Daily Archives: 21 novembre 2017

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L'Interview

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L'Edition

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Née un 21 novembre : Björk

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn villageMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition “Un village” est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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ven09oct(oct 9)14 h 00 minsam24(oct 24)19 h 00 minAitho, je brûleAdeline CareFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“Aitho, je brûle” est un conte photographique mettant en scène la disparition d’une figure humaine dans l’immensité de paysages volcaniques. Ce conte transpose une expérience de déréalisation que la photographe a vécue à l’adolescence. Ce trouble dissociatif étant la sensation d’être détaché de son environnement et de son propre corps, Adeline Care a ainsi développé une esthétique de l’effacement et du flottement à travers des changements climatiques capturés en haute altitude.

Cette disparition de la figure humaine dans un monde en pleine évaporation est accentuée par un travail sur la perte d’échelle ou l’absence de détails et de couleurs.

« La photographe française, aime concevoir des œuvres à la frontière du réel et de la fiction. C’est en découvrant les paysages basaltiques de l’Etna, et l’impossibilité de toute forme de vie qui en émane, que la jeune photographe imagine ce que pourrait être l’extinction de l’espèce humaine. Le thème de la disparition devient une évidence. Elle propose avec ‘‘Aitho, je brûle’’ une série lunaire aux airs post-apocalyptiques. Un roman photographique dans lequel Adeline Care superpose les récits humains aux strates géologiques. Un travail nourri de recherches sur la vie en haute altitude et d’images de corps d’alpinistes figés par le froid. C’est une réalité sensorielle qui est transmise par ses jeux de textures et de perspectives. Des images qui donnent le vertige − symbole de la disparition. » Elodie Lenhardt

Dates

9 (Vendredi) 14 h 00 min - 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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sam10octdim01novRésidence 1+2 : « Photographie & Sciences » 2020Émeric Lhuisset, Coline Jourdan & Lucía PeluffoChapelle des Cordeliers, 13, rue des Lois 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment du confinement à la mi-mars, l’édition 2020 de la Résidence 1+2 a commencé depuis une quinzaine de jours à peine. Photographes et scientifiques dialoguent, envisageant des interactions possibles, et puis tout s’arrête brusquement ! Ce texte aurait pu s’intituler « L’impossible résidence » sans la volonté des uns et des autres à rester ensemble malgré le contexte sanitaire ambiant. Dimanche 15 mars à 16h19, je reçois un message fort de notre marraine, Catherine Jeandel, océanographe géochimiste et directrice de recherche au CNRS : « le virus ne tuera pas le créativité ! ». Pendant ces mois de créations confinées où chacun et chacune a interrogé sa place en ce monde, j’acquiers la conviction que faire dialoguer Photographie et Sciences au sein d’un même programme culturel est plus que jamais porteur de sens et d’actualité : relever la poétique dans les artefacts du monde, en dévoiler les failles et les interactions pour le donner à voir autrement, tel est le fil rouge de cette cinquième édition de la Résidence 1+2.

Pour cette cinquième édition, nos trois photographes en résidence s’inscrivent pleinement dans cette dynamique pluridisciplinaire explorant de nouveaux espaces de création. Au croisement des sciences de l’environnement et des sciences humaines pour penser l’anthropocène (Émeric Lhuisset), des sciences biologiques et végétales (Coline Jourdan), et des sciences médicales (Lucía Peluffo), chacun participe de cette hybridation des champs de la connaissance. Soutenu.es dans leurs recherches par des institutions et des scientifiques inscrits sur le territoire métropolitain et régional (CNRS Occitanie Ouest, Universités), ils nous offrent leur subjectivité sur des surfaces sensibles renouvelées – photographies, détournements d’images, fictions, dessins, écritures, installations – dans une relecture assumée du réel.

Leurs esthétiques protéiformes dessinent les contours d’un artefact singulier où chacun devient le témoin privilégié de phénomènes artificiels hérités de l’intervention humaine et agissant sur des éléments naturels. Chaque corpus visuel ainsi constitué est une invitation à poser un regard nouveau sur nos espaces intérieurs et extérieurs dans une concordance sensible des mondes.

Comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain, c’est aussi interpeller chaque citoyen et construire avec lui de nouvelles réflexions pour de nouvelles pratiques. La crise sanitaire nous montre l’urgence de la situation. Photographie et Sciences, ces deux disciplines associées nous permettront-elles de « retrouver notre monde » pour mieux le préserver ?

SEMAINE INAUGURALE

CONFÉRENCE ÉMERIC LHUISSET À L’ISDAT
• Mercredi 7 octobre de 18h à 20h
Institut supérieur des arts de Toulouse (isdaT)
5, quai de la Daurade – Toulouse www.isdat.fr

PRÉSENTATION EN AVANT-PREMIÈRE DU COFFRET 3 OUVRAGES #2020 AUX ÉDITIONS FILIGRANES
Suivie d’une séance de signatures par les photographes 2020
Émeric LHUISSET, Coline JOURDAN, Lucía PELUFFO
Présentée par Dominique ROUX (enseignant, critique et historien de la photographie)
• Jeudi 8 octobre à 18h30
Salle de conférence – Librairie Ombres Blanches
3, rue Mirepoix – Toulouse www.ombres-blanches.fr

EXPOSITION DE LA RÉSIDENCE 1+2 TOULOUSE #2020
Du 10 octobre au 1er novembre
• Vernissage vendredi 9 octobre de 18h30 à 21h
En présence de Émeric LHUISSET, Coline JOURDAN, Lucía PELUFFO et Pauline BROULIS, réalisatrice du film de création (format 26’)
et de Catherine JEANDEL, marraine de l’édition 2020
Chapelle des Cordeliers
13, rue des Lois – Toulouse
Horaires : du mercredi au samedi de 14h à 19h.
Ouverture exceptionnelle dimanche 1er novembre de 14h à 19h

COLLOQUE ANNUEL 2020 «Photographie & Sciences»
• Samedi 10 octobre de 8h30 à 18h
Museum de Toulouse
35, allée Jules-Guesde – Toulouse www.museum.toulouse.fr

Soirée interactive « Voir les étoiles un verre de vin à la main » à partir de 19h30 à l’Observatoire de Jolimont : plateau radio en direct, projections live, médiation autour des étoiles, dégustation de vins régionaux, constructions éphémères, ambiance musicale en présence de nombreuses personnalités culturelles et scientifiques. Visite commentée et observations par la Société d’Astronomie Populaire
Observatoire de Jolimont
1, avenue Camille Flammarion – Toulouse
www.saptoulouse.net

JURY FINAL ET EN PUBLIC DE LA RÉSIDENCE 1+2 TOULOUSE #2021
• Dimanche 11 octobre à 10h
Centre culturel Bellegarde – 17 rue Bellegarde – 31000 Toulouse

RENCONTRE AU CAFÉ DU QUAI
• Mercredi 13 octobre à 18h au Quai des Savoirs
Rencontre avec Catherine JEANDEL, marraine 2020, Maxime MATTHYS, photographe 1+2 Factory
2020 et Philippe GUIONIE, directeur du programme 1+2 Factory

PROJECTION DU FILM DE CRÉATION 2020 À LA CINÉMATHÈQUE DE TOULOUSE
• Mercredi 14 octobre à 19h (salle 2) en présence de Philippe GUIONIE directeur de la Résidence 1+2
• Jeudi 15 octobre à 21h, suivi de la projection du film «Mad Max Fury Road» (version black and chrome) du réalisateur George MILLER, en écho à la thématique de notre photographe de renom 2020, Émeric LHUISSET
La Cinémathèque de Toulouse
69 rue du Taur – Toulouse www.lacinemathequedetoulouse.com

Photo © Émeric Lhuisset / Résidence 1+2, 2020
Le bruit du silence, Paysage avec drapeau, cratère de l’explosion d’AZF, Toulouse (France), 2020.

Infos et programme complet disponible sur : www.1plus2.fr

Dates

Octobre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle des Cordeliers

13, rue des Lois 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

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sam12sepdim01novDremmwelpar Pierre Vanneste & Nuit Noire ProductionZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DREMMWEL est une « expérience documentaire », un projet artistique transmédia alliant plusieurs disciplines — photo, vidéo et son — et connecté par réalité augmentée à du contenu web, qui offre un regard documenté et poétique sur l’univers de la pêche et ses enjeux environnementaux en Méditerranée et Atlantique Est.
Un portrait des mers ridées par l’activité humaine, découpées par le sillon des embarcations et des filets qui la traversent. Alors qu’en Europe, les pêcheurs voient la mer se vider, mettant en danger leur activité, en Afrique de l’Ouest, cette même raréfaction de la ressource conduit de nombreux pêcheurs sur les voies de l’émigration. Les histoires de ces marins pêcheurs ont été recueillies dans différentes régions du monde afin de conférer narrativement à cette problématique sa nature globale et systémique. Même si tous les experts et pêcheurs ne s’accordent pas sur l’état actuel de la ressource, on ne peut nier que, comme dans beaucoup d’autres domaines, l’impact industriel à grande échelle met en péril l’équilibre écologique des océans.
Ce travail documentaire a été réalisé grâce au soutien à l’écriture trans média de la Fédération Wallonie Bruxelles Image et l’aide au développement du Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC).
Il a été coup de coeur de l’Association National d’Iconographes (ANI) au Festival Visa pour l’image 2019.

Ouvert de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre et tous les jours du 19 au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Septembre 12 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

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sam05sep14 h 00 minsam05déc19 h 00 minNulla è puroLorenzo VitturiCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nulla è puro rassemble quelque dix années de recherche du photographe vénitien Lorenzo Vitturi (1980) en un précipité des trois grands projets de cet artiste alchimiste : Dalston Anatomy, Money Must Be Made et son tout récent Caminantes.
De l’un à l’autre, il est question de circulation : des cultures, des corps, des formes et de leur hybridation féconde. Embrassant selon son expression une sorte de « libertinage plastique », Lorenzo Vitturi manie un langage de pigments, de textures et de formes sculpturales maintenues en un fragile équilibre.

À Dalston, quartier multiculturel de l’East End de Londres (sa ville de résidence), il s’intéresse au marché local. Il y réalise des portraits, collecte des marchandises délaissées en fin de marché, des paroles de clients et de marchands, puis assemble cette matière hétérogène dans l’espace de son studio. Se rencontrent alors l’exubérance propre au territoire et les fantaisies personnelles de l’artiste. Ses natures mortes deviennent le lieu où composer les images d’un monde globalisé, aux prises avec les effets de la gentrification et autres mutations. Un peu plus tard, il répètera ce processus à Lagos au Nigeria, traduisant sur place puis dans son studio londonien les mécanismes d’assimilation et de résistance à l’œuvre au sein du marché de Balogun, ville dans la ville-monde.

Son dernier projet, Caminantes, poursuit cette même mise en scène du mouvement de cultures, inspirée cette fois de l’histoire familiale. Il reproduit alors le voyage de son père, originaire de Venise, qui, dans les années 1960, entreprit de se rendre au Pérou pour ouvrir une verrerie de Murano. Cette autre histoire de migrations sera le point de départ pour l’artiste d’un long voyage fait de multiples allers-retours entre Venise et le Pérou, entre leurs cultures, leurs formes, leurs matières. Nulla è puro nous dit-il : dans son monde, qu’on aimerait être le nôtre, « rien n’est pur », tout est poreux.

L’exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elle a reçu le soutien.

* Nous vous accueillerons sur une plage horaire étendue pour ce vernissage afin de respecter la jauge réduite et garantir le confort et la sécurité de tou.t.e.s. Le port du masque est obligatoire.

Photographie : Lorenzo Vitturi, Brown Fortuny, Mantas, Cochinilla & Coli Dyed Yarn, Fishing Nets, Wood in Lazzaretto Vecchio, Caminantes, 2019

Dates

Septembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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