Daily Archives: 3 novembre 2017

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Inauguration du festival Photo Saint Germain

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Evénements

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L'Interview

Rencontre avec Patricia Houg, directrice artistique de ST-ART Strasbourg

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L'Invité.e

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L'Ephéméride

Zurich : Ouverture de l’exposition “Representing That World”

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L'Ephéméride

Le Gif(t) de la Journée Mondiale de la gentillesse

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L'Ephéméride

Ephéméride (1954) : Mort d’Henri Matisse

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan10 h 00 mindim07fev18 h 00 minRescheduledL'atelier Pasquero, une aventure photographique lilloiseDans l'attente de la réouverture des muséesMusée de l’Hospice Comtesse, 32 rue de la Monnaie 59800 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A partir du 07 janvier 2021, le musée de l’Hospice Comtesse vous invite à découvrir le fonctionnement et la production d’un atelier photographique à Lille durant la 1ère moitié du XXe siècle.
A partir d’une sélection de plus de 260 photographies, objets et documents issus de l’atelier de Jean et René Pasquero, le musée donne à voir pour la première fois dans sa globalité, le passionnant travail de ces deux photographes lillois dont l’activité s’est étendue sur près de soixante ans, de 1907 à 1969.

Cette présentation, conçue selon un parcours chronologique et didactique, mêlant tirages et appareils photo, s’articulent autour de trois moments forts : la pratique amateur de Jean Pasquero pendant sa carrière militaire, sa pratique professionnelle en tant que portraitiste avec une reconstitution de son atelier (salon d’accueil et salle de pose), et son travail de commande dans lequel il s’est spécialisé (architecture, industrie, commerce, œuvres sociales). Un espace consacré à l’activité du laboratoire permet au public de comprendre les différentes techniques de développement et de tirages de l’époque et leurs applications.

Jusqu’au 7 février 2021

Le lundi de 14h à 18h
Du mercredi au dimanche de 10h à 18h
(Fermé le 25/12 et le 01/01)

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 10 h 00 min - Février 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Hospice Comtesse

32 rue de la Monnaie 59800 Lille

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim14mar(mar 14)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minParenthèseSandie BoituzatParc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau, Avenue du 8 Mai 1945, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

Je vis en banlieue depuis toujours, et plus particulièrement près de Paris dans un tissu urbain à forte densité depuis 2005. La course permanente, le béton comme panorama sont mon quotidien. J’ai découvert par hasard le petit port de pêche de Grandcamp-Maisy, dans le Calvados à 60 km de Caen, proche des plages du débarquement. Au premier regard, les nuances subtiles des lumières douces et parfois grises et ce littoral paisible ont résonné profondément en moi. Besoin, d’air, d’espace et d’évasion, Grandcamp-Maisy a été, entre 2016 et 2019, une parenthèse magique. Loin du stress de la capitale, j’ai pu m’y laisser aller tranquillement à quelques pensées mélancoliques salvatrices, avant de repartir au combat de nos vies franciliennes.

Sandie Boituzat nait en Essonne en 1979, et y vit jusqu’à ses 24 ans avant d’emménager dans le Val de- Marne pour s’installer à Vitry-sur-Seine en 2003. Envie de s’exprimer, de créer, Sandie pratique la peinture, la poterie… Inscrite au cours de dessin de la MJC de Palaiseau, elle y découvre par hasard son photo-club. Attirée depuis toujours par la photographie, la lumière et ses infinies interprétations du monde, elle décide de se lancer. Elle fait ses premiers pas de photographe en argentique noir et blanc, et s’initie aux joies du laboratoire et de ses tirages N&B grâce aux stages organisés par les animateurs bénévoles du club. Elle en suit les leçons et apprend à apprivoiser la lumière. Elle va où le vent la mène, se laissant guider par son instinct pour choisir ses sujets. Après deux ans d’aventure avec le club et de pratique photographique, elle fait une pause, appelée à d’autres priorités pendant quelques années tout en gardant toujours un contact étroit avec le photo-club de la MJC de Palaiseau pendant cette période en participant à certaines sorties. Sandie rejoint à nouveau le photo-club « à temps plein » en 2015.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Parc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau

Avenue du 8 Mai 1945, 91120 Palaiseau

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mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

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mar15déc(déc 15)14 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minFonds photo déconfinéExposition collectiveHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Une mosaïque photographique et urbaine

“Fonds Photo Déconfiné”, proposé en remplacement de l’exposition “Grand Remix Urbain”, présente les œuvres réalisées dans le cadre des résidences photographiques commanditées par la Ville depuis 2004. Elle offre à la fois une vision de la photographie contemporaine française et des évolutions urbanistiques récentes de Clermont-Ferrand. La mise en espace de ces œuvres, signée François-Nicolas L’Hardy, rebat les cartes des habituelles représentations urbaines et fait dialoguer entre elles les images d’une quinzaine d’artistes accueillis en résidence de création.

Un fonds photographique revisité

Depuis seize ans, la Ville de Clermont-Ferrand confie à un photographe le soin de porter un regard libre sur la cité. Ce dispositif revêt un triple objectif : soutenir la création en proposant un travail sur le territoire de la ville, favoriser des rencontres entre artistes et habitants, et constituer un fonds photographique. Cette résidence de création photographique comporte l’attribution d’une bourse, d’un appui logistique pendant la durée du séjour, la production d’une exposition et, parfois, l’édition d’un catalogue.

Les artistes invités en résidence depuis 2004 : un panorama de la création contemporaine

Charles FREGER – 2004
Bogdan KONOPKA – 2005
Éric BAUDELAIRE – 2006
Jürgen NEFZGER – 2007
Véronique ELLENA – 2008
Martin KOLLAR – 2009
Christophe BOURGUEDIEU – 2010
John DAVIES – 2011
Bertrand MEUNIER – 2012
Thibaut CUISSET – 2013
Anne-Marie FILAIRE – 2014
Bruno BOUDJELAL – 2015-2016
Bernard PLOSSU – Don à la Ville
Marion POUSSIER – 2017-2018
Pascal AIMAR – 2019-2020
Patrick TOURNEBOEUF – 2020-2021 (en cours)
Béatrix VON CONTA – 2021-2022 (en cours)

Dates

Décembre 15 (Mardi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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