Name: Georges Fessy et la photographie
Start: 2019-4-13T10-10-00-00
End: 2019-10-13T18-18-00-00
Location: Familistère de Guise

6 novembre 2017

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sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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lun15avr10 h 00 mindim15sep18 h 00 minDe l'Univers au PhotonsRoz DelacourMusée Arkéos, 4401 Route de Tournai, 59500 DouaiType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir s’apprend, le réel se questionne.
L’artiste comme le scientifique cherche à démontrer une intuition, une fulgurance, l’art et la science sont de même essence.
L’avenir est lié aux découvertes scientifiques qui élargissent la perception d’un réel résistant à toute tentative de représentation.
Caché derrière la réalité expérimentale, il reste voilé bien que les objets fassent tout pour donner à nos yeux le crédit de la connaissance.
Le réel ontologique est ineffable, résiste à toute tentative de représentation, la frontière entre l’inconnu et l’inconnaissable est un mystère fondamental qui ne passe pas par nos sens mais par notre conscience, le savoir est une libération non plus un enfermement.
Je cherche à être relié à ce qui précède le langage, l’important n’est pas de verbaliser mais de percevoir.
Depuis la naissance de l’humain, le désir de transcender la matière, est à l’origine de toute forme d’art, de toute forme de spiritualité, de philosophie, des recherches scientifiques, si l’homme n’avait pas le sentiment de finitude, l’on peut imaginer que il n’aurait pas besoin de transcendance.
Le réel fait partie de notre être, peut-il être choisi,
Peut-on penser et être ?

Dates

Avril 15 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Arkéos

4401 Route de Tournai, 59500 Douai

Musée Arkéos4401 Route de Tournai, 59500 DouaiLe musée sera ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minErika PaquayJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l ́avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be. Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s ́est porté sur Erika Paquay.

« J’ai acquis mon premier appareil photo lorsque j’ai commencé mes études à Saint-Luc » avoue Erika Paquay. Jusque-là, elle n’avait jamais imaginé devenir photographe. Son univers était plutôt celui de la mode pour laquelle elle avait commencé des études. Jusqu’à ce que la maladie vienne mettre fin à ses rêves. Une maladie virulente qui la cloue chez elle pendant de longs mois. « Mes soucis de santé m’ont obligée à me rediriger. Je me suis tournée vers la photo pour pouvoir faire de la photo de mode. Et je n’en ai jamais fait ». Très vite, elle découvre en effet autre chose. « A la fin de ma première année, j’étais très en retard. Mes soucis de santé m’empêchaient de mener mes projets à bien. Comme j’étais bloquée à la maison, j’ai décidé de photographier cela : cette vie avec la maladie. Je me suis vite aperçue qu’en traitant cela, je m’exprimais différemment. En fait, la maladie m’oblige à m’arrêter et à observer les choses qui sont là, autour de moi, tous les jours. »
Dans ses images, nulle trace évidente de douleur. Juste une impression un peu étrange, ambiguë ou malgré la beauté des choses, on sent comme un décalage, un malaise diffus. Une manière de raconter cette maladie qu’elle considère, dit-elle, comme une copine/ennemie. Et qu’elle ne nomme jamais. « En la nommant, on tombe dans le technique, le scientifique. Quand je dis « la » maladie ou « une » maladie, ça peut parler à chacun. J’aime le fait que les gens puissent se retrouver dans mon travail, qu’ils soient malades ou pas. »

Pour le texte qui accompagne son travail, elle a quand même fini par lui donner un nom : l’étrangère.
« L’étrangère, c’est la maladie qui habite en moi, qui me révolte, et avec laquelle je vais devoir vivre toute ma vie.
Je suis coincée dans un corps qui soudainement me semble inconnu et que je vais devoir apprivoiser.
Il n’est pas facile d’apprendre qu’on est atteint d’une maladie, d’autant plus lorsqu’on sait qu’elle va nous accompagner pour toute notre vie. Parfois, elle sera discrète, parfois, elle nous rappellera brutalement qu’elle est là.
Le diagnostic de la maladie est une annonce tragique. Et dans tous les cas, ça fait mal.
On remet tout ce que l’on connaît en question.
Qu’est-ce qu’il m’arrive ?
Pourquoi moi ?
Qu’ai-je fait pour en arriver là ?
Tout est bouleversé par la maladie.
On se sent piégé.
Ma vie a complètement changé.
Je ne vis plus comme tout le monde. Mes journées sont rythmées par mes fatigues et mes douleurs chroniques. Je ne peux plus faire ce que je veux comme je le veux ou quand je le veux.
J’ai dû changer mes projets d’avenir.
Je me retrouve confrontée à de lourds questionnements par rapport à mon avenir qui devient soudainement tellement flou.
Réussirais-je à terminer des études ?
Pourrais-je un jour trouver un métier qui me convienne ?
Arriverais-je un jour à vivre avec la maladie ?
Je présente un travail qui est très personnel, avec des autoportraits et des images qui représentent beaucoup de choses pour moi, qui sont très intimes.
Je vais vous partager quelques instants de réflexion, des moments de trouble, des périodes de solitude que j’ai vécus au cours de différentes expériences de vie qui ont changé ou immobilisé mon quotidien. J’offre cette partie de moi que j’aurais aimé garder secrète.
C’est aussi agréable que déplaisant. Il peut être très douloureux de montrer une part de sa personne plus faible, c’est devenu en quelque sorte ma force.
J’essaie d’exprimer quelque chose de fort avec mes faiblesses. » Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer13mar(mar 13)10 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minQuand le masque tombeStéphane de BourgiesLa Grande Arche, 1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De Jean-Jacques Goldman à Maître Gims, de John Malkovich à Isabelle Huppert, de Véronique Sanson à Sting, de Paul Bocuse à Jean-François Piège, tous ont un jour poussé la porte de son studio parisien pour en ressortir avec la photo, ce portrait instinctif tout en contrastes et en émotions, que Stéphane sait si bien capter au travers de son objectif.

« Un photographe avec qui les plus grands baissent leur garde. »

C’est ainsi que Stéphane de Bourgies est remonté à ses premières années photo, à la fin des années 70, jusqu’à aujourd’hui, pour sélectionner, parmi le millier de portraits en sa possession, environ deux cents d’entre eux, et permettre aux visiteurs de s’immerger dans les regards de ses modèles, qu’ils soient hommes d’affaires, chefs cuisiniers, mannequins, acteurs, chanteurs ou encore anonymes, mais avec la gueule qui va faire virevolter Stéphane…

L’espace culturel du Toit de la Grande Arche va ainsi prendre des allures de galerie de portraits, où l’intimité de ces « Face à Faces » va prendre toute sa dimension. Plus grande exposition consacrée à ce jour à cet artiste qui revendique la force de son vécu pour réaliser ses images. Du vécu il n’en manque pas, marqué par la perte de ses parents dans un accident de voiture alors qu’il était jeune homme, puis par la perte de son épouse et mère de ses deux enfants lors des attentats parisiens de 2015. S’il n’a jamais perdu le goût d’aimer ni celui de s’amuser, ses portraits reflètent un côté brut, intense, presque envoûtant, où seule reste la sincérité entre l’artiste et son modèle.

L’exposition nous dévoile une galerie de portraits retraçant le long fil de ses rencontres avec ses modèles, sa collaboration avec les marques de luxe et les grands noms de la gastronomie internationale ou encore ses premières années de reportage pour fixer sur la pellicule la présence de Lauren Bacall ou Maria Pacôme…

Les 200 portraits seront présentés sur plusieurs formats, à découvrir après la montée en ascenseur panoramique au 35ème étage de la Grande Arche de la Défense, sous le rooftop panoramique.

Dates

Mars 13 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Grande Arche

1 Parvis de la Défense 92800 Puteaux

La Grande Arche1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxOuvert de 10h à 19h. Entrée 15€

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jeu21mar(mar 21)18 h 00 minsam04mai(mai 4)20 h 00 minCriseJean-Marc YersinGalerie 94 gmbh, bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LES CARNETS D’UN AUTRE TEMPS
Arraché au fil du temps qui passe, l’instant capté par la photographie est habituellement considéré comme appartenant au passé. Pourtant, au moment de la prise de vue, détacher le plus possible l’objet construit du moindre lien temporel, permet de l’affranchir de son rôle, de sa fonctionnalité pour le faire apparaiìre tel qu’il pourrait être perçu, par d’autres, dans un autre temps.

Il y a bien des années, je fus entraîné durant plusieurs mois sur un même long trajet autoroutier durant lequel je plongeais inlassablement mon regard, au travers du cadrage taillé par mon pare-brise, dans un paysage d’où surgissait une succession de constructions jaillissant du sol ou d’ouvrages pénétrant le décor. Je tentais alors d’imaginer comment celles-ci pourraient être vues par d’autres, dans un autre temps. Ainsi débuta «Vestiges», un vaste projet dont l’évolution peut être suivie sur le web.
En 2015, un vieil ami d’enfance, établi a Gary près de Chicago, contemplant les images des «Vestiges», m’invita à explorer sa ville durement frappée par la crise. Durant ce voyage, j’utilisais un carnet de croquis pour construire la cohérence de la série et poser les premiers jalons d’une future publication «CRISE» qui devint tout naturellement le premier volume des «Carnets d’un autre temps».

Dates

Mars 21 (Jeudi) 18 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie 94 gmbh

bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 baden

Galerie 94 gmbhbruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenjeudi et vendredi, 18h à 20h – samedi, 13h à 17h et sur rendez-vous

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