Name: We were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue Aperture
Start: 2019-6-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

28 novembre 2017

#Art Contemporain #Art vidéo #Camera Camera #Nice #Provence-Alpes-Côte d'Azur

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sam29jui10 h 00 mindim29sep17 h 00 minWe were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue ApertureAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée Réattu, musée des beaux-arts et d’art contemporain de la ville d’Arles, a fêté ses 150 ans. Ce musée, fondé sur les bâtiments et les collections de Jacques Réattu, peintre arlésien Grand Prix de Rome en 1790, a toujours été par essence une « Maison d’artistes ». En 1965, à l’initiative de Lucien Clergue et de l’appui de Jean-Maurice Rouquette, qui nous a quittés récemment, a été créé le 1er département de photographie artistique dans un musée des beaux-arts français, sur le modèle du MoMa de New York. Pour l’été 2019, dans le cadre d’un commissariat partagé avec Françoise Paviot, sera présentée l’exposition intitulée « We were Five ». Elle a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de
Chicago : dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant
que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de cette exposition sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture.
Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

De nombreux prêteurs ont accepté d’apporter leur soutien au projet du musée Réattu : Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; Maison Européenne de la Photographie, Paris ; Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée de la photographie, Bièvres ; Galerie Françoise Paviot, Paris ; Galerie Stephen Daiter, Chicago ; Galerie Howard Greenbergh, New York ; University Art Museum, Princeton ; Aperture Foundation, New York ; Collection Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla ; Collection Stanislas Poniatowski et d’autres prêteurs privés.

Daniel Rouvier
Conservateur en chef, directeur du musée Réattu

Photo : Joseph Sterling, The age of adolescence, Couverture de la revue Aperture 9:2, 1961. © The Estate of Joseph Sterling / Aperture

Dates

Juin 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

lun20mai0 h 00 minven20sep0 h 00 min3e édition du Prix LE BAL de la Jeune création avec L’ADAGPLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Avec toujours cette ambition de soutenir sur le long terme et en profondeur l’émergence d’un travail artistique LE BAL et L’ADAGP lancent la troisième édition du PRIX LE BAL DE LA JEUNE CRÉATION AVEC l’ADAGP.
Ce prix est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans résidant en Europe. Il a pour but d’accompagner le (la) lauréat(e) pendant deux ans dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, représentant différentes hypothèses sur le monde, différentes constructions de l’expérience humaine.
Une dotation de 20 000 euros permettra au (à la) lauréat(e) de mener à bien son projet.
À l’issue des deux ans, le travail du (de la) lauréat(e) fera l’objet à l’automne 2021 d’une exposition dans les deux espaces du BAL ainsi que d’une publication.
Le jury, présidé par Diane Dufour, directrice du BAL se réunira le 18 octobre 2019 et distinguera le (la) lauréat(e) du prix et 6 coups de coeur.
Le (la) lauréat(e) et les coups de coeur du jury bénéficieront durant l’année 2020 de deux journées de masterclass où ils rencontreront 12 professionnels et personnalités du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but de mieux cerner avec eux les enjeux de leur travail, d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.

Lancement de l’appel à candidature : lundi 20 mai 2019
Date limite de candidature : 20 septembre 2019
Réunion du jury : 18 octobre 2019
Annonce du (de la) lauréat(e) : 18 octobre 2019
Exposition du travail au BAL et parution du livre : automne 2021

http://www.le-bal.fr/2019/05/prix-le-bal-de-la-jeune-creation-avec-ladagp-2021

Photo : © Yasmina Benabderrahmane / Lauréate 2019

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mar04jui(jui 4)11 h 00 minsam29(jui 29)18 h 00 minÂlathar, seul(e) après DaeshLara-Scarlett GervaisMairie du 4ème arrondissement, 2 place Baudoyer 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

ÂLATHAR, Seul(e) après Daesh est consacrée à la thématique de la destruction et de la reconstruction, montrant des images fortes de l’évacuation des œuvres du Musée de Palmyre ou encore des destructions du site de Nimroud.

C’est un témoignage unique et précieux, d’une femme qui s’est confrontée seule à l’une des zones les plus dangereuses du XXIème siècle. En 2016, Lara Scarlett Gervais a passé plus de six mois entre la Syrie, l’Irak, le Kurdistan irakien (Bagdad, Homs, Damas, Tartous, Mar Mussa, Qaraqosh, Palmyre…) Immergée dans un milieu inconnu : la guerre. Elle a vécu aussi bien avec des sunnites, des chiites, des ismaéliens, des kurdes, des chrétiens, des alaouites, des yezidis…

L’exposition ALÂTHAR sera consacrée à la thématique de la destruction et de la reconstruction. L’artiste propose un travail photographique inédit. Elle explore les thèmes de la solitude, de la mémoire, de l’oubli. Son travail nous interroge sur la réappropriation du patrimoine par les populations, sur les difficultés d’exister dans les décombres de la guerre. Un regard de l’intérieur grâce à des images qui nous entrainent dans un monde indicible, lointain, inaccessible. Une mise en lumière sur un univers où règne le vide et l’abandon.

L’exposition de Lara-Scarlett Gervais vise à sensibiliser les gens à la protection du patrimoine comme appartenant à un tout avec l’éducation, la liberté de pensée et la dignité humaine.

Dates

4 (Mardi) 11 h 00 min - 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mairie du 4ème arrondissement

2 place Baudoyer 75004 Paris

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lun20mai(mai 20)8 h 30 minjeu18jul(jul 18)17 h 00 minComme une valse à trois pansHôtel de Ville de Gerzat, Place de la Liberté – 63360 Gerzat Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comme une valse à trois pansSous le soleil du printemps, la municipalité de Gerzat, en collaboration avec Ici Est l’Art, accueille l’exposition du photographe Rémi Boissau dès le 20 mai 2019.Formé à la photographie au milieu des années 80, Rémi Boissau a longtemps œuvré sur les plateaux de cinéma, en photo-reporter ou lors de nombreuses séances de portraits. Ses œuvres personnelles et respirations artistiques s’expriment à travers les clichés en dehors du cadre, hors-champs, de ses commandes professionnelles.
C’est ainsi que le regard de l’artiste se porte sur une diversité de formes et concepts dans cette série de photographies en triptyques. En associant certaines prises de vues, l’artiste compose une suite d’images qui augmente le pouvoir narratif intrinsèque de chacune. Lors de ses voyages, le photographe use de simplicité et de grande liberté pour capturer divers éléments passés sous l’objectif. Le photographe choisi un angle singulier autour de ses sujets pris en « plein cadre » avant agrandissement en 60 x 40 cm. Car les impressions numériques sont issues de la numérisation haute définition des négatifs 24 x 36 mm, sans retouche ni recadrage. La matière et le grain de la photo argentique n’échappe pas au plaisir de Rémi Boissau qui grâce au trio, augmente le rythme et ouvre sur de nouvelles perspectives. L’artiste crée de nouveaux scénario, des story-board imaginaires ou des roman-photos universels : à vous de voir !

Entrée libre du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et 13h à 17h (vendredi 16h)

Dates

Mai 20 (Lundi) 8 h 30 min - Juillet 18 (Jeudi) 17 h 00 min

Lieu

Hôtel de Ville de Gerzat

Place de la Liberté – 63360 Gerzat

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