Daily Archives: 9 décembre 2016

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Sidaction recueille près de 20 000 euros à la Vente aux enchères

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu22oct(oct 22)10 h 00 minlun30nov(nov 30)19 h 00 minAppel à candidature - Résidence "Ruralités" La Gacilly Photo Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Créé il y a 17 ans et porté par une association, le Festival Photo La Gacilly est le plus grand festival photo en plein air d’Europe. Pendant 4 mois, de juin à septembre, la commune de La Gacilly se transforme en véritable galerie d’art photographique à ciel ouvert et en libre accès. Le Festival Photo La Gacilly expose une photographie éthique et humaniste croisant les regards de photographes issus de l’art et du photojournalisme qui interrogent notre relation au monde et à la nature dans un souci de sensibilisation et de responsabilité collective sur les enjeux sociaux et environnementaux.
Le Festival Photo La Gacilly est reconnu pour son engagement sur les grands enjeux environnementaux de nos sociétés et figure parmi les grands rendez-vous photographiques internationaux. Média à part entière, lanceur d’alerte et révélateur de solutions, l’association oeuvre pour la transition écologique et sociétale par sa programmation mais plus largement par l’ensemble de ses actions et de son organisation en tant que festival photographique à mission.

UNE ASSOCIATION ENGAGÉE AUPRES DES AUTEURS
Revendiquant depuis sa création en 2004 son soutien auprès des artistes pour leur production, diffusion et rémunération, le Festival Photo La Gacilly développe chaque année un programme de soutien à la création. Ce programme se traduit notamment par une commande photographique réalisée depuis plus de 10 ans avec le Conseil Départemental du Morbihan mais également depuis 2015 par un concours destiné à la jeune photographie humaniste et environnementale dans le cadre d’une collaboration avec Fisheye.
L’association développe également ponctuellement des dispositifs de résidence de création pour permettre à un.e photographe de travailler sur un temps long à l’écriture et à la production d’une création sur des sujets au coeur du projet associatif du Festival Photo La Gacilly.

RURALITÉ(S), UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION
De la paysannerie à l’agriculture moderne, des lavoirs aux machines à laver, c’est plus d’un siècle de transformations démographiques, géographiques, mais aussi culturelles qui en quelques générations opèrent une fulgurante métamorphose des campagnes en France. À l’exode rural du XIXe siècle et son pendant du “retour à la terre” dans les années 70, des néo-ruraux désirant expérimenter de nouvelles formes sociales et un esprit utopique, s’ajoute aujourd’hui le mouvement pendulaire de toutes les personnes qui vivent les deux réalités, rurale et urbaine, en faisant quotidiennement la navette de leur domicile à leur travail. L’étalement progressif des villes créant une péri-urbanité rend plus floues encore les frontières entre ces territoires.
Ces transformations anciennes ou en cours, font de l’espace rural un lieu où différentes réalités se croisent et se superposent. Le vieillissement de la population, la disparition des lieux de socialisation, le désengagement progressif de l’état, les déserts médicaux sont des réalités concrètes. Le sentiment de marginalisation, de provincialisation coexiste avec la fierté d’appartenir à un terroir et à une culture singulière bien vivante. Parallèlement depuis une vingtaine d’années on observe à nouveau un mouvement de retour vers ces territoires ; “renaissance rurale” pour les uns, ou “gentrification rurale” pour les autres, des citadins choisissent à nouveau de s’installer durablement dans ces espaces, ils y greffent de nouvelles visions, de nouvelles façons d’appréhender le paysage.
Ces différentes sociologies des habitants de ces territoires créent une nouvelle entité culturelle imprévisible, hybride, infiniment fertile, qui résiste à toute typologie.
De nouvelles façons d’habiter l’espace rural et d’y projeter un imaginaire s’organisent.
Afin d’interroger plus profondément ces questions via le médium photographique, l’association du Festival Photo La Gacilly souhaite mettre en oeuvre une résidence de création confrontant différents regards et disciplines. L’objet de cette résidence photographique est de participer à faire apparaître les contours de ces ruralités qui s’inventent, d’en cartographier les possibles, d’en rendre visible la vitalité.
En collaboration avec le Musée de Bretagne aux Champs Libres, à Rennes, ce projet de résidence s’envisage comme un acte de redécouverte et de questionnement photographique de nos territoires ruraux et des bouleversements qui les traversent.

UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION ET DE COLLABORATION
Une résidence de création mise en oeuvre par le Festival Photo La Gacilly en collaboration avec les Champs Libres à Rennes. Ce programme bénéficie du soutien financier de la Région Bretagne et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne et est réalisé avec le concours de L’Oust à Brocéliande Communauté avec une dotation totale de 13 000 €* pour le.la photographe désigné.e par le jury.
• Une résidence de création et de production en Janvier et Février 2021. L’artiste bénéficiera d’un logement à La Gacilly et pourra utiliser les espaces de travail de l’association du Festival Photo La Gacilly ;
• 3 expositions événementielles :
o > 2021 pour la 18e édition du Festival Photo La Gacilly et en 2022 pour le Festival Photo La Gacilly-Baden (Autriche)
o > 2021 aux Champs Libres à Rennes dans le cadre de la programmation estivale aux côtés de deux expositions monographiques de Stéphane Lavoué et Madeleine de Sinety.
• L’acquisition d’un portfolio de 10-15 photographies pour une valeur de 5000€ par le Musée de Bretagne des Champs Libres
• Un programme d’actions culturelles développé pendant le temps de résidence et au cours des temps d’exposition sur le territoire de L’Oust à Brocéliande Communauté.
* La dotation de 13 000 €TTC comprend la rémunération de l’artiste pour le temps de création en résidence, ses droits de monstration à La Gacilly, à Baden en Autriche et à Rennes pour les Champs Libres ainsi que les différentes sollicitations pour des actions culturelles et enfin l’acquisition d’un portfolio pour les collections du Musée de Bretagne.

DÉROULEMENT DE L’APPEL A CANDIDATURE
Afin de laisser la parole à l’artiste et ne pas enfermer le sujet qui par nature évoque une complexité de sens et de sujets de recherche autant que d’approches plastiques et esthétiques de restitution, l’association du Festival Photo La Gacilly en accord avec les partenaires du projet a souhaité solliciter un.e photographe au travers d’un appel à candidature ouvert jusqu’au 30 novembre 2020 minuit.

Un jury organisé début décembre désignera l’artiste retenu. Ce jury paritaire est composé de :
• Auguste Coudray, Président du Festival Photo La Gacilly
• Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
• Céline Chanas, Directrice du Musée de Bretagne
• Yves-Marie Guivarch, Chargé de programmation aux Champs Libres
• Stéphane Lavoué, photographe

Critères d’éligibilité
• Photographe domicilié.e en France
• Disponible pour le temps de résidence organisé en janvier et février 2021
• Permis de conduire exigé compte tenu de la situation géographique du lieu de résidence (La Gacilly)

Dossier de candidature
Les photographes souhaitant se porter candidat sont invité.e.s à adresser avant le 30 novembre 2020 minuit à l’adresse email : contact@festivalphoto-lagacilly.com
• Une note d’intention précisant l’approche et le sujet que l’artiste développera au cours de cette résidence de création
• Un portfolio illustrant son écriture et ses sujets de recherche photographique
• Un CV

Dates

Octobre 22 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

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mer14oct(oct 14)14 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minINUITphotographies 1910-1930Galerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

mer28oct(oct 28)11 h 00 mindim29nov(nov 29)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 9 9ème ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

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sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minWhen the water clouded overMichaël DansLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout a commencé par une photographie d’une nature morte prise chez sa grand-mère…
Pendant plus de deux années, Michaël Dans a créé et aussi photographié des installations florales à partir de vases, de tissus ou de papier peints chinés ou empruntés çà et là avec une méthodologie et un souci du détail et de la mise en scène identiques à ceux d’un peintre de natures mortes.
Et c’est dans le secret de son laboratoire photo que la nature reprend ses droits ; tout reprenant alors vie… Naturelles ou pas, à peine écloses, en pleine floraison ou fanées, les fleurs sont sublimées.

« Allégories du kitsch ? Mauvais goût ? Pas si sûr. Il faut à Michaël Dans autant de tendresse que d’acuité pour accompagner ces vielles demoiselles vers leur ultime demeure, en tirer le portrait bien loin des catalogues de fleuristes ou de jardineries, et nous offrir par brassées ces images pareilles aux cartes postales au papier glacé que l’on envoyait autrefois, ornées de formules aux lettres dorées » écrit Xavier Canonne.
Ce sont quelque quarante-cinq compositions qui fleuriront les murs du Musée.
Diplômé en peinture de l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, Michaël Dans multiplie les expositions solos et collectives. De la même manière qu’il a mené une vie itinérante, habitant tour à tour à Liège, Amsterdam, Helsinki, Berlin, Anvers…, Michaël Dans s’exprime avec des techniques aussi différentes que l’installation, la performance, la sculpture, le dessin ou la photographie. Cette diversité se retrouve également dans les sujets abordés (mort, solitude, érotisme, enfance) et les formats utilisés : du dessin au mikado géant en passant par le lancé de dix-sept pierres précieuses dans un pré à l’occasion de Kunst & Zwalm.
Depuis ses débuts, cet éclectisme lui permet d’échapper à tout type de catégorisation et de surfer avec aisance à travers les codes de l’art contemporain. Ainsi, Michaël Dans inscrit-il chaque fois sa proposition artistique dans un rapport spécifique avec les contextes d’exposition (architectural, conceptuel, etc.) afin qu’elle génère une pertinence propre. De manière subtile et ludique, il profite des différentes propositions de travail qui lui sont faites pour construire des interventions en perpétuel décalage et riches en détournements de situations. A la frontière des objets et des attitudes, il crée des oeuvres porteuses de messages transmis à l’aide d’un humour cynique et critique sur un fond de mélancolie, d’introspection et d’érotisme.
Après ses études à la Rijksakademie d’Amsterdam, Michael Dans a notamment exposé au Centre National d’Art et du Paysage de Vassivière (France), au BPS22 à Charleroi, à l’Espace 251 Nord à Liège, à la Galerie du Sous-sol à Paris, à la Galerie Aliceday de Bruxelles, à la Galerie Zacheta de Varsovie, au Quartier 21 à Vienne, au Wiels à Bruxelles, à la Galerie de Virgile de Voldère à New York, au lieu Unique et aux Galeries Lafayette à Nantes, à la Galerie Nadja Vilenne de Liège…

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

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