Name: Le Monde de Steve McCurry
Start: 2019-2-6T10-10-00-00
End: 2019-5-26T18-18-00-00
Location: La Sucrière

21 décembre 2016

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mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minLe Monde de Steve McCurryLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition est une véritable rétrospective de l’oeuvre de Steve McCurry : pour la première fois à Lyon, plus de 200 de ses photos sont présentées au public. On peut y admirer ses clichés les plus célèbres, réalisés tout au long de ses 35 ans de carrière, mais également maintes photos inédites.
Conçue par Biba Giacchetti et scénographiée par Peter Botazzi, l’exposition propose un long voyage dans le monde de Steve McCurry, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis, du Brésil à l’Italie, à travers son vaste et fascinant répertoire d’images, où l’Humain est toujours le protagoniste principal, même s’il n’est qu’évoqué.

L’objectif de Steve McCurry était de capturer des images poétiques, dans des lieux du monde où la vie est plus difficile. Parmi celles-ci se retrouvent quelques clichés récents, animés par la recherche d’une dimension quasi métaphysique de l’espace, où l’absence est parfois à la base de l’histoire et d’où émerge avec force sa passion pour le cinéma. Il ne manque pas non plus de montrer les atrocités de la guerre et la violence dont l’humanité est témoin et parfois protagoniste : des Twin Towers photographiées depuis son studio new-yorkais à la guerre du Golfe, du conflit afghan au tsunami japonais, des enfants soldats à la souffrance dans les hôpitaux.

La scénographie de Peter Botazzi plonge le visiteur dans un labyrinthe d’images qui le force à des découvertes successives.
Ici, pas de classement chronologique ou thématique mais un tourbillon de chocs visuels plus forts les uns que les autres.
Le visiteur se perd dans le monde de l’artiste, dans ses yeux.

Le parcours s’ouvre sur une sélection de photos inédites en noir et blanc, réalisées par Steve McCurry entre 1979 et 1980, pendant son premier reportage en Afghanistan, où il est entré clandestinement, guidé par un groupe de moudjahidin qui combattait les troupes soviétiques. Il y est retourné de nombreuses fois et c’est au cours d’un de ces voyages qu’il photographie Sharbat Gula dans le camp de réfugiés de Peshawar au Pakistan. Cette photo, publiée dans le National Geographic, est, depuis lors, devenue une icône de la photographie mondiale, mais aussi un symbole d’espoir et de paix.
Dans l’exposition, un espace entier est d’ailleurs consacré à cette jeune femme. A côté de son premier portrait, devenu célèbre, le visiteur peut découvrir celui que McCurry a fait d’elle 17 ans plus tard, après de longues recherches. Un reportage raconte son histoire et celle des retrouvailles avec le photographe.
Le visiteur s’engage alors dans le labyrinthe d’images qui forme le coeur de l’exposition. Le parcours est tout en transparence, les photos étant présentées en avant-plan de tulles qui figurent la présence du monde dans le lieu de l’exposition. Il est entraîné dans un tourbillon où se mélangent les âges, les cultures, les ethnies. Chaque photo est bien sûr légendée, mais a minima, à chacun de réaliser sa propre découverte, de comprendre ce que chaque photo lui dit. Pour une cinquantaine d’entre elles cependant, le visiteur peut, grâce à un audoguide qui lui est fourni gratuitement, entendre Steve McCurry lui expliquer l’histoire de ses photos avec des anecdotes et des témoignages passionnants.
Tout le parcours est consacré à des vidéos où McCurry raconte ses voyages, son expérience de vie et sa conception de la photographie.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

ven12avr(avr 12)13 h 00 minmar14mai(mai 14)18 h 00 minDéambulationsJean-Luc PerezAiguillage (aux Frigos), 19 rue des Frigos Bat B rdc fond couloir 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam30mar(mar 30)10 h 00 mindim05mai(mai 5)19 h 00 min7ème édition L’Emoi Photographique Organisateur: L'Emoi Photographique Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’Emoi Photographique est un festival de photographie qui se déroule à Angoulême en Charente du 30mars au 05 mai 2019.
Le festival a cette année deux invités Laurent Chéhère et Flore Aël-Surun.
Il propose vingt-huit expositions autour du thème « Mystères et Enchantements, de l’obscurité à l’émerveillement».
Vingt huit expositions dont la diversité est l’essence du festival.
A l’origine du thème de cette septième édition il y a le travail de Flore Aël-Surun qui me parvient en cette fin avril 2018 certainement en corrélation avec le festival du chamanisme de Genac, juste à côté d’Angoulême.

Immédiatement me saute au visage la réussite de la traduction de cette essence énergétique que j’ai pu rencontrer en Afrique avec le vaudou, dans les contes bretons qui décrivent si bien le moment où la frontière entre la Terre et l’humain s’efface ou bien dans la chaleur des mains de certains pratiquants d’arts martiaux qui ont intégré cette idée de circulation d’énergie. Certains scientifiques étudient depuis longtemps et commencent à pouvoir expliquer à nos esprits cartésiens cette notion d’un tout où l’homme a sa place comme tous les autres habitants de la Terre parce qu’il leur est relié. Le besoin de retrouver ce lien dans des regards différents est le point de départ de cette édition de l’Émoi Photographique. L’intérêt de rencontrer des gens différente de nous même est de découvrir les chemins de traverse qu’ils ont emprunté pour s’apercevoir que le but était sensiblement le même pour tous et de s’enrichir de leurs expériences puisque nous ne pouvons les vivres toutes.

Une des raisons de la recherche de ces connexions est une recherche de bien-être et de sens, c’est ce que nous proposent Olivier Mulhloff avec la magie de « Zootropie » et « d’Arborescence », Bruno Blais avec «Fantasque mélancolie pyrénéenne » , Pierre-Louis Ferrer avec « Paris invisible ». Et puis la dualité de l’être humain prend place avec ses interrogations et remises en question grâce à Clarisse Rebotier et « Urbanimo », Claude Massassa-Bunny et « Envoutement » ou encore Jean-André Bertozzi et « Ressort poétique » et les chemins se dessinent un peu plus fermement. On emprunte celui de l’interrogation spirituelle et de la temporalité derrière Flore Aël-Surun avec Co et « Humanité 2 », Novowestern et « Kimaira », Dominique Agius et « Vanités ».

En invitant Laurent Chéhère nous avons choisi de remettre un pied dans une réalité réorganisée où dans un élégant mouvement de balancier il nous fait pencher tantôt vers le beau, tantôt vers la tristesse, virevolter vers la détresse mais sans oublier la philharmonie de la vie. Un travail dont aucune des facettes de l’humanité ne semble avoir été oublié. Cette exploration des diversités nous en retrouvons les côtés sombres avec Pascale Brienne et « Paréidolie », Céline Levain et « Captives », Christian Barbe et « Les portes du Paradis », « La part de l’ange » d’Alain Goirand où les constats de l’enfance comme de l’âge adulte font grincer les dents. Des traumas et de ce que l’être humain en fait consciemment Arthy Mad avec « Solo », Cécile Ménendez avec « Prémonition », Natalia Kovachevski avec « Les contes de Kovachevski », Dorothée Machabert avec « États d’âme » nous offre un retour sur eux mêmes où l’expérience permet de s’interroger, parfois de se retrouver. Cette introspection qui permet que le « je » puisse devenir un « on » dans la reconnaissance de l’autre avec Runeda et « Moi..Peau » ou dans l’universalité du mythe chez Mitar Terzic avec « Malleus »

Les chemins de vie se laissent également photographier lorsqu’ils dénoncent une injustice comme les « fantômes de la corniche » de Baudouin Mouanda qui met en exergue l’injustice liée à la difficulté d’acquérir les connaissances scolaires quand on n’habite pas le bon quartier de Brazzaville et que l’utilisation de la lampe-torche et du lampadaire résonnent comme un retour au Moyen-Age pour la jeunesse démunie du pays.
Et puis il ya des réalités « à côté », celle où l’on glisse juste avec un pas de l’autre côté du miroir pour observer, contempler ce qui nous entoure avec le questionnement que laisse la liberté de se penser invisible, comme passé dans un autre monde avec « La maison du miroir » de Claire Dias-Lachaise, « Symmetricks 1 et 2 : Loire enchantée » de Lisa Elin ou « Lux » de Cush Mok.

Le moment où l’enchantement passe à l’ensorcellement se découvre avec « Médusé » de Stéphane Robin où la fascination pour la beauté sombre de ces méduses s’accorde avec le jeu des mots tellement l’on se sent tiraillé entre la beauté et la violence qui suintent des filaments en nous donnant l’impression d’assister à un combat de gladiateurs. Le vainqueur et le vaincu tout aussi beaux l’un que l’autre, leur similarité physique nous empêchant de les différencier si nous ne nous accordons pas le temps de la contemplation. Pour continuer notre promenade vers la remise en question de la lecture de l’image, Eric Rumeau propose de nous entrainer dans sa descente aux enfers avec « Refuge de l’ombre », qui est en fait une promenade de santé pour les personnes profitant des bienfaits de l’air confiné dans l’ancienne mine de sel.

Epoustouflant brouillage de repère dans notre perception émotive d’une photographie quasi documentaire que l’auteur déchire avec quelques mots en nous faisant partager l’expérience de sa propre déstabilisation.

C’est cette remise en question, le changement de point de vue, la beauté de l’imagination et la profondeur de la psyché humaine que nous sommes heureux de proposer avec ce voyage allant de l’enchantement à l’ensorcellement en passant par l’ambiguïté de l’entre deux pour parcourir les nuances de gris entre le noir et le blanc de l’âme humaine.

Peggy Calvez-Allaire

Découvrez le programme : http://www.emoiphotographique.fr/

Dates

Mars 30 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

L'Emoi Photographiqueemoiphotographique@free.fr Angoulême

Calendrier GoogleCal

mer16jan(jan 16)10 h 00 minlun29avr(avr 29)17 h 30 minMobile/ImmobileEt si demain on ralentissait ?Archives nationales Paris, 60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le début du XIXème siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin.

L’exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger les futurs. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux Van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours imaginé avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d’art moderne de la Ville de Paris) rassemblent des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations, …) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles, dialoguant avec les fonds des archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques.

Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l’exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité pour, in fine, ouvrir le débat et inviter le visiteur à imaginer des modes de vie plus désirés et plus durables.

LES ARTISTES :
Ai Weiwei
Alain Bublex
Caroline DelmotteCatherine Poncin
Claire Chevrier
Elinor Whidden
Ferjeux Van der Stigghel
Géraldine Lay
Gildas Etevenard
Groupe BP
Hans Haacke
Ishan Tankha
Jürgen Nefzger
Laura Henno
Laurent Proux
Marie Velardi
Marion Poussier
Olivier Culmann
Patrizia di Fiore
Sylvie Bonnot
Thomas Sauvin
Tim Franco
Wang Gongxin

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 29 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Archives nationales Paris

60, rue des Francs Bourgeois 75003 Paris

Archives nationales Paris60, rue des Francs Bourgeois 75003 ParisDu lundi au dimanche (fermé le mardi) En semaine: 10h00-17h30 / Samedi et dimanche : 14h00-17h30 Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 € Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Calendrier GoogleCal

jeu11avr(avr 11)10 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minNorth endGéraldine LayEspace Photographique du Leica Store, 105 - 109 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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