors de mon premier voyage en Asie que j’ai décidé de composer avec la couleur, certainement influencé par le cinéma hongkongais et taïwanais, dont les images saturées occupaient alors une place importante dans mon imaginaire.
À mon retour, je me suis rendu compte que ces photographies avaient un statut particulier, finalement assez éloigné de mon expérience du réel, de mes souvenirs, et assez proche d’une réalité autonome, intrinsèque à la surface des images. Je me suis dit que, chaque été, j’allais profiter de l’Orient comme terrain d’expérimentation de la couleur.”
Cet été là, ces étés là, j’ai parcouru l’Orient, le jour et la nuit, comme on se fait oublier du monde, le long de rêves inconnus, me consumant doucement, parmi ces corps et ces villes étendus, parmi ces lumières et ces paysages endormis, à la chaleur de ces étés lointains, brûlants sous mes pas acharnés, d’un feu irrépressible, comme une envie de tout, comme ces surfaces contrastées, qui silencieusement continuent de brûler, les quelques souvenirs rêvés de ces étés asiatiques, de ces vies intensément raccourcies, dont il reste les fragments colorés. »

Biographie
Photographe, Nyima Marin (1987), vit et travaille à Paris. C’est en 2009, suite à des études supérieures de physique, en Italie, qu’il entre a l’ENS Louis Lumière et s’installe dans la capitale. En 2012, deux ans après avoir remporté le Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant, il sort diplômé de la section photographie avec le documentaire « 2300 miles of America ».
Considérant la photographie comme le lieu privilegié où la forme rencontre le souvenir, Nyima Marin souhaite, à travers sa pratique, interroger la position particulière et instable de l’image photographique, entre objet esthétisant, oeuvre de fiction et document intime. Ce travail, largement nourri par le cinéma, prend le plus souvent la forme de séries, envisagées comme des systèmes narratifs, constitués de fragments graphiques et de courts textes. Cette recherche lui a notamment valu d’être selectionné pour la résidence Planche(s) Contact, à Deauville, où il exposa sa série « Le souvenir des marins », en novembre 2017. Actuellement, il travaille à la réalisation de son premier livre, « Le Berceau », projet autour de la Crète, sa terre natale

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 3 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

mar04jui(jui 4)15 h 00 minsam29(jui 29)19 h 30 minWYSIWYGAdrian Bondy & Dan HayonMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam04mai(mai 4)15 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDevenirsNolwenn Brod Galerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi sont-ils

Les jeux sont faits. Dans des cadres de bois aux formats variables s’entrechoquent des fragments de vies ; des vies précises et timides et cachées : celles qui peuplent les zones oubliées d’un territoire épars, celles qui s’affirment derrière les murs épais d’une maison dans la Creuse, celles qui respirent dans des champs vert-tendre-blond-brulé qui bordent les villes.
Nolwenn Brod découpe consciencieusement ces vies, elle les articule dans ce qui s’offre non comme un panorama d’une France muette, mais comme la chair d’un corps déterminé, gorgé de récits, de désirs et de tout ce qui échappe aux bornes photographiques : ce moment, cette lumière, ce format.
Ils n’y a pas de limite aux corps, alors lorsque l’image les cadre ils disparaissent, n’abandonnant qu’une trace abstraite sur la surface photosensible. Ces corps d’hommes et de bêtes inscrivent des sillons sur des espaces blancs lissés, nous laissant la charge d’entendre le cri, de plaisir ou de colère, qui les soulève.
Nolwenn Brod retient ainsi le souffle qui gronde sous ce ventre tendu, les hennissements qui font frémir les poils drus de la jument, le rire de Diego qui exécute une figure, la goutte de lait du sein de Marie.
Ses images nous entraînent au-delà d’une photographie dite humaniste, comme celle de Dorothea Lange ou de Lewis W. Hine, qui regarde l’humanité oubliée. Il ne s’agit pas de donner la parole ici : l’image offre un cri muet, brut, dévorant. S’ouvrent alors tous les récits possibles.
Il n’y a plus d’enjeu qui tienne et pas de revendication devant ces vies offertes comme des perles rares entre roches et végétaux. À la manière de Lisette Model ou d’Emmet Gowin qui, dans les années 1970, contemplait tendrement l’évolution de sa famille sous son oeil photographique, Nolwenn Brod regarde se poser les corps dans l’espace ténu de son
viseur.
Les corps, chez elle, ne sont plus photographiés ils sont photographiques.
Emilie Houssa, Galerie Confluence, Nantes, 2019.

Dates

Mai 4 (Samedi) 15 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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