Name: OOSHOT AWARD, L’Exposition
Start: 2019-4-19T10-10-00-00
End: 2019-4-28T18-18-00-00
Location: Magasins Généraux – BETC

13 novembre 2017

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ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam20jul(jul 20)18 h 00 minObjets RêvésExposition internationale de photographiesCentre Tignous d’Art Contemporain, 116 Rue de Paris 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christine Mathieu, Commissaire artiste, France
« Vivant à Montreuil depuis plusieurs années j’en apprécie le contexte multi-culturel extrêmement vivifiant. Mes réflexions et ma pratique artistique se nourrissent de cette riche diversité pour aller à la rencontre de notre universalité. L’exposition Objets rêvés, à travers une sélection de photographes internationaux, explore les multiples façons de détourner, transformer ou sacraliser les objets du quotidien. »

Les artistes:
Delphine Burtin, Suisse
Carole Fékété, France
Christine Mathieu, France
Collectif Putput – Stephan Friedli, Suisse & Ulrik Martin, Danemark
Utsu Yumiko, Japon

L’exposition
Étrange ou familier, l’objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d’années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L’exposition « Objets rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l’importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Tignous d’Art Contemporain

116 Rue de Paris 93100 Montreuil

Centre Tignous d’Art Contemporain116 Rue de Paris 93100 MontreuilDu mercredi au vendredi de 14h à 18h, le samedi jusqu'au 19h et nocturne le jeudi jusqu'a 21h

Calendrier GoogleCal

ven19avr(avr 19)10 h 00 mindim28(avr 28)18 h 00 minOOSHOT AWARD, L’ExpositionMagasins Généraux – BETC, 1, rue de l’Ancien canal, 93500 PantinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ooshot Award est heureux d’exposer les lauréats de la première édition de son prix, dédié à la photographie de commande : Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle, pour « Des sneakers comme Jay-Z », portraits et paroles d’exilés réalisés à la chambre photographique pour Emmaüs Solidarité. En exclusivité, Ooshot Award présente également les premières images de leur nouveau projet, initié grâce à la dotation de 10 000 euros offerte par le prix, qui permet aux lauréats d’entreprendre un projet photographique personnel.
Ce n’est pas un hasard si l’agence de publicité BETC, mondialement reconnue pour sa créativité, a invité ce nouveau prix pendant deux semaines aux Magasins Généraux : le Ooshot Award met en lumière des visions d’artistes et d’auteurs commanditées par des entreprises, des institutions, des marques. Valérie Hersleven, fondatrice du Prix, souhaite décloisonner les frontières entre l’art et la photographie commerciale. Elle rappelle que la plupart des grands photographes ont travaillé en commande pour la publicité. L’une de ses images préférées, Les Larmes, fut réalisée par Man Ray pour la marque de mascara Cosmecil en 1933.

L’exposition présente également une sélection d’images des photographes pré-sélectionnés : Adrian & Gidi pour La Poste Néerlandaise et Mattel, Alma Haser pour Save the Children, Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle pour Emmaüs Solidarité, Antoine d’Agata pour Fujifilm, Arianna Lago pour IIUVO, Armin Amirian, Bastiaan Woudt pour Marie-Stella-Maris, Bela Borsodi pour Lane Bryant et Symphoniacs (Germany) Art, Catherine Hyland pour Patek Philippe, Charlie Engman pour Emilio Pucci, Christopher Anderson pour Canon, Katrien De Blauwer pour le Théâtre des Champs Elysées, Jalan et Jibril Durimel pour Christopher Simmonds et Grace Wales Bonner, Harry Gruyaert pour Hermès, Kourtney Roy pour Pernod Ricard, Laura Bonnefous pour Air Brigitte et Louis Roederer, Karen Knorr pour La Samaritaine, Maia Flore pour Le Ministère du Tourisme et Atout France, Massimo Vitali pour Vilebrequin et Fontana Milano 1915, Lorenzo Vitturi pour Valextra, Osamu Yokonami pour Kenta Maeno et Mikimoto’s, Patrick Gries pour Van Cleef & Arpels, Ronan Mckenzie pour Base Range et Marieyat, Scheltens & Abbenes pour Mutina, Arper et Scholten & Baijings, Studio Furious pour The Silk T-shirt et Tim Parchikov pour ChelPipe pipe plant.

Dates

19 (Vendredi) 10 h 00 min - 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Magasins Généraux – BETC

1, rue de l’Ancien canal, 93500 Pantin

Calendrier GoogleCal

mar15jan(jan 15)0 h 00 mindim30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2019 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

La seconde édition du concours Incadaqués est ouverte ! Les photographes sont invités à soumettre leurs projets en participant au concours 2019. 15 projets seront sélectionnés et exposés à “The sala de l’Amistat” durant le festival. Le jury, composé de professionnels du monde de la photographie, sélectionnera les projets les plus intéressants.

Jury du concours 2019

Valmont Achalme, Président du festival Incadaqués (Espagne)
Julia de Bierre, Galerie 8, Arles (France)
Sofia Sanchez & Mauro Mongiello, photographes (Argentine)
François Bouchara, Directeur de Granon digital (France)
Patrick J. Domken, galleriste (Espagne)
Wilfrid Estève, fondateur du studio hans lucas (France)
Olivier Chamarin, galeriste (UK)
Esther Friedman, photographe (Allemagne)
Neil Gordan, réalisateur (Irlande)
Huc Malla, galeriste & curator (Espagne)
Dominic Turner, photographe & gagnant du concours 2018 (Irlande)

Conditions & information

Il n’y a pas d’âge limite ou de thème imposé
/!\ Les frais d’inscription sont de 20€ par personne et sont à régler en ligne
Chaque candidature doit être composée d’une série de 15 images maximum (10 minimum)
Toute candidature incomplète ne sera pas prise en compte!

> Etape 1
Procédez au paiement en ligne

> Etape 2
Créez un fichier .zip contenant le reçu de votre paiement ainsi que les images en jpg basse définition.
Toutes les images doivent être nommées ainsi: nom_prénom_nomserie_numeroimage.jpg
Vous trouverez un tutoriel pour la création d’un fichier .zip ici

> Etape 3
Copiez le lien wetransfer une fois le téléchargement terminé
Si vous avez besoin d’aide pour créer un lien wetransfer, cliquez ici

> Etape 4
Remplissez le formulaire d’inscription en ligne en n’oubliant pas d’y inclure votre lien wetransfer

Le gagnant du concours 2019 exposera sa série durant le festival incadaqués 2019.
Une sélection de 3 images de chacun des 14 autres photographe sélectionnés sera exposée durant le festival.
Les tirages de l’exposition seront réalisés par le festival et le laboratoire Granon digital
L’espace d’exposition sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnés s’ils le souhaitent
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture ainsi que le transport est offert par le festival pour le gagnant.
Les 14 autres photographes sélectionnés se verront offrir un pass vip s’ils souhaitent venir au festival.

Pour en savoir plus : info@incadaques.com

Dates

Janvier 15 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

lun21jan(jan 21)11 h 00 minmer26jui(jui 26)19 h 00 minAzzedine Alaïa - Collectionneur - Adrian & Alaia - L'art Du TailleurGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Une exposition inédite, conçue par l’Association Azzedine Alaïa, réunit deux grands noms qui ont modifié l’histoire de la mode : Gilbert Adrian et Azzedine Alaïa.

Pour la première fois les modèles d’Azzedine Alaïa conversent avec ceux de Gilbert Adrian. Couturier américain mythique, Adrian est représenté en nombre important dans les collections patrimoniales que Monsieur Alaïa a constituées avec minutie et respect de l’histoire.

Organisée par l’Association Azzedine Alaïa sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition montre comment le goût pour l’élégance intemporelle, la quête d’un style avant celle de la mode, l’exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent.

A travers le prisme des tailleurs dont tous deux partagent l’excellence, l’exposition montre à quel point la conception et la construction des vestes unissaient ces deux grands de la mode.

Les choix des tissus, la recherche des formes, la finesse des détails sont des traits d’union entre eux.

Dans les modèles de l’un, on peut lire le secret héritage de l’autre, de la main d’un maître à celle de l’autre comme seuls les plus talentueux et les plus exigeants peuvent le faire.

Présentés sous la forme d’un dialogue entre les vêtements créés au cours de leurs carrières respectives, deux grands couturiers partagent un discours unique sur le tissu et la coupe.

Gilbert Adrian, plus simplement connu comme Adrian tout au long de sa carrière, était le directeur des costumes à la MGM à Hollywood pendant “l’âge d’or” du cinéma des années 1930. Son travail devint synonyme du glamour hollywoodien sur grand écran. Le talent d’Adrian variait, de la garde-robe de femme fatale de Jean Harlow dans “Les invités de 8 heures”, aux costumes du “Magicien d’Oz”, ou encore à l’incroyable garde-robe de toutes les actrices du film “Femmes” en 1939.

Ses créations étaient si recherchées que dans les années 1940, Adrian quitta Hollywood pour fonder sa maison de couture à New-York, où ses tailleurs structurés, portés par Katherine Hepburn, Greta Garbo et Joan Crawford, seront précurseurs de la mode américaine des années 1940 et 1950.

Arrivé à Paris dans les années 1960 et malgré des moyens financiers modestes dus à son jeune âge, Azzedine Alaïa avait toujours l’œil pour dénicher les pièces rares. Il commença à collectionner des objets d’art, de design et de mode tout en créant ses collections.

Alors qu’il avait à peine vingt ans, il acheta dans un petit magasin une exceptionnelle statuette ancienne représentant une tête copte. C’est seulement plus tard qu’il découvrit que cette statuette avait appartenu à la comtesse de Greffulhe, qui inspira à Marcel Proust l’héroïne de la Duchesse de Guermantes. Ce talisman l’accompagna toute sa vie.

À la fermeture de la prestigieuse Maison de Cristobal Balenciaga en 1968, Alaïa recueillit des chefs-d’œuvre de coupe qu’il ne pouvait supporter de voir disparaître. Il en reçut une véritable responsabilité d’ordre patrimonial et c’est ainsi qu’il commença sa collection de pièces de grands noms de la mode, passés ou récents.

Il fut en outre le premier à collectionner les pièces du designer Jean Prouvé.

Alaïa deviendra également un collectionneur majeur, si ce n’est le plus important, du travail d’Adrian, peu représenté dans les musées français. La collection constituée par Alaïa, de plus de 150 pièces, est une représentation fidèle de toutes les facettes du couturier hollywoodien.

Créateur de costumes et couturier, Adrian était admiré par Azzedine Alaïa pour ses constructions techniques sophistiquées, l’esprit de ses créations influencées par la haute couture parisienne, les détails, la coupe, et sa façon de travailler le tissu et de le courber selon son imaginaire fertile.

Mais c’est le “Power suit” des années 1940, aux larges épaules et cintré à la taille, pionnier de la révolution des garde-robes des femmes, qui a le plus impressionné le jeune Alaïa. Depuis sa Tunisie natale dans les années 1950, il admirait l’élégance, la force et l’invulnérabilité des femmes parisiennes. L’esthétique Alaïa deviendra plus puissante à partir de cette mémoire. L’art de la sculpture et du modelé, qu’il avait étudié à l’école des Beaux-Arts de Tunis, va contribuer à forger son style personnel.

En 1979, alors qu’il se trouvait dans son atelier de la rue de Bellechasse, une de ses fidèles clientes couture, la baronne Cécile de Rothschild, se présenta avec une amie proche, Greta Garbo. Ce fut une rencontre décisive dans la vie d’Azzedine Alaïa. La recluse Greta Garbo, qui avait porté les costumes d’Adrian dans les années 1940, à la scène comme à la ville, demanda à Alaïa de lui créer un pantalon et un manteau de coupe ample et masculine en cachemire bleu marine. Alaïa parlait souvent de cette rencontre en ces termes : « une femme belle et puissante en chaussures plates ». Il y a quelques années, il put racheter aux enchères le manteau qu’il lui avait confectionné, lors d’une vente célèbre qui suivit la disparition de la Divine.

Partageant de nombreuses affinités avec Adrian dans l’exécution des ses modèles ainsi que dans l’obsession pour la technique au service de l’art de la couture, Azzedine Alaïa passait des nuits entières sur la même veste noire sans jamais être satisfait, à la recherche de la perfection. Formé à la sculpture, il devint le maître de la coupe et de la silhouette, véritable architecte des corps à partir des années 1980.

La collection des maîtres de la Couture assemblée et réunie par Azzedine Alaïa tout au long de sa vie représente l’un des départements les plus importants des archives de l’Association Azzedine Alaïa, aux côtés de ses collections en nom propre.

Cette exposition est une sélection rigoureuse du travail de Gilbert Adrian, amplement collectionné au fil des ans par Azzedine Alaïa. Tous les modèles choisis et voulus par Monsieur Alaïa témoignent de la passion unique et de l’amour qu’il nourrissait pour l’histoire de la mode.

Parallèlement à l’exposition, deux films seront projetés et mettront en lumière les talents d’Adrian et d’Alaïa : “Les femmes”, 1939 – avec les stars Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Joan Fontaine, Paulette Goddard, et de nombreuses figurantes habillées par Adrian.
“Dangereusement vôtre”, 1985 – un James Bond, pour lequel Azzedine Alaïa a réalisé les costumes de Grace Jones, qui joue le personnage de May Day

Dates

Janvier 21 (Lundi) 11 h 00 min - Juin 26 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

ven15mar0 h 00 minmer15mai0 h 00 minfotofever prize Organisateur: fotofever Type d'événement:Foire,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La foire de photographie contemporaine fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la 2e édition du fotofever prize with Dahinden, un tremplin offrant à 3 jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale.

Qui peut participer ?
Tout artiste photographe de moins de 35 ans, non représenté par une galerie, français ou résidant en France

Comment participer ?
En ligne sur fotofever.com (https://bit.ly/2UQj2gU)

Dossier de candidature :
Merci de soumettre un document PDF (format paysage)* avec les informations suivantes :
1. Artiste : prénom, nom, année de naissance, site internet
2. Série cohérente de 5 à 10 photographies (thème libre)
3. Texte de présentation (150 à 200 mots) contenant : le titre de la série, la genèse / l’histoire de la série, l’approche artistique, l’intention sur la production et l’exposition des œuvres
*ce document sera transmis tel quel aux membres du jury – tout autre format ne sera pas pris en compte

La sélection :
3 lauréats seront sélectionnés par un jury d’experts selon 2 critères principaux :
• originalité du travail
• cohérence de la série

Les récompenses pour chacun des 3 lauréats :
Mise en avant sur les supports de communication fotofever
• fotofever.com : 1 page dédiée dans la section ARTISTES
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• Intégration dans les dossiers de presse
• 1 image dans le catalogue officiel de la foire

Promotion sur les supports de communication de Dahinden
• Dahinden.fr : 1 page dédiée avec interview de chaque lauréat
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• exposition sur les vitrines Dahinden rue Française & Rue Tiquetonne – 4e trimestre 2019

Production de 3 à 5 œuvres, offerte par Dahinden
• tirage jet d’encre ou lambda sur support papier
• contre-collage type dibond ou caisse américaine
• format 80x120cm max
• conseil & accompagnement sur le choix des tirages

Exposition à fotofever paris 2019
• du 8 au 10 novembre au Carrousel du Louvre
• 15 000 visiteurs attendus
• incluant un accompagnement artistique et technique

Le vote du public :
Le public est appelé à sélectionner son Grand Lauréat parmi les 3 lauréats, lors d’un vote en ligne entre juillet et octobre 2019. Le Grand Lauréat remportera un coaching de 9 mois offert par La Condamine, association qui accompagne les artistes dans leur parcours de professionnalisation.

Les conditions de participation :

Pour tous les candidats :
• les œuvres photographiques doivent être « originales » : éditées à moins de 30 exemplaires tous formats confondus
Pour les 3 lauréats :
• être présent à Arles le 4 juillet pour l’annonce des lauréats et à Paris du 7 au 10 novembre 2019 pour l’exposition à fotofever paris 2019 (transport/hébergement non inclus)
• assurer l’accrochage (7 novembre) et le décrochage (10 novembre) de vos œuvres
• promouvoir le vote du public et l’exposition à fotofever paris 2019 auprès de votre communauté
Pour le gagnant du vote du public :
• offrir une œuvre originale, signée et numérotée, à l’un des participants au vote (tiré au sort)
• la production de l’œuvre est prise en charge par Dahinden (format 30x40cm max)

Les dates clés :
15 mai : fermeture des candidatures
01 – 30 juin : sélection des lauréats
04 juillet : annonce des lauréats dans le cadre de la Nuit de Projection du festival Voies Off
Juillet – octobre : production des œuvres et vote du public
07 – 10 novembre : exposition à fotofever paris 2019

Dates

Mars 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 15 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

fotofeverinfo@fotofever.com

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