Name: Territoire tranquille
Start: 2020-2-18T11-11-00-00
End: 2020-4-5T19-19-00-00
Location: La Galerie de l'Europe

19 décembre 2016

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mar18fev(fev 18)11 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minTerritoire tranquilleFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que le Brexit relance le débat sur l’indépendance de l’Ecosse, c’est vers ses rivages que nous invite à faire cap Francesca Piqueras. Les plateformes pétrolières comme les dispositifs militaires en ruine qu’elle a pris pour sujet apparaissent dans ses photographies comme des monuments immémoriaux qui délimitent ce territoire au destin singulier. Un territoire que Piqueras interroge depuis la mer en nous offrant, comme toujours, des images au fort pouvoir métaphorique.
Pour cette série “Territoire tranquille”, Francesca Piqueras s’est intéressée à trois type de structures maritimes :
– le chantier de maintenance de plateformes pétrolières situé au large de Cromarty, où elle s’était déjà rendue il y a une dizaine d’années ; – des cibles d’entrainement pour les bombardiers de la Royal Air Force, construites en 1937 à Luce Bay, et aujourd’hui abandonnées ; – les vestiges de la barrière anti sous-marins édifiée pendant la Seconde Guerre mondiale entre l’Ile de Cramon et le rivage Ecossais. Ces structures de béton et d’acier permettent à Piqueras de jouer sur les paradoxes. D’abord parce qu’emblématiques de l’ère industrielle, elles paraissent ici sorties du fond des âges. Les plateformes évoquent des totems érigés à la gloire de quelques divinités marines. Les enfilades de pyramides de Cramon font écho aux alignements de Sphinx de Louxor. Les cibles de Luce Bay font immanquablement penser à ces pierres levées du mégalithique, que l’on trouve d’ailleurs en nombre en Ecosse.
Autre paradoxe sur lequel joue la photographe : si ces plateformes et ces vestiges marquent les lien étroits (militaires, économiques) de l’Ecosse avec le reste du Royaume Uni, ils semblent ici délimiter et isoler le “territoire tranquille” que l’on aperçoit en arrière-plan de ses photographies. Comme si ces structures étaient des éléments d’une seule et même barrière immémorielle, qui prolongerait par mer le mur qu’Hadrien fit édifier pour isoler l’antique Calédonie de l’Empire Romain.
Dans ses premières séries sur les structures maritimes, le point de fuite des photographies de Francesca Piqueras était constitué par l’horizon marin. Son propos était alors essentiellement de souligner la fragilité des oeuvres humaines face aux éléments naturels. Le changement qu’elle opère ici et qu’elle a initié dans sa série “In Fine” (2018), prise en Sibérie, marque au propre comme au figuré un changement de perspective.
Ses photographies sont moins méditatives, plus frontales. Le rapport aux éléments et à la lumière est à la fois plus naturaliste et plus nuancé. Son oeuvre atteint un point de maturité en continuant à nous interroger sur la destinée humaine. Seulement ce n’est plus par la confrontation de nos artefacts aux élé-ments marins. C’est à ce rivage qui apparait désormais en arrière-plan, qu’ils sont d’abord confrontés.
Pour les Aborigène d’Australie, chaque parcelle de territoire est habitée depuis sa création par un rêve. Quel rêve habite ce territoire pour s’entourer de tels monuments marins ?

Dates

Février 18 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven14fev(fev 14)10 h 00 minven24avr(avr 24)18 h 00 minEl Juicio Final : Tarot Trans et autres contes envoutants…Zaida Gonzalez RiosNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour démarrer l’année en beauté, une invitation à une photographe Chilienne que nous aimons beaucoup et qui est déjà connue de nos publics, de la ZUP Nord à la regrettée enseigne du disquaire 340 ms, elle a proposé son travail à vos regards, à Nîmes, Cerbère et Paris, à plus d’une reprise, pasionaria de toutes les divergences, s’il y en a bien une qui incarne la rebellion parmi tous les artistes que nous défendons, c’est bien elle : Zaida GONZALEZ RIOS is back in town!

Le jugement dernier : Tarot Trans
Il s’agit d’un projet photographique qui s’approprie les 22 arcanes majeurs du Tarot (puisant dans le Rider-Waite Smith Tarot, le Tarot de Marseille et le Tarot du chat de Marseille) en remplaçant les figures des cartes par des modèles non standardisés, tels que des travestis, des transgenres, des transsexuels, des migrants, des jeunes atteints du syndrome de Down, des personnes âgées et d’autres personnes qui correspondent au sens de la carte attribuée.
« À l’heure actuelle, les groupes représentants la diversité sexuelle, les migrants, les personnes handicapées mentales et cataloguées qui font la une dans notre pays, sont nombreux à s’organiser et à manifester tels des citoyens luttant pour que leurs droits soient respectés, pour l’inclusion sociale et pour la fin de la discrimination, étant donné qu’au Chili, ils sont catalogués, violentés et discriminés via une stigmatisation ayant la valeur d’un procès, ignorant et répugnant.
N’oubliez pas que dans notre pays, les groupes LGBT et les migrants en particulier, ont été victimes d’abus répétés, d’homicides et de féminicides volontaires.
La relation qui se crée entre le tarot et ces groupes de personnes, grâce au support même, doit implicitement servir à faire tomber les masques. Ce jeu de cartes est consulté par de nombreuses personnes appartenant à toutes les couches socioculturelles. Bénéficiant d’une diffusion massive et populaire, il s’agit donc d’un média très visible et auquel on peut facilement s’identifier. Il est construit sur l’union du langage et de la vision. Le tarot est également l’une des traditions magiques principales de l’occident, il véhicule une riche iconographie et de nombreux symboles intéressants à contextualiser dans une représentation non normative.
Chaque carte a permis d’extraire un ensemble de valeurs identificatrices pour une réflexion qui se manifeste à travers des concepts tels que: la liberté, l’indépendance, le pouvoir, la création, l’autorité, la sagesse, la revendication, l’amour, la lutte, la transcendance, la victoire et la guérison, entre autres. »
Zaida Gonzalez Rios

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 24 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

Calendrier GoogleCal

ven15nov2020dim01marThérapie nationalePeter JohanssonInstitut Suédois, 11 rue Payenne, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

C’est avec une bonne dose d’humour et d’autodérision, et un brin de provocation, que l’artiste contemporain Peter Johansson aborde les sujets du nationalisme et du patriotisme.

Peter Johansson détourne des symboles du patrimoine suédois, et endosse, avec une outrance qui ne craint pas le ridicule, les costumes de figures tutélaires nationales. Au sein d’un univers visuel fort à la limite du kitsch, il pose des questions éminemment actuelles. Où se situe la frontière entre être fier de son pays et être nationaliste ? À qui appartient le patrimoine culturel et qui a le droit de se l’approprier ? À quel point les emblèmes nationaux sont-ils gravés dans le marbre ? Enfin, quels symboles ou images sont à même de représenter une nation et qui en décide ?

En prenant l’exemple de la Suède, Peter Johansson prescrit à chacun d’entre nous une thérapie nationale et nous incite à réfléchir aux différentes images d’un pays et à ce qui se cache derrière. L’Institut suédois, naturellement concerné par le sujet, complète l’exposition par plusieurs événements début 2020.

En partenariat avec Nationalmuseum et avec le soutien de Swedish Art Council.

Entrée libre.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut Suédois

11 rue Payenne, 75003 Paris

Institut Suédois11 rue Payenne, 75003 ParisOuvert tous les jours de 12h à 18h sauf le lundi

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ven24jan(jan 24)11 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minLes LauréatsExposition CollectiveGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces trois jeunes auteurs photographes, tous lauréats de prestigieux festivals et concours pour lesquels la galerie HEGOA était membre du jury en 2019, exposent pour la première fois dans une galerie d’art. Réunies par leur quête du vrai, au plus près possible, leurs séries se répondent.

Chroniques d’Orient de Matthieu Chazal
Cette série rassemble des travaux issus des chroniques réalisées par Matthieu dans différents pays de l’Est de l’Europe et du Moyen-Orient. A la recherche de la vérité, il capte la légèreté de la vie ou la colère et les larmes.
Lauréat du prix de la fondation des amis du Musée Albert Kahn. Présenté lors des Promenades Photographiques de Vendôme.

La conquête de Mélanie Desriaux
Photographier l’espace et les habitants pour mieux comprendre une histoire. C’est dans l’ouest américain que Mélanie s’est lancée, comme Calamity Jane, sur la fameuse piste de l’Oregon, la route des chercheurs d’or.
Lauréate du V.I.F Vincennes Images Festival

Llorando de Julie Franchet
Le travail de cette photographe trouve sa source dans l’expression d’une mélancolie à travers la banalité du quotidien. Avec le coeur en bandoulière, elle nous emmène dans ses pérégrinations nocturnes.
Lauréate de la Foire internationale de Photographie à Bièvres et du festival « Les Femmes s’expo-sent » à Houlgate

Matthieu Chazal – Mélanie Desriaux – Julie Franchet

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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jeu13fev(fev 13)11 h 00 mindim22mar(mar 22)18 h 00 minCharlotte PerriandPhotographiesAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie expose du 13 février au 22 mars une
sélection de photographies de Charlotte Perriand, architecte et designer française (1903-1999), en prolongement de la grande exposition qui lui est
consacrée à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 24 février prochain.
Articulée autour des principales thématiques explorées photographiquement par l’artiste de 1927 à 1940, le monde paysan, les objets naturels qualifiés par elle,
Fernand Léger et Pierre Jeanneret d’« art brut », les constructions industrielles, la montagne etc., cette exposition donne à voir un aspect plus méconnu de l’artiste et révèle un sens de la composition et une poétique très singuliers.
Elle permet également d’interroger les différentes dimensions conférées à la photographie par une femme engagée dans le projet artistique et industriel progressiste de l’entre-deux guerres.
L’exposition présentera 48 photographies sélectionnées dans le fonds photographique Charlotte Perriand géré par sa fille Pernette Perriand-Barsac et son gendre Jacques Barsac, rarement montrées au public.

Lorsque l’Académie des beaux-arts m‘a proposé de regarder, en vue d’une exposition, les photographies prises par Charlotte Perriand, j’ai été à la fois contente et curieuse de découvrir une autre facette de son talent artistique.
Cette femme d’exception, par sa grande créativité et sa forte personnalité, une femme au caractère si solide que rien ne lui faisait peur, m’a toujours fascinée. Née en 1903, elle a vécu dans un monde où les femmes n’avaient que peu de place dans la société, en dehors des professions souvent peu qualifiées ou de celles en rapport avec la famille. Féministe, comme je le suis, j’ai accepté volontiers de me plonger dans ses archives et j’ai été très agréablement surprise de découvrir l’oeil photographique de « Charlotte ». Ses clichés, parfaitement composés, nous éclairent sur sa manière de voir le monde avec douceur et éblouissement, son regard posé avec curiosité sur la beauté des paysages qui seront parfois la source directe de son inspiration et de ses créations.
C’est en regardant attentivement ses centaines de photos que j’ai -je crois- mieux compris cette femme libre, cette pionnière de la modernité qui était aussi une admiratrice de la nature, constante gourmande d’observation. J’espère que vous saisirez aussi à travers ses photos l’artisane qui, par son regard et ses choix de prises de vues, n’a cessé de rechercher ce que les formes pouvaient lui offrir. J’ai pris le parti de ne montrer, à de rares exceptions près, que les seules images reflétant son étonnement face à la grandeur des paysages, ou à la profondeur des visages et des regards des paysans notamment.
Je souhaite remercier la fille de Charlotte, Pernette Perriand-Barsac, et Jacques Barsac, son gendre, qui m’ont ouvert leurs archives avec beaucoup de générosité pour satisfaire ma curiosité et trouver les photographies que l’Académie des beaux-arts vous permet ainsi de découvrir dans ce Pavillon Comtesse de Caen.
Lélia Wanick Salgado, Commissaire de l’exposition

Dates

Février 13 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

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