7 décembre 2016

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01sep14 h 00 minsam10oct(oct 10)20 h 00 minRoad-movie cruise - until the end of the world #foreverBecquemin & SagotH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour leur première exposition personnelle à H Gallery, le duo d’artistes Becquemin & Sagot présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement.
Les artistes Becquemin & Sagot développent dans chacun de leurs Road-movies le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées.

Cette exposition présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement. Le duo d’artistes Becquemin & Sagot, dans chacun de ses Road-movies, développe le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers et dresser le portrait de la dérive d’une société patriarcale.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées. Les mers parcourues – et bientôt mortes – du tourisme mondialisé sont à la fois rêve d’évasion, investissement financier et objets tragiques d’une traversée vers le nord pour les migrants.
Embarquées à bord d’un des plus gros de ces navires, les artistes ont sillonné la Méditerranée et arpenté ses ports emblématiques. Elles ont tenté, en vain, d’expérimenter toutes les activités touristiques proposées durant la semaine passée à bord. Elles ont filmé leur périple mis en scène dans des scénarios succints en incarnant différents personnages: croisiéristes, coacheuses sportives, maîtresses-nageuses féministes et activistes, figures du «Phoenix» comme allégorie d’un monde qui s’effondre. Elles retracent, dans une atmosphère oscillant entre absurdité et mélancolie, les ravages du tourisme de masse à travers le prisme de cette esthétique du confinement imposée par la vie à bord. Un monde qui n’est plus qu’un décor où la fête semble une triste boucle infinie… touchant à sa fin.

Ces expériences sont devenues la matière première d’un ensemble d’oeuvres intitulé Road-movie cruise – until the end of the world #forever qui sera présenté en deux temps :

1. Diffusion sur Instagram d’une série estivale composée d’une quarantaine d’épisodes d’une à deux minutes chacun.
Cette oeuvre vidéo, portant sur ce tourisme mondialisé, se développe via les réseaux sociaux en infiltrant son média favori : Instagram, royaume du culte de soi, du selfie et du récit de vacances “filtré”.
2. Une exposition à H Gallery comprenant la présentation de la série vidéo, des photographies, des sculptures et des performances.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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sam05sep(sep 5)10 h 00 mindim27(sep 27)18 h 00 minFestival Images Vevey - Biennale des arts visuels 2020Unexpected. Le hasard des chosesFestival Images Vevey, Chemin du Verger 10, VeveyType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Sous le thème « Unexpected. Le hasard des choses », le Festival Images Vevey présentera une cinquantaine d’installations photographiques surprenantes en extérieur dans les rues, sur les façades et dans les parcs de Vevey ainsi qu’en intérieur dans les musées de la ville et des lieux insolites.

La forme que prendra cette édition 2020 tirera parti des conditions inhabituelles de sa préparation et dépendra de l’évolution de la situation sanitaire. Le défi est grand, tant la production de l’événement est soumise à des pressions inédites en termes logistiques et financiers. Actualisé au fil des semaines, un concept de sécurité conforme aux dernières directives des Autorités sera appliqué lors de la préparation et tout au long du festival. Intitulé « Toucher avec les yeux », ce concept créé sur mesure par le Festival, permettra à chaque festivalier.e de vivre agréablement son expérience de visite dans le respect des gestes barrières.

Avec plus de vingt projets monumentaux en plein air, entièrement gratuit et d’une durée de trois semaines, le format de la manifestation permet au public de déambuler librement et d’organiser ses visites en dehors des heures d’affluence. Dans les lieux intérieurs, les capacités seront adaptées de façon à garantir une circulation fluide, sécurisée et confortable.

Photo : © Jeff Mermelstein

Dates

5 (Samedi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Festival Images Vevey

Chemin du Verger 10, Vevey

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mar22sep(sep 22)11 h 00 minsam21nov(nov 21)19 h 00 minCorps à l'œuvreGrégoire KorganowGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Grégoire Korganow est un photographe engagé et passionné par de nombreux sujets sensibles comme l’univers carcéral ou le lien entre père et fils. Sous le titre « Corps à l’œuvre », il présentera à la galerie HEGOA une synthèse d’un travail intime, original et décalé sur la Danse. Cette sélection est issue de 3 séries différentes :

« Sortie de scène » pour laquelle Grégoire Korganow nous livre des portraits en pieds et en plan serré de danseurs juste après leur performance, lorsque toute la tension est relâchée, aussi bien psychologique que corporelle. Ces danseurs, dans une intimité sans contrôle, expriment à la fois une fragilité touchante et une force impressionnante.

« Un temps de rêve », durant laquelle, il a composé des images avec des danseurs à partir de récits oniriques de personnes en maison de retraite. C’est dans le décor magique du parc centenaire de la résidence que les danseurs ont mis en scène les rêves de ceux dont les corps fragiles et limités peuvent difficilement bouger. A la question « A quoi rêvez-vous ? » leur réponse est sublimée par les danseurs et libérée des entraves du réel, comme une invitation au voyage intérieur.

Nous aurons peut-être la chance de compter parmi la sélection quelques images réalisées très récemment par Grégoire Korganow avec les danseurs de Chaillot à l’occasion du centenaire du Théâtre National de la Danse à Paris.

Photo : © Grégoire Korganow – Série » Un temps de rêves «

Dates

Septembre 22 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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mar01sep0 h 00 minlun05oct(oct 5)0 h 00 minMON (FOR) INTERIEURType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 mars 2020, la France entière amorçait une période de vie improbable, un confinement total pendant neuf semaines consécutives afin de contrer une pandémie du nom du Covid19.

Pendant toute cette période, nous avons mis en place un groupe Facebook : « mon intérieur – mon for intérieur ». L’idée, dans un moment de privation de liberté : photographier, dans la sphère de son intimité et de son quotidien, et maintenir le lien. En moins de 50 jours, plus de 1350 images ont été postées par 288 personnes, un collectif spontané constitué d’angevins et de leurs « amis FB », des professionnels comme des amateurs de photos, toute génération confondue.

En ce mois de rentrée universitaire, pour marquer la fin de cette première parenthèse bien singulière alors même que le virus circule encore et que les lieux publics et culturels restent soumis à des règles de prudence, la photographie sort des murs et investit l’espace public. Première réponse d’urgence face à la crise !

Cette exposition, produite par la Galerie Dityvon/ Université d’Angers, avec la complicité de la Ville d’Angers, suit une ligne éditoriale, fixée par Lucie Plessis – Responsable des arts visuels de la Galerie. Cette ligne s’est imposée assez naturellement, prenant en compte le contexte et la qualité paysagère du jardin François Mitterrand.

Montrer en extérieur un extrait des photos illustrant « mon (for) intérieur », un riche défi pour une rentrée qui se veut pleine de vie. Priorité à la couleur, aux regards amusés, aux gros plans sur des moments ou des objets ordinaires qui deviennent extraordinaires. Rendre poétique une période critique. Pour ce faire, le principe de l’inventaire photographique est de mise. A sa manière, il documente une période qui fera date dans l’histoire de notre pays subitement arrêté dans son élan. Ces images, pleines de vitalité, signent une rentrée sous de nouveaux auspices.

Que vous soyez piétons, usagers du tramway, étudiants ou visiteurs d’un instant, cette exposition a été pensée pour vous, différemment puisque rien n’est plus vraiment comme avant… une bonne raison pour se laisser surprendre et ouvrir grand ses yeux !

Que la rentrée soit bonne !

Dates

Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 0 h 00 min

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mar29sep(sep 29)11 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minLauréats 2020 des Rencontres Photographiques au Musée départemental Albert-KahnMusée départemental Albert-Kahn, 1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à la démarche d’Albert Kahn, banquier philanthrope, l’association des Amis du musée départemental Albert-Kahn a lancé en 2017 des Rencontres Photographiques destinées aux photographes se reconnaissant dans les valeurs d’ouverture au monde et de dialogue entre les cultures, dans l’esprit des collections photographiques réunies au musée dans Les Archives de la Planète.

À la suite des Rencontres Photographiques des 8 et 9 novembre 2019 à Boulogne-Billancourt, le jury, présidé par Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, membre du conseil scientifique du musée, et composé d’experts, a souligné le très haut niveau de la sélection et a désigné les finalistes suivants :

Mathias BENGUIGUI, Julie FRANCHET (lauréate), Frédéric FROUMENT, Yulia GRIGORYANTS (lauréate), Tiina ITKONEN, Aleksey MYAKISHEV (lauréat), Jeanne TARIS, Tilby VATTARD, Marco ZORZANELLO.

Chaque lauréat a reçu une dotation de 6000 € au titre d’encouragement financier pour la qualité de son travail, son investissement et sa fidélité à l’esprit d’Albert Kahn grâce au mécénat du Conseil départemental 92, de la Ville de Boulogne-Billancourt et du fonds de dotation Porosus.

Les travaux photographiques des finalistes seront présentés sous la forme d’une projection vidéo accessible en flashant avec son smartphone sur le QRcode lors de l’exposition ou bien sur le site des Rencontres Photographiques des Amis du musée Albert-Kahn.

Photo : Carélie, 2016 – Kolodozero : Le père Arkady est allé chercher un arbre dans la forêt. En Russie, il est de tradition de décorer l’église avec des sapins pour Noël. © Aleksey Myakishev

Dates

Septembre 29 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée départemental Albert-Kahn

1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-Billancourt

Musée départemental Albert-Kahn1 Rue des Abondances, 92100 Boulogne-BillancourtOuvert de 11h à 18h

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