Name: Appearance
Start: 2018-10-5T10-10-00-00
End: 2019-1-6T18-18-00-00
Location: Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Temps de lecture : 1 minute et 21 secondes

Gad Edery a ouvert sa première galerie rue des sablons, dans le 16ème arrondissement de Paris, accessible uniquement sur rendez-vous, l’idée d’ouvrir une seconde galerie avec pignon sur rue, s’est immédiatement imposée. Et c’est rue du Pont Louis-Philippe, en plein cœur de Paris que cette nouvelle galerie, entièrement dédiée à la photographie, vient d’ouvrir ses portes.

Qui dit nouvelle galerie, dit nouvelle dynamique. GADCOLLECTION présente ainsi nouvelle exposition inédite en France consacrée à l’un des maîtres de la photographie de mode Ormond Gigli. En 70 ans de carrière et à 91 ans, les photographies de Gigli sont exposées pour la première fois en France.

Pour le photographe américain, tout commence à Paris au début des années 50. Il résidait dans un petit hôtel bon marché près de la Porte de Saint-Cloud, dont il occupait le grenier afin de pouvoir développer ses photos. A la suite d’un voyage en Espagne et au Portugal, il prend son courage à deux mains et propose ses clichés au bureau parisien de Life Magazine. Il y rencontre John Jenkinson qui en était le directeur. Après une courte conversation, Ormond Gigli reprend le Métro en direction de son petit hôtel. En y arrivant, le concierge lui dit que Life Magazine vient de l’appeler …. Fébrile, il rappelle John Jenkinson qui veut lui confier sa première mission ! Ormond Gigli reprend le Metro en direction du bureau de Life Magazine. On lui demande de couvrir l’ouverture des défilés de modes et des nouvelles tendances : Schiaparelli, Dior, Fath et tous les autres. Ormond Gigli a eu 4 photographies publiés dans le Life Magazine, dont la double page centrale en mars 1952 ! C’était le début de sa grande carrière !

Histoire d’une photographie mythique: ‘Girls in the Windows’, New-York 1960, Ormond GIGLI

Petite particularité de ce nouveau lieu, c’est qu’il bénéficie d’une situation touristique importante et peut ainsi ouvrir au public le dimanche après-midi. Un plus pour les amoureux de la culture qui aiment les sorties dominicales.

EXPOSITION
Ormond Gigli – Master of Fashion Photography
Du 3 novembre au 4 décembre 2016
GADCOLLECTION
4 rue du pont Louis-Philippe,
75004 Paris
Mardi – Samedi : 12h00 – 19h00 / Dimanche : 14h30 – 19h00
Tuesday – Saturday : Noon – 7 pm / Sunday : 2.30 – 7 pm
info@gadcollection.com
http://www.gadcollection.com

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mer28nov(nov 28)15 h 00 min2019jeu10jan(jan 10)19 h 30 minTrouble d'IdentitéExposition collectiveVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTOGRAPHIE DE FAMILLE /// PHOTOGRAPHIE POPULAIRE /// PHOTOGRAPHIE D’AMATEUR

Photographie d’archive /// Photographie anonyme /// Photographie vernaculaire

Apparue dans la première moitié du XIX° siècle la photographie fut longtemps l’apanage des classes aisées qui venaient se faire tirer le portrait et entretenir la posture de leur lignée dans un studio prestigieux. Cette technique mécanique au milieu du même siècle, pu toucher un plus large public et se démocratiser. la propagation des appareils plus légers et facilement transportables a favorisé le développement de la photographie de masse accessible et pratiquée par tous dans les années 1950.
Le caractère des images anonymes se distingue par le fait qu’elle privilégie la pose du personnage. Celui-ci ainsi portraituré s’en trouve souvent un peu emprunté, figé, gêné par l’objectif, le temps de pause et l’œil du photographe rivé sur lui. Parfois c’est le contraire qui se produit, à un moment où l’image dérape sans plus aucun contrôle, la personne est surprise en plein mouvement qui échappe à la volonté du photographe par un flou qui n’a rien d’artistique. Il est évident que le but de la photographie de famille est de garder un souvenir de l’être photographié et rendre reconnaissable le personnage qui se retrouve fixé pour l’éternité. Négligeant souvent les qualités techniques ou esthétiques de son médium, le photographe amateur ou de studio de portrait officiel ne s’applique qu’à rechercher la vérité des traits de l’individu qui passe devant son appareil en l’immortalisant par un cliché. Il s’agit de garder en mémoire un instant important ou heureux, une personnalité dont on souhaite conserver l’effigie. Ces « arrêts sur images » ont pour fonction d’enregistrer une chronique familiale ou un groupe social défini et elles en reflètent l’intimité.

Photographie perdue /// Photographie trouvée /// Photographie récupérée

Or souvent ces photographies disparaissent et reviennent par des chemins mystérieux dans des lieux où elles n’ont aucune raison de prendre place : cartons de déménagement, fonds de tiroirs, trottoirs de rues, poubelles ou encore étals de marchands aux puces. Sortis de leurs contextes ces instantanés vont perdre leur particularité mais surtout les identités des humains photographiés s’en trouvent oubliées. « Quelqu’un a dit on meurt deux fois. On meurt quand on meurt et on meurt une deuxième fois quand on trouve votre photo et que plus personne ne sait de qui il s’agit… » dit Christian Boltanski.
Par leur nature ces images, à leur origine, ont constitué des ensembles chronologiques dans des albums de famille. Pourtant par le biais du hasard elles se sont retrouvées éparpillées, le corps familial ayant été morcelé. trouvées, achetées, récoltées, assemblées, ces visages sans noms, ces personnalités en berne se retrouvent – par l’intervention de nombreux artistes depuis les années 1960 – sortis de l’oubli et démarrent une nouvelle existence. Démembrés, les anciens groupes sont reformés de la manière la plus disparate dans le souci qu’a l’artiste qui les réunit de leur trouver une nouvelle place. Parfois, à l’inverse, il les isole et donne d’eux la représentation d’une solitude accrue. le personnage se retrouve donc doublement coupé des siens, de ses racines, de ce qui constitue son individualité et se voit parachuté d’une façon déterminée et arbitraire dans un tout autre univers. Voyageant dans le temps comme dans l’histoire il entre alors dans la fiction. Par cette démarche particulière et inédite il se voit bousculé en tant qu’individuum, jusqu’à en perdre la notion d’identité, il n’est plus que pantin obéissant à la fantaisie d’un auteur.

Photographie relue /// Photographie revisitée /// Photographie réenchantée

Que l’on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes et d’intervenir dessus. Que leur collecte se fasse de manière familiale, puisant dans leurs propres albums et leur autobiographie, dans les cartons de déballages trouvés au hasard de leur quête, dans l’espace public ou sur les réseaux sociaux, tous s’intéressent au mystère des photographies sans auteur ou signature revendiquée et dont les sujets sont tombés dans les oubliettes de l’histoire. Ils prennent à leur compte des images photographiques existantes, les utilisant comme matériau de départ pour nourrir leur œuvre personnelle et opèrent une décontextualisation de leur diffusion initialement prévue en leur proposant de nouvelles interprétations et donc en les animant d’une nouvelle destinée.
D’une première image en naît une nouvelle. Il s’agit en quelque sorte de faire du neuf avec de l’ancien, de réinsuffler de la vie à des existences disparues ou anonymes. Est-ce alors un prêté pour un rendu ? l’emprunt à ces images vernaculaires relève du métalangage. Il ne s’agit pas de réemploi mais bien d’œuvres originales qui s’inscrivent, à partir de clichés faits par d’autres, dans une réflexion entamée et poursuivie tout au cours de l’histoire de l’art. les artistes en effet inventent dans l’art un art autre, comme le dit Deleuze, afin d’«inventer dans la langue une nouvelle langue, une langue étrangère en quelque sorte».
Certains artistes présents dans cette exposition décident de transformer par différents moyens des tirages ou négatifs anciens ou récents qu’ils trouvent ou choisissent, d’autres collectent leurs images/matériaux et les archivent selon une logique qui leur est propre et inventent pour elles des dispositifs de présentation, d’autres enfin partent de photographies pour les interpréter dans divers médiums (peinture, stylo bille, tapisserie). Quelles que soient les formes données à ces matériaux repris en seconde main, la revivification qu’en font les plasticiens ici réunis incite à nous interroger – à l’heure de la dématérialisation numérique, d’Internet et de son flux de visuels, de photoshop et des snapchats – sur notre rapport à l’image, la mémoire et l’identité.

Dates

Novembre 28 (Mercredi) 15 h 00 min - Janvier 10 (Jeudi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

VOZ'Galerie41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtOuvert du mercredi au samedi de 15h à 19h30

Calendrier GoogleCal

ven05oct(oct 5)10 h 00 min2019dim06jan(jan 6)18 h 00 minAppearanceJeff WallMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

dim14oct(oct 14)14 h 00 min2019dim13jan(jan 13)19 h 00 minNonante kilomètres heureJoel Tettamantivilla Noailles - centre d’art d’intérêt national, Montée Noailles 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commande photographique – promenade dans la métropole de Toulon

Joël Tettamanti présente l’exposition Nonante kilomètres heure, résultat de la commande qui lui a été adressée par le centre d’art villa Noailles. Il participe pour la deuxième fois au cycle de résidences qu’il avait inauguré en 2004 et auquel ont également participé les photographes Olivier Amsellem, Erwan Frotin, Charles Fréger, Cyrille Weiner, Grégoire Alexandre, Cécile Bortoletti et Camille Vivier.
Pour cette commande, Joël Tettamanti a parcouru la métropole de Toulon pendant plus de deux ans, explorant les zones côtières, l’arrière pays, les monts et les collines. Réalisée à la chambre photographique, la série fixe des paysages immenses ouverts sur la mer et sur les îles, des hameaux nichés au creux des vallons, des étendues agricoles et des chemins rupestres, des ports de plaisance et un arsenal militaire, des immeubles modernes aux façades de céramique, des cabanons les pieds dans l’eau au bord du sentier du littoral. Des lieux anonymes et des lieux identifiés – la préfecture du Var à Toulon, l’observatoire du Pic des fées à Hyères, Châteauvallon à Ollioules, le pont transbordeur de La Seyne, le Cercle naval de Toulon – et des lieux méconnus – Bettyzou à Carqueiranne, l’Artaude dessinée par Le Corbusier au Pradet.

Dates

Octobre 14 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

villa Noailles - centre d’art d’intérêt national

Montée Noailles 83400 Hyères

villa Noailles - centre d’art d’intérêt nationalMontée Noailles 83400 HyèresOuvert tous les jours de 14h à 19h. Le vendredi ouverture en nocturne de 15h à 21h (Fermé le mardi et les jours fériés) - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven19oct(oct 19)13 h 30 min2019dim13jan(jan 13)18 h 30 minPentti SammallahtiMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Certaines photographies demandent à être regardées face à soi, encadrées et accrochées sur un mur, pour être appréciées à leur juste valeur. Pentti Sammallahti, tire lui-même ses épreuves avec un immense talent et ses chefs-d’œuvre (n’ayons pas peur des mots) de nuances à la fois justes et clairvoyantes, ces authentiques offrandes au regard, exigent une confrontation directe pour être savourées.
L’œuvre, discrète et pourtant considérable, de cet auteur finlandais garde ses distances avec la voracité visuelle de notre époque. Elle nous emmène avec elle bien loin des formatages et des lieux communs et nous fait ainsi un bien fou : pas de méthode, pas de sujet de prédilection (la grâce des animaux peut-être), pas de système, juste une immersion dans la beauté du vivant et du pas grand-chose, dans le silence, dans le moment et sa perfection candide.

A LIRE :
Pentti Sammallahti, le photographe finlandais présenté à Gentilly et à Paris Rencontre avec le commissaire Michaël Houlette
Carte blanche à Olivier Bourgoin : La rencontre définitive avec la photographie, Pentti Sammallahti

Dates

Octobre 19 (Vendredi) 13 h 30 min - Janvier 13 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

mer12déc(déc 12)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minSemiautomatic Photography (2003-2020)Jules Spinatsch Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Une seconde galerie à Paris pour GADCOLLECTION

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Ericka Weidmann

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