Picto New York au cœur de Manhattan pour les photographes

Upper East Side. 2014 © Julien Hay.

News, Photo

by La Rédaction on 23 décembre 2016

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Picto New York au cœur de Manhattan pour les photographes

Temps de lecture : 40 secondes

L’an dernier, Picto ouvrait sa filiale internationale à New York en concentrant son activité sur les annonceurs du luxe, de la mode et de la beauté. Picto New York propose aujourd’hui ses services photographiques professionnels, Picto Atelier et Picto Online, des prestations issues d’un savoir-faire reconnu en France depuis plus de 60 ans.

Picto Atelier, le sur-mesure d’un laboratoire historique au cœur de Manhattan
Le service personnalisé de Picto New York offre des conseils techniques pour l’optimisation de l’image et de l’impression. Les photographes y trouvent des services d’accompagnement et d’expertise, tous fondés sur la même maîtrise made in France alliant technologie de pointe et savoir-faire artisanal : du tirage Lambda aux expositions sur mesure.

Des services accessibles depuis la plateforme Picto Online
Fort de son succès en France, Picto Online est dorénavant disponible dans une version US offrant la même interface attractive et professionnelle pour tous les photographes, amateurs avertis et passionnés de l’image.
On y retrouve une qualité de tirage, des choix de supports et d’encadrement diversifiés, avec des retraits sur Manhattan ou des expéditions sur l’ensemble du continent.

INFORMATIONS
Picto New York
1115 Broadway, Suite 1115
New York, NY 10010
Etats-Unis
https://us.pictoonline.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

dim06sep(sep 6)14 h 00 minmer23(sep 23)18 h 00 minIdéal Blanc®Christelle Richard-DauphinotLa Palette des Possibles, 9 rue de Lombez 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

IDEAL BLANC ® n’est pas une exposition photo à proprement parler. C’est une installation.
Y interfèrent :
Un imperméable vinyle blanc dans une vitrine horizontale (une vitrine de musée, ou un reliquaire, ou le cercueil de Blanche Neige)
Des fausses perles dans un haricot chirurgical (confusion hôpital et vie intime)
Posée sur un socle, une pile de draps blancs d’hôpital (dans la tradition du ready-made, les draps se font sculpture)
Un drap blanc ancien, nouvellement brodé de mots (un trousseau de jeune fille revisité)
Un chemisier blanc avec une manche coupée (blanc hôpital, vêtement maladie)
Un cube photo en plexiglas posé sur un tabouret en formica blanc
Les photographies :
L’artiste a photographié au téléphone portable, les mouvements de femmes en blouse blanche, dans un hôpital. Les tirages deviennent les facettes du cube en plexiglas. Le spectateur peut manipuler le cube.
Une autre photo d’hôpital est tirée sur une grande affiche directement collée au mur.
Des scans de cinq photographies, des années 70 et 80 : mère et fille à la maternité, en bord de mer, le jour de la communion, portrait d’une jeune adulte, un groupe de blouses blanches. Juste à côté, quelques mots, énigmatiques. Ces scènes de vie, sélectionnées dans un album personnel, semblent presque trop lisses. Le curieux assemblage avec du texte invite le spectateur à (se) raconter une histoire.
Toutes les photos sont au format carré, certaines seront surlignées de blanc, notamment quelques visages ; Un acte qui s’accomplira en public le jour du vernissage.
L’artiste est active, le spectateur aussi (cube photo).
C’est une oeuvre participative, relationnelle.
Les tirages sont petits, l’affiche collée est très grande, aucune photo n’est encadrée.
Une atmosphère datée, vintage.

Existe un texte narratif.
Tant que faire se peut, l’auteure a souhaité l’écriture dépouillée, comme un compte rendu d’opération chirurgicale. Ce texte est-il incontournable ? Elle répond non. Elle invite le visiteur à se perdre en interrogations dans l’espace visuel, à tirer lui-même le fil de l’exposition.
IDEAL BLANC® donne suite longtemps après à La Chambre claire (1995). La première exposition personnelle de Christelle Richard-Dauphinot est déjà une installation avec meubles, objets, projection diapo, moniteur vidéo. Silence. Absence.
L’artiste reprend aujourd’hui cette quête fantomatique, amniotique.
Le blanc en est le leitmotiv.
La couleur de l’hôpital devient couleur du vide

Dates

6 (Dimanche) 14 h 00 min - 23 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

La Palette des Possibles

9 rue de Lombez 31300 Toulouse

La Palette des Possibles9 rue de Lombez 31300 ToulouseOuvert le lundi de 14h à 18h du mardi au dimanche de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minYakushima Photography Festival, la collectionExposition CollectiveGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Group show d’une sélection des participants au projet YPF
Commissariat Antonin Borgeaud

Les réseaux
À l’époque de Facebook et d’Instagram, où le réseau est devenu plus une démonstration qu’un partage, où l’efficacité technique du numérique a contribué à l’isoliment et à la mutation du travail de photographe, il m’était nécessaire de retrouver la joie de l’échange, de la complicité et le danger de la confrontation.
La proposition de YPF est de mettre en relation des photographes et professionnels de l’image pour tendre à nouveau les fils de la collaboration, de la réflection commune. Oublier la commande, se frotter à d’autres cultures, d’autres subjectivités, parfois ne pas parler la même langue sauf celle de l’image ou presque.
Yakushima Photography Festival offre à ses acteurs des conditions de résidence pour produire des images, des reportages.
Tester, se tromper, explorer, réfléchir, retrouver l’essence de la créativité, puis cultiver son intuition en partenariat avec les photographes locaux.
Développer la «rencontre », comme Arles & ses Rencontres qui illustre si bien cette idée depuis un demi siècle maintenant.
Partager les connaissances, explorer ce que nous offre les nouvelles techniques en s’appuyant sur les bases et les traditions qui ont construit la Photographie contemporaine.
Enfin YPF donne à voir et diffuse, telle une galerie itinérante les travaux des photographes invités, proposant aux collectionneurs et autres amateurs de photographie des travaux souvent exclusifs, dans une édition spéciale limitée.
YPF créé des projets réjouissants, entretient les perspectives et tente de participer ainsi au réenchantement.
Je like!
Antonin Borgeaud – Fondateur de YPF

Dates

Juin 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mar15sep(sep 15)10 h 00 minven20nov(nov 20)18 h 30 minL'oeil en scènes, 1887-1939Paul NadarGalerie du Théâtre Jacques Carat, 21 avenue Louis Georgeon 94230 CachanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1887, Félix Tournachon, dit Nadar se retire dans sa maison de la forêt de Sénart, laissant son fils Paul à la tête du célèbre atelier qu’il a créé au milieu des années 1850. Aux portraits officiels épurés et intimistes de Félix, Paul préfère des scénographies plus complexes, usant d’accessoires et de décors qui identifient le personnage photographié dans son rôle ou sa qualité professionnelle.
Nombreux sont les comédiens et comédiennes qui défilent devant son objectif venant réinterpréter des scènes jouées à l’époque dans les plus grands théâtres parisiens.
À travers les archives de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), riche du fonds de négatifs des ateliers Nadar père et fils, cette exposition présente les grandes figures de ce patrimoine théâtral, mais aussi la gestuelle, les costumes et les coulisses des séances de poses.

Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et près d’un million d’images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux.
Créé en 1996 par regroupement de plusieurs services préexistant, cet établissement du ministère de la Culture a pour double-mission de conserver les archives de l’administration des Monuments historiques, au sens large de ce terme, et les collections photographiques du ministère.

Constituées depuis le milieu du XIXe siècle et s’enrichissant continuellement, les collections photographiques de la MAP couvrent aujourd’hui des thématiques très diverses : sites et monuments, beaux-arts, première guerre mondiale, portraits, spectacles et cinéma, voyages et expéditions, œuvres d’auteurs, fonds d’amateurs photographes.
Ce sont en tout plus de cinq cents fonds, parmi lesquels figurent l’atelier Nadar, Jacques-Henri Lartigue, Eugène Atget, André Kertész, Félix Bonfils, Willy Ronis, les frères Séeberger ou le studio Harcourt.

Charles Lamy, dans l’opérette La Belle au bois dormant, théâtre des Bouffes Parisiens, 1900 © Ministère de la Culture, MAP, diff. RMN-GP / Atelier Nadar

Commissariat :
Fatima de Castro et Catherine Plouidy

Dates

Septembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie du Théâtre Jacques Carat

21 avenue Louis Georgeon 94230 Cachan

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minSilver SpringsElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017, les deux artistes avaient recouvert les murs de la galerie de 36 portraits de jeunes hommes et femmes, de couples, d’amis. 36 histoires, 36 destins qu’elles incarnaient tour à tour, car les deux jeunes femmes sont les modèles de leurs propres photographies.

Elsa & Johanna, reviennent à Bruxelles avec l’exposition, « Silver Springs ». C’est le nom d’un quartier résidentiel de Calgary, au Canada, où elles ont réalisé en 2018 les images qu’elles nomment aujourd’hui « Beyond the shadows ». Ce pourrait être le nom de beaucoup d’autres quartiers périphériques Nord-américains. Des lieux d’attentes et de solitudes.

Elsa & Johanna construisent ici des récits fragmentés et mystérieux, que l’on pourrait commencer par cette photo ou par celle-ci un peu plus loin et construire une narration toujours différente, suggérant ainsi qu’il n’y a pas une seule réalité, une seule interprétation mais autant de vérité que de regards et de narrations. Et cette conception s’incarne dans l’accrochage qu’elles proposent qui alterne volontiers les formats et les hauteurs, comme une vue en kaléidoscope ou un éclatement de la mémoire. Elsa & Johanna ajoutent volontiers à leurs expositions moquettes de couleur, mur repeints, vitres teintés ou objets épars, parmi quelques meubles chinés. A la Galerie La Forest Divonne quelques interventions de de décor renforceront ainsi l’immersion à «Silver Springs».

Mesures sanitaires
Le volume de la galerie nous permet de recevoir 25 personnes à la fois dans l’espace d’exposition en respectant 10m2 par visiteur. Pour le confort de votre visite, nous avons également étendu les horaires du vernissage de 17h à 21h. Du gel hydroalcoolique est disponible à l’entrée de la galerie et le port du masque est obligatoire.

Photo : “Playground“, Beyond the shadows, 2018, Semi-matt inkjet print, H 60 x L 90 cm, tirage de 5 ex + 2EA © Elsa & Joanna

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam04jul(jul 4)14 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minLa Photographie à l'épreuve de l'abstractionLa couleur au jour le jourFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la quatrième édition du Festival Normandie Impressionniste,
le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen, associé au Centre Photographique d’Île-de-France (CPIF) ainsi qu’à Micro Onde – Centre d’art de l’Onde, propose un programme exceptionnel de trois expositions communes dédiées à la problématique de l’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine. C’est la première fois que cet enjeu majeur et actuel dans le domaine de la photographie fait l’objet d’une grande exposition en France. Liée à l’évolution du statut de l’image comme à l’essor des nouvelles technologies mais aussi à de véritables tendances qui parcourent aujourd’hui la photographie, la pluralité des démarches sera révélée au sein des trois expositions simultanées et complémentaires dans ces trois lieux.
Ce projet d’envergure qui constitue une opportunité unique de s’interroger sur la possibilité d’une photographie contemporaine abstraite, s’articule autour de quatre axes.
Au Frac Normandie Rouen, un premier axe amorce un penchant avéré pour un abord quasi archéologique de la photographie, de ses composantes scientifiques jusqu’à l’apparition d’une iconographie propre à la photographie argentique.
Un deuxième axe rassemble, par contraste, des artistes dont la quête d’abstraction passe avant tout par des approches faisant appel à des procédés technologiques parfois complexes. Les techniques liées aux modes d’impression les plus divers comme la création de programmes informatiques des plus performants permettent alors de développer un nouveau langage, sans plus aucun référent apparent au monde matériel.
Un troisième axe met, quant lui, en valeur des stratégies ouvertement formelles jouant autant sur le prisme, la sculpture que l’architecture, et ménage des jeux sur la surface et l’espace. Cet axe, amorcé au Frac, est principalement développé au CPIF au travers du spectre lumineux qui régit l’accrochage. La décomposition chromatique est le prétexte pour assembler expériences numériques et manipulations argentiques, et réinterroger le rapport au réel.
Enfin, à Micro Onde, le quatrième axe développé relève d’une approche résolument expérimentale et matiériste de la photographie prenant racine dans les célèbres photogrammes de cristaux et de ciels réalisés à la fin du XIXème siècle par le dramaturge suédois August Strindberg. Il met en évidence autant une pensée matériologique que des expérimentations scientifiques et photographiques qui instaurent de nouveaux rapports à l’image
et à la science.
S’appuyant sur des prêts d’envergure en France comme à
l’étranger, seront présentés des artistes de la jeune génération tels Anne-Camille Allueva, Pauline Beaudemont, Matan Mittwoch, Constance Nouvel, Sarah Ritter ou Laure Tiberghien mais aussi des figures majeures et incontournables de la photographie contemporaine tels Stan Douglas, Wade Guyton, Paul Graham, Barbara Karsten, Zoe Leonard, Thomas Ruff et James Welling.
Un ouvrage bilingue aux éditions Hatje Cantz convoquant les spécialistes dans ce domaine concourra à donner une grande visibilité à ce sujet encore très peu abordé en France.

Photo : Paul Graham, Kodak Ektar 25, Empty Heaven, 1991 de la série Films, 2011.
Courtesy Anthony Reynolds Gallery, London
© Paul Graham

Aussi :

La Photographie à l’épreuve de l’abstraction

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

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