Daily Archives: 21 décembre 2016

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Le Gif(t) de l’Hiver

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu14jan(jan 14)15 h 00 mindim07mar(mar 7)19 h 00 minLes Règles du jeElina Brotherus & Sara ImloulGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a des images trop pleines d’histoires, tellement lourdes de récits qu’elles les laissent tranquillement se répandre comme les couleurs s’étalent sur le monde. Ces images coulent et, face à elles, nous sommes pris.e.s dans un flot de mots possibles et de mondes cachés. Il y a une certaine magie à traverser ces images, on vole d’un espace à l’autre sans jamais se cogner car il y a trop de choses à dire, des chants plein les oreilles, des paysages plein le nez.
Les images d’Elina Brotherus, photographe et vidéaste finlandaise, jouent sans cesse avec les règles de ce jeu qui peut aussi s’écrire « je » et qui passe, sans se lasser, du mot au vu, du vu au poème, du poème à tout ce qui dans le cadre peut rire en silence. Elina se met en scène dans ses photographies en travaillant autant la mise en abîme que la dérision. Elle voyage ainsi avec désinvolture de l’autofiction au regard sur le paysage, de la réappropriation de l’histoire de l’art à des inventions formelles mêlant image fixes et images en mouvement. Alors oui, le travail d’Elina Brotherus racontent des histoires qui pourraient s’apparenter à des contes oubliés. La fable d’une balle rouge saisie dans son envol pour Baldessari Assignements (2016- ), celle des femmes seules de la maison Carré (2015-2018) et la comptine éternelle de l’artiste et son modèle qu’elle module à foison en se dédoublant.
Dans les histoires d’Elina Brotherus l’image s’inscrit toujours à la lisière d’une forêt où l’ironie et la mélancolie se côtoient avec bienveillance. Il y a une douceur dans ce regard, quelque chose qui donne aux formes bêtes de l’existence des allures de roman.
Ce roman silencieux s’écrit aussi comme un écho en négatif dans les jeux de mises en scène de Sara Imloul, jeune photographe française.
Sara construit des images en noir et blanc réinterprétant toujours un peu plus follement ce qu’ouvraient les surréalistes dans les années 1920.
Dans Passages, elle plonge dans une archéologie contemporaine en installant des objets qui, du simple fait de leur position, racontent les mystères fous de tout ce que l’on ne voit pas. À la manière de Brassaï, elle réinvente les signes en les domptant dans son cadre. Montage infini des formes, passage de relais entre ce que l’on voit et tout ce qui pourrait être si on se donnait un tout petit temps pour la magie. Et il y a tant de magie dans ces images pleines d’histoires, celles qui détournent le réel pour mieux entendre son rire.

Emilie Houssa

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 15 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minLost in TranslationGautier MarcyMJC de Palaiseau, Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

Après « Lonely Nights in Singapore », en 2014, Gautier Marcy revient avec de nouvelles images, du Japon, cette fois-ci. Le « Lost in Translation », ce sentiment de décalage résultant, lors de voyage, de perte des références quotidiennes, de frottement propre à une nouvelle culture, à des traditions et aux barrières de la langue, est à nouveau au coeur de son travail.
C’est lorsqu’on y travaille le moins que le Japon vient à vous. Surtout ne plongez pas et ne vous laissez pas prendre dans la glu du respect. Et si vous « ne comprenez pas », c’est qu’il n’y avait rien à comprendre, du moins pour vous, cette fois-là. Et si le Japon vous « échappe », c’est que vous n’en aviez pas besoin. Nicolas Bouvier.
Pour Gautier Marcy, ce décalage ressenti a été important et l’a obligé à se rendre plus disponible à ses propres sensations, à son environnement, au moment présent. Le Japon lui a offert cette opportunité, celle d’un voyage dans l’espace physique et sensoriel d’un pays à cheval entre traditions millénaires et modernité.

Gautier Marcy, né en 1972, découvre la photographie au cours de ses études d’Ingénieur en mécanique. Ce qui était une curiosité « fonctionnelle » est progressivement devenu un hobby qui l’a amené à créer un photo-club au sein de la cellule Vidéo de son école. C’est au cours de son service militaire que la curiosité s’est transformée en passion. La gestion pendant huit mois du laboratoire photographique du Centre de Formation des Techniciens en Investigation Criminelle de la Gendarmerie Nationale lui a donné l’occasion d’acquérir différentes techniques de prise de vue auprès de photographes professionnels. Gautier Marcy a ensuite pratiqué la photographie de voyage au cours de plusieurs années d’expatriation en Amérique du Sud et en Europe. C’est à son retour en région parisienne que Gautier rejoint le Photo-Club de la MJC de Palaiseau en 2008 et est programmé à son premier Photoclubbing, mois palaisien de la photo, en 2014.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

MJC de Palaiseau

Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 Palaiseau

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Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minL’évidence des chosesAndrew TshabanguSeptième Gallery, 31 rue de l’Université 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

sam28nov(nov 28)10 h 00 min2021sam16jan(jan 16)19 h 00 minMillenovecentoSalvatore PugliaGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le sujet de la nouvelle installation de Salvatore Puglia, Millenovecento, est l’histoire du XXe siècle, ce siècle dont il a été témoin et acteur. A partir de documents trouvés, de photographies d’archives et de presse, de ses propres photographies de famille, l’artiste a créé un ensemble à l’allure de paroi d’ex-voto, unifié par les formes peintes dans le rouge fluorescent qui lui est propre.
Millenovecento est un travail que Salvatore Puglia ne peut pas achever. C’est la raison pour laquelle il compte disperser l’installation par morceaux, au gré des occasions d’expositions et d’acquisitions.

Dans mon installation de 2006, “Ex-voto“, j’étais intervenu avec des formes en couleur sur mes dessins, ainsi que sur des documents originaux trouvés dans des archives et dans les marchés aux puces. Ce travail faisait référence de manière évidente aux murs des églises italiennes, recouverts de tableaux ou de plaques gravées de formules de reconnaissance.
Dans mon cas, il ne s’agissait pas tant de rendre grâce à une intervention divine salvatrice, que de présenter une version séculière de ces éléments commémoratifs.
La structure en mosaïque de l’installation indiquait que chaque pièce, unique et irremplaçable, ne pouvait avoir de signification que dans le contexte de celles qui l’entouraient. Le cadre de plomb, que j’ai construit en concevant l’image, ne faisait qu’un avec l’image présentée.
Avec Millenovecento, je présente une installation, basée cette fois sur la photographie et plus résolument orientée vers l’histoire, notre histoire commune entrelacée avec ma biographie. En ce sens, je m’“historise” en tant qu’homme qui a vécu la plus grande partie de sa vie au cours du siècle dernier et qui travaille sur sa propre biographie.
Il n’y a pas de hiérarchie des images, ni par leur signification, ni par leur qualité. Un bon tirage photographique argentique est associé à des coupures de journaux, des photocopies, des photographies d’archives privées. Parfois l’image est reproduite sur du verre et superposée à des documents en papier, d’autres fois, c’est la photographie sur papier qui constitue le fond d’un texte ou d’un graphique reproduit sur du verre.
À chaque fois, il y a une intervention de couleur, un rouge luminescent, qui crée un décalage visuel et qui est, à ce jour, un peu ma signature.
Cette installation d’une centaine de pièces sera doublement historique : en effet, je dois arrêter mon style de travail qui dure depuis vingt ans. La société UCIC a récemment fait faillite et ni moi ni mes amis italiens n’avons réussi à trouver, dans un quelconque fond de magasin, l’irremplaçable “Lumen Rosso 26“.
Salvatore Puglia

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Calendrier GoogleCal

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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