Name: Cadre de vies
Start: 2019-10-21T09-09-00-00
End: 2019-11-12T20-20-00-00
Location: Fondation Maison des sciences de l’homme

15 novembre 2017

#Collection #Exposition #Grand Paris #Ile-de

Aulnay-Sous-Bois : La collection d’une ville

Quand une municipalité décide de collectionner des œuvres d’art et d’en acheter…

#Anniversaire #photojournalisme

NOOR by NOOR : Tanya Habjouqa par Nina Berman

Depuis dix ans, les auteurs de NOOR enquêtent, documentent, témoignent de la…

#Exposition #Île-de-France #Paris

La cité-Fantôme de Pia Rondé et Fabien Saleil pour le Drawing Lab

Le duo d’artistes Pia Rondé et Fabien Saleil représenté par la galerie…

Les cinq artistes finalistes du Prix SAM 2017

Créé en 2009, le Prix SAM pour l’art contemporain est remis chaque…

#Hommage

Ephéméride (2014) : Mort de Lucien Clergue

Le photographe français Lucien Clergue meurt le 15 novembre 2014 à l’âge…

#Exposition

Dublin : Inauguration de l’exposition Krass Clement

La Gallery of Photography Ireland ouvre les portes ce jour de sa…

#cinema #Hommage

Ephéméride (1976) : Mort de Jean Gabin

15 novembre 1976, l’acteur français Jean Gabin n’est plus. Il est emporté d’une…

lun21oct(oct 21)9 h 00 minmar12nov(nov 12)20 h 00 minCadre de viesStéphane PouyllauFondation Maison des sciences de l’homme, 54 Boulevard Raspail, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)15 h 20 min2020ven10jan(jan 10)15 h 20 minThe SpectreMiguel RothschildMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 15 octobre, la Maison de l’Amérique latine offre son espace d’exposition du rez-de-chaussée à l’artiste argentin Miguel Rothschild qui produit à cette occasion une création inédite. Installé à Berlin depuis le début des années 1990, Miguel Rothschild développe une œuvre composite mêlant installation, sculpture, verre, matière organique et photographie. Si au début de sa pratique, la performance tient une place importante, il s’en éloigne au fil des années, pour aborder d’autres supports comme la photographie n’hésitant pas à la brûler ou à la trouer.

L’ensemble des œuvres de Miguel Rothschild qui seront exposées à la Maison de l’Amérique latine à Paris est lié par le thème central de son travail : le spectre. En ce sens, l’artiste donnera à voir aux visiteurs son installation chorale « Grosse Spectre » composée de six tirages photographiques. En écho à cette présentation l’artiste conçoit pour la Maison de l’Amérique latine une vitrine inédite d’où s’élève un panache blanc de fumée. Une métaphore de l’esprit des forêts. Rampant le long de la surface transparente comme s’il cherchait à la percer et à la saisir, à la recherche d’une possible évasion…

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Octobre 15 (Mardi) 15 h 20 min - Janvier 10 (Vendredi) 15 h 20 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Maison de l’Amérique latine217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisOuvert de 10h à 20h tous les jours, de 14h à 18h le samedi et fermé le dimanche

Calendrier GoogleCal

sam19oct(oct 19)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minPHOTO FESTIVAL Baie de Saint-Brieuc Organisateur: PHOTO FESTIVAL Baie de Saint-Brieuc Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

8ème édition, Le nouveau format du festival

Depuis sa création, le Festival a rencontré un public toujours au rendez-vous. Passionnés comme amateurs, beaucoup d’entre eux saluent cet évènement gratuit qui permet de ralentir le flux d’informations qui inondent chaque jour, chaque heure, nos vies.
Les premières années du Festival ont fait émerger des appels à projets grâce auxquels plus de 60 photoreporters ont pu produire et nous raconter des histoires vécues aux quatre coins du monde. L’an passé, année de transition, le Festival a proposé aux communes de réexposer certains sujets produits depuis 2012 par Photoreporter.

2019 marque une nouvelle étape dans la continuité de l’histoire du Festival.
Désormais nommé Photo Festival Baie de Saint-Brieuc, le Festival écrit de nouvelles pages de son histoire en démarrant sa première par un Festival sans appel à projets, mais doté de deux résidences en Baie de Saint-Brieuc. Les expositions seront toutes présentées dans la ville centre de l’agglomération, à savoir Saint-Brieuc, pour des questions de mobilités et de centralité. Toutefois, des actions dans les communes sont prévues afin d’irriguer le territoire de l’information transmise par les photographies exposées. Cela pourra s’envisager par des conférences ou de petites oeuvres numériques.

8 sujets sélectionnés sans thématiques imposées.
Un jury qualifié, présidé par Magdalena Herrera, Directrice Photo au magazine GEO France, sélectionne 8 photoreportages déjà produits, mais peu ou pas montrés au public. Aucune thématique n’est prédéfinie dans la sélection de ces 8 sujets.

2 résidences en Baie de Saint-Brieuc.
Pour compléter la sélection, le Directeur Artistique, Ferit DUZYOL, et la Présidente du jury, Magdalena HERRERA, ont choisi de sélectionner 2 photographes qui viendront faire une résidence de deux à trois semaines en Baie de Saint-Brieuc et proposeront le sujet de leur choix.

Sabine Weiss : La Bretagne des années 50 – Les amoureux
Camille Gharbi : Preuves d’amour
Lucie Pastureau : Luminescences
Matt Stuart : All That Life Can Afford
Agnès Pataux : DONSO et SOMA – Afrique de l’Ouest
Pascal Maitre : Seulement Humain
Cyril Abad : IN GOD WE TRUST, voyage au coeur des excentricités de la foi
Éric Pillot : In situ – l’animal
Vianney Le Caer : En résidence / Les baigneurs – Plages de l’agglomération de Saint-Brieuc
Florence Levillain : En résidence / Sur les traces de Lucien Bailly dans l’agglomération de Saint-Brieuc

Dates

Octobre 19 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PHOTO FESTIVAL Baie de Saint-Brieuc Agglomération de Saint-Brieuc

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

ven13sep(sep 13)14 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minPaysage Autour de Laurenz BergesGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 13 septembre au 2 novembre 2019, la galerie Sophie Scheidecker présente une nouvelle exposition articulée autour de la thématique du paysage, présentant une sélection d’oeuvres photographiques de l’artiste allemand Laurenz Berges. Issu de l’école de Düsseldorf, il a su s’imposer sur la scène contemporaine allemande par un style et une iconographie qui lui sont propres, jouant notamment sur une composition rigoureuse et des couleurs atténuées qui font aujourd’hui sa renommée. Deux séries de l’artiste seront exposées à cette occasion: La première, « Cloppenburg » réalisée en 1989/1990 porte le nom éponyme du village natal de Laurenz Berges. Photographié après un séjour aux Etats-Unis, l’artiste consacre toute une série à ce village retrouvé après la chute du mur de Berlin. Si les sujets photographiés peuvent paraître banals, il s’en dégage néanmoins une esthétique pénétrante témoignant d’une grande force visuelle. Sans pathos et de manière objective, rappelant le style documentaire photographique inspiré par Walker Evans, l’artiste capture des paysages souvenirs de son passé. Les rues, les bords de route, les chemins sont le reflet de 1′ atmosphère dure et froide de 1′ époque. L’artiste nous fait découvrir un village du nord de 1′ Allemagne, dans lequel il saisit parfaitement à travers le vide omniprésent calme et silence. Les maisons, les routes, les trottoirs, sont les seuls traces d’une présence humaine.
En parallèle sera également exposée, pour la première fois, une nouvelle production de Laurenz Berges « Landschaft ». Des tirages, imprimés en 2019, qui marquent un tournant dans le travail de l’artiste. La nature en est le sujet principal et la présence humaine est finalement totalement évincée. Les habitations, les infrastructures et le mobilier urbain ont disparu laissant place aux paysages naturels, avec les arbres, la terre, les champs et les feuilles qui les composent. Ses paysages, imprimés dans des formats plus grands, s’imposent à nous et nous aspirent. Mais si la nature conserve le silence connu aux photographies de 1′ artiste, celles-ci sont chargées de ses émotions. Dans une approche plus personnelle, l’artiste pose un regard sensible révélant des paysages d’une beauté sans artifice.
La notion de paysage a une dimension esthétique forte et c’est une source d’inspiration immense pour les artistes. Le regard personnel que chacun pose dessus le transforme, le révèle et le redéfinit sans cesse. C’est pourquoi nous vous proposons également de venir admirer une sélection de paysages d’artistes tels que : Mario Giacomelli, Guiseppe Goffis, Nan Goldin, John Pepper et Janek Zamoyski, et d’observer la multiplicité des images qui peuvent être créées autour de ce même sujet à travers l’oeil de ces différents photographes.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

novembre 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30