Name: Résidence de création Stimultania 2020-2021
Start: 2019-11-1T00-00-00-00
End: 2020-5-30T00-00-00-00
Location: STIMULTANIA Pôle de photographie

Temps de lecture : 1 minute et 9 secondes

Alors que les effluves de Paris Photo se dissipent peu à peu, la semaine à venir va encore vibrer sous le rythme de la photographie. Un grand nombre de ventes aux enchères se sont déroulées lors de la semaine écoulée, mais il reste encore une programmation importante à venir ces jours ci.

Voici le programme :

• Livre de Photographies
> Lundi 14 novembre 2016 à 14h
> Drouot online
www.drouotonline.com
> Contact: Yann Le Mouel
Tél. : 01 47 70 86 36 / contact@yannlemouel.com
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

• Photographies, archives Pierre Molinier
> Lundi 14 novembre 2016 à 19h
> Exposition le 14 novembre de 11h à 18h
> Richelieu Drouot – Salle 7
9, rue Drouot
75009 Paris
> Contact: Christophe Joron Derem
Tél. : 01 40 20 02 82 / contact@joron-derem.fr
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

• Photographies
> Lundi 14 novembre 2016 à 19h30
> Exposition du 11 au 14 novembre de 14h à 18h
> Cornette de Saint Cyr maison de ventes
6, avenue Hoche
75008 Paris
> Contact: Cornette de Saint Cyr
Tél. : +33 (0)1 47 27 11 24 / info@cornette-saintcyr.com
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

• Fonds d’atelier de deux photographes du XXe
> Lundi 14 novembre 2016 à 20h
> Drouot online
www.drouotonline.com
> Contact: Drouot Estimations
Tél. : 01 48 01 91 00 / bids@drouot.com
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

• Collection Alfred de Vigny : Un album rare de portraits de Gustave Le Gray (n°3137)
> Mardi 15 novembre 2016 à 14h30
> Exposition du 10 au 14 novembre 2016 de 11h à 19h
> Artcurial
7, Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris
> Commissaire-priseur : François Tajan
> Contact: Lorena de La Torre
Tél. +33 1 42 99 16 58 et ldelatorre@artcurial.com
E-catalogue: http://www.artcurial.com

• Ensemble de 600 photographies russes dont certaines par Rodtchenko – Photographies par Robert Macpherson
> Mardi 15 novembre 2016 à 15h00
> Exposition le 14 novembre 2016 de 10h à 13h
> Galerie 75 Faubourg
75, rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris
> Expert : Viviane Esders
> Contact: Digard Auction
Tél. : 01.48.00.99.89 / contact@digard.com
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

• Photographies XIXe – XXe
> Mercredi 16 novembre 2016 à 14h00
> Exposition le Mardi 15 novembre de 10h à 12h et de 14h à 18h et le Mercredi 16 novembre de 10h à 12h
> Goxe, Belaisch, hôtel des ventes d’Enghien
2, rue Docteur Leray 95880
Enghien-les-Bains
> Contact: contact@enghien-svv.com
Tél. : 01 34 12 68 16
E-catalogue: http://catalogue.gazette-drouot.com

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ven01nov0 h 00 min2020sam30mai(mai 30)0 h 00 minRésidence de création Stimultania 2020-2021STIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Stimultania a choisi Givors, dans le sud de Lyon, pour ouvrir un second établissement et, depuis 2014, y développe un ensemble d’actions autour de la photographie. Ateliers de médiation, création d’œuvres collectives par des artistes dans les lycées, les écoles et les associations de la ville, événements ouverts à tous : autant de projets révélateurs de ce que l’endroit a de pittoresque, de sinistre et de drôle – de tout bonnement humain.

Conscient du potentiel créatif que l’endroit recèle, Stimultania décide de mettre en place, en 2017, une résidence de création annuelle. Ouverte aux artistes photographes mais aussi aux collectifs, elle offre un espace et un temps à l’expérimentation, la prise de risque et la création au cœur de cette cité que les commerces désertent mais qu’aucun habitant ne voudrait quitter.

En 2020, grâce au dispositif Capsule mis en place par le ministère de la Culture, la résidence de création s’installe sur le long terme. Elle devient alors « 5 étoiles » – en référence à la Cité des Étoiles, ensemble architectural emblématique de Givors, ainsi qu’aux utopies.

Givors est aussi un nœud où se croisent cinq branches : le fleuve Rhône, la rivière Gier, l’autoroute A47, la nationale 86 et la ligne de train Lyon/Saint-Étienne.

Téléchargez l’appel à candidature en version française

– Deux mois de résidence en novembre 2020 et en avril 2021.
L’artiste peut gérer son emploi du temps en fonction des besoins de son projet mais devra être au moins présent 6 semaines sur place.
– rémunération : 2000 euros TTC par mois.
– per diem : 250 TTC par mois.
– droits d’auteur : 1000 euros TTC.
– prise en charge des déplacements sur justificatifs à hauteur de 1000 euros TTC.
– achat de petit matériel sur justificatifs à hauteur de 500 euros TTC.
– production de l’œuvre à hauteur de 2000 euros TTC.

Ces moyens étant plafonnés et ne pouvant être augmentés, ils sont adaptés en cas d’invitation d’un collectif.

Photo : © Benoît Luisière

Dates

Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)12 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minC*ensorsh*p. Femmes photographesGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous collaborons avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur tout premier concours photographique, et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition pop-up aura lieu du 12 au 21 mars. Le concours était gratuit et ouvert aux personnes binaires, non-binaires, femmes cisgenres et transgenres.

SAISIR L’OCCASION D’EDUQUER

FFU affirme que la censure de l’art sur les réseaux sociaux est non seulement gênante : impitoyable tout en étant aléatoire, mais qu’elle cache une dimension plus profonde. April Wiser, fondatrice de la FFU, affirme que “des géants des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook démontrent par exemple, à travers ces actes de censure, que la forme féminine ne peut et ne doit exister que dans un espace très restreint. Simplement parce qu’une femme est nue, cela signifie qu’elle doit être sexualisée. Ils vont même jusqu’à censurer l’activisme féministe et rendent difficile la diffusion d’une voix ou d’une plateforme. Cette exposition a été créée dans le but de fournir un espace aux photographes pour montrer leur art censuré ou interdit, ainsi que pour éduquer le public sur les injustices présentes sur les réseaux sociaux.”

CONTESTER LES STATISTIQUES

Les statistiques mondiales indiquent que les femmes représentent encore moins de la moitié des photographes exposés dans les grand musées, concours et foires photographiques tels que Paris Photo ou Les Rencontres d’Arles. “Nous n’avons pas à soumettre à l’industrie de la photographie. Nous pouvons démontrer que nous, les femmes photographes, sommes tout aussi qualifiées et méritons des opportunités d’exposition. Nous pouvons agir et créer nos propres concours et organiser nos propres expositions afin de nous donner mutuellement un espace visible,” déclare April Wiser, fondatrice de la FFU.

UN JURY D’HABILITATION

Le jury de l’exposition sera composé de Kinuko Esther Asano conservatrice et directrice artistique de la Galerie &CO119 , Lou Tsatsas, journaliste du Fisheye Magazine et April Wiser, fondatrice de Foto Femme United.

Déconfinement covid-19 : 💥 Venez avec vos masques et 3 visiteurs à la fois.
😷 Les nouveaux horaires: vendredi/samedi/dimanche 12h à 18h.⠀

Dates

Mars 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minQuand les mains tissent la lumièreRay K. MetzkerLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

ven20mar(mar 20)13 h 00 minsam30mai(mai 30)19 h 00 minAu bout du plongeoir, le grand bainExposition CollectiveGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En écho à l’avenir fragile de notre environnement, la Galerie Binome propose d’apprécier l’horizon contemporain depuis trois points de vues artistiques comme autant de paysages perçus en regard de la profondeur de nos mémoires. Entre exaltation salvatrice et appréhension critique, les œuvres de Laurence Aëgerter, Anaïs Boudot et Douglas Mandry abordent par le prisme du medium photographique, la thématique de l’eau, cet élément fondamental de la vie, comme la rencontre de la nature et de la technologie à l’ère de l’anthropocène.
Histoire commune au XXe siècle, l’eau et la photographie se sont mutuellement découvertes une attractivité. La photographie a accompagné nos vacances d’été au bord de la mer et d’hiver en montagne, prolongé ces moments d’extase dans les albums de famille, écoulé quantité de cartes postales et d’imprimés venant figer ces instants de communion face aux cimes et à l’océan. Associée au loisir et au plaisir, l’eau se présente de prime abord comme le lieu d’archétypes, alors que sa fragilité notoire vient trahir ces semblants d’éternité. Entre les mains des artistes, elle raconte ses états : solide, liquide, son évanescence plus encore, soit des potentialités de transformation qu’accompagnent la plasticité du photographique.

Laurence Aëgerter, Bain de minuit (coraux), série Longo Mai, 2013, courtesy Galerie Binome édition de 5 (+2EA) – 280×130 cm tapisserie jacquard en fils mixtes dont laine de mohair, lurex, et fils phosphorescents

Dates

Mars 20 (Vendredi) 13 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

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Ericka Weidmann

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