Name: La Source
Start: 2019-4-13T09-09-30-00
End: 2019-11-3T19-19-00-00
Location: Fondation Carmignac

9 décembre 2016

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lun21jan(jan 21)11 h 00 minmer26jui(jui 26)19 h 00 minAzzedine Alaïa - Collectionneur - Adrian & Alaia - L'art Du TailleurGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Une exposition inédite, conçue par l’Association Azzedine Alaïa, réunit deux grands noms qui ont modifié l’histoire de la mode : Gilbert Adrian et Azzedine Alaïa.

Pour la première fois les modèles d’Azzedine Alaïa conversent avec ceux de Gilbert Adrian. Couturier américain mythique, Adrian est représenté en nombre important dans les collections patrimoniales que Monsieur Alaïa a constituées avec minutie et respect de l’histoire.

Organisée par l’Association Azzedine Alaïa sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition montre comment le goût pour l’élégance intemporelle, la quête d’un style avant celle de la mode, l’exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent.

A travers le prisme des tailleurs dont tous deux partagent l’excellence, l’exposition montre à quel point la conception et la construction des vestes unissaient ces deux grands de la mode.

Les choix des tissus, la recherche des formes, la finesse des détails sont des traits d’union entre eux.

Dans les modèles de l’un, on peut lire le secret héritage de l’autre, de la main d’un maître à celle de l’autre comme seuls les plus talentueux et les plus exigeants peuvent le faire.

Présentés sous la forme d’un dialogue entre les vêtements créés au cours de leurs carrières respectives, deux grands couturiers partagent un discours unique sur le tissu et la coupe.

Gilbert Adrian, plus simplement connu comme Adrian tout au long de sa carrière, était le directeur des costumes à la MGM à Hollywood pendant “l’âge d’or” du cinéma des années 1930. Son travail devint synonyme du glamour hollywoodien sur grand écran. Le talent d’Adrian variait, de la garde-robe de femme fatale de Jean Harlow dans “Les invités de 8 heures”, aux costumes du “Magicien d’Oz”, ou encore à l’incroyable garde-robe de toutes les actrices du film “Femmes” en 1939.

Ses créations étaient si recherchées que dans les années 1940, Adrian quitta Hollywood pour fonder sa maison de couture à New-York, où ses tailleurs structurés, portés par Katherine Hepburn, Greta Garbo et Joan Crawford, seront précurseurs de la mode américaine des années 1940 et 1950.

Arrivé à Paris dans les années 1960 et malgré des moyens financiers modestes dus à son jeune âge, Azzedine Alaïa avait toujours l’œil pour dénicher les pièces rares. Il commença à collectionner des objets d’art, de design et de mode tout en créant ses collections.

Alors qu’il avait à peine vingt ans, il acheta dans un petit magasin une exceptionnelle statuette ancienne représentant une tête copte. C’est seulement plus tard qu’il découvrit que cette statuette avait appartenu à la comtesse de Greffulhe, qui inspira à Marcel Proust l’héroïne de la Duchesse de Guermantes. Ce talisman l’accompagna toute sa vie.

À la fermeture de la prestigieuse Maison de Cristobal Balenciaga en 1968, Alaïa recueillit des chefs-d’œuvre de coupe qu’il ne pouvait supporter de voir disparaître. Il en reçut une véritable responsabilité d’ordre patrimonial et c’est ainsi qu’il commença sa collection de pièces de grands noms de la mode, passés ou récents.

Il fut en outre le premier à collectionner les pièces du designer Jean Prouvé.

Alaïa deviendra également un collectionneur majeur, si ce n’est le plus important, du travail d’Adrian, peu représenté dans les musées français. La collection constituée par Alaïa, de plus de 150 pièces, est une représentation fidèle de toutes les facettes du couturier hollywoodien.

Créateur de costumes et couturier, Adrian était admiré par Azzedine Alaïa pour ses constructions techniques sophistiquées, l’esprit de ses créations influencées par la haute couture parisienne, les détails, la coupe, et sa façon de travailler le tissu et de le courber selon son imaginaire fertile.

Mais c’est le “Power suit” des années 1940, aux larges épaules et cintré à la taille, pionnier de la révolution des garde-robes des femmes, qui a le plus impressionné le jeune Alaïa. Depuis sa Tunisie natale dans les années 1950, il admirait l’élégance, la force et l’invulnérabilité des femmes parisiennes. L’esthétique Alaïa deviendra plus puissante à partir de cette mémoire. L’art de la sculpture et du modelé, qu’il avait étudié à l’école des Beaux-Arts de Tunis, va contribuer à forger son style personnel.

En 1979, alors qu’il se trouvait dans son atelier de la rue de Bellechasse, une de ses fidèles clientes couture, la baronne Cécile de Rothschild, se présenta avec une amie proche, Greta Garbo. Ce fut une rencontre décisive dans la vie d’Azzedine Alaïa. La recluse Greta Garbo, qui avait porté les costumes d’Adrian dans les années 1940, à la scène comme à la ville, demanda à Alaïa de lui créer un pantalon et un manteau de coupe ample et masculine en cachemire bleu marine. Alaïa parlait souvent de cette rencontre en ces termes : « une femme belle et puissante en chaussures plates ». Il y a quelques années, il put racheter aux enchères le manteau qu’il lui avait confectionné, lors d’une vente célèbre qui suivit la disparition de la Divine.

Partageant de nombreuses affinités avec Adrian dans l’exécution des ses modèles ainsi que dans l’obsession pour la technique au service de l’art de la couture, Azzedine Alaïa passait des nuits entières sur la même veste noire sans jamais être satisfait, à la recherche de la perfection. Formé à la sculpture, il devint le maître de la coupe et de la silhouette, véritable architecte des corps à partir des années 1980.

La collection des maîtres de la Couture assemblée et réunie par Azzedine Alaïa tout au long de sa vie représente l’un des départements les plus importants des archives de l’Association Azzedine Alaïa, aux côtés de ses collections en nom propre.

Cette exposition est une sélection rigoureuse du travail de Gilbert Adrian, amplement collectionné au fil des ans par Azzedine Alaïa. Tous les modèles choisis et voulus par Monsieur Alaïa témoignent de la passion unique et de l’amour qu’il nourrissait pour l’histoire de la mode.

Parallèlement à l’exposition, deux films seront projetés et mettront en lumière les talents d’Adrian et d’Alaïa : “Les femmes”, 1939 – avec les stars Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Joan Fontaine, Paulette Goddard, et de nombreuses figurantes habillées par Adrian.
“Dangereusement vôtre”, 1985 – un James Bond, pour lequel Azzedine Alaïa a réalisé les costumes de Grace Jones, qui joue le personnage de May Day

Dates

Janvier 21 (Lundi) 11 h 00 min - Juin 26 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

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sam13avr(avr 13)15 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minGéographie désenchantéeYvon BobinetGalerie Annie Gabrielli, 33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Yvon Bobinet, le cartographe des humeurs du temps

Géographie désenchantée, tel est le titre qu’a choisi Yvon Bobinet pour sa nouvelle exposition mettant en présence différents éléments liés par la question de l’image.

Avec ses mises en boîte d’objets et mises en scène de corps, on savait de lui qu’il aimait à manipuler et à agencer le réel. Voilà qu’aujourd’hui, il change d’échelle et de support pour mettre en pièces le monde dans ses représentations objectives et codifiées et en reconstruire un, passé au filtre de sa subjectivité et de ses émotions.

C’est en déchirant, malmenant, déformant et brûlant parfois des cartes géographiques qu’il réalise les pages de son atlas personnel, Le Grand atlas d’hier et de demain (si tout va bien). Sous ses doigts, la planéité des images se mue en reliefs alors qu’une toponymie ironique et poétique vient se substituer aux noms des lieux et phénomènes physiques des cartes et plans d’origine – Mer de la désolation, RER du bonheur, Zone de déforestation raisonnée ou encore Gouffre des idées creuses – et que tracés, signes et repérages viennent faire écho aux frontières et autres emprises humaines sur l’espace réel.
A la croisée d’une pseudo-scientificité et d’une réinterprétation critique, naissent, sous forme de maquette et d’anaglyphes, pas simplement des traductions d’espaces mais des mises en images réalistes du rapport qu’Yvon Bobinet entretient avec le monde actuel.

Proches des mappemondes par la forme circulaire qui recadre les espaces recréés, les photographies nous transportent, par leurs titres évocateurs, ambivalents ou plus explicites selon les cas, dans les contrées de l’artiste qui sont, finalement, aussi les nôtres. Qui ne se retrouve pas, en effet, dans le rapport particulier et intime avec ces représentations stéréoscopiques, dans La Carte des lieux où tout a commencé ou dans La Carte des parcours individuels et collectifs ?

Outre la cohérence de ses choix formels et photographiques, indéniablement la force du travail d’Yvon Bobinet tient à ce qu’il parvient à nous placer dans une appropriation attentive de ses images. A susciter le désir de les parcourir dans les moindres détails, à vagabonder de détournements en jeux de mots.
Dans la vidéo, l’artiste ajoute une dose supplémentaire d’humour en se démultipliant pour mimer les émotions et gestes du quotidien que lui inspirent les cartes devant lesquelles il se met en scène. Gestuelle, posture, tenue, accessoires et fond sonore alliant rythmes et musiques lui suffisent à incarner ces autres lui-même tandis que son double allongé et nu défile continûment au bas de l’écran. Comme un leitmotiv mystérieux et grave. A moins que…
Assurément brouilleur de cartes, Yvon Bobinet matérialise ses espaces mentaux sous forme physique pour que nous y déambulions avec acuité et réflexion. Pour prendre conscience de l’état du monde et de notre place à son chevet… et le réenchanter peut-être.

Dates

Avril 13 (Samedi) 15 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Annie Gabrielli

33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier

Galerie Annie Gabrielli33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierEntrée libre. Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous 7/7 jours

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sam13avr(avr 13)9 h 30 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minLa SourceFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

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mar16avr(avr 16)9 h 28 minven31mai(mai 31)9 h 28 minLes Marocaines : Du regard de l’autre au regard sur soiMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Maison de la Photographie de Lille reçoit à partir du 16 avril 2019 une exposition inédite : les Marocaines … une déambulation visuelle autour de la représentation de la femme marocaine à travers l’histoire de la photographie – de la carte postale coloniale, la photographie ethnographique ou encore la photographie de mode pour arriver aux années 1990, date à laquelle la première femme photographe marocaine, Yasmina Bouziane, sur le ton de la moquerie, se joue des corps orientalisés par l’imaginaire coloniale et en finisse avec le « regard de l’autre », masculin et étranger.

C’est avec sa série « Inhabited by Imaginings We Did Not Chose » qu’elle ouvre la route « au regard sur soi ».

Depuis, une trentaine de photographes femmes parlent en leur nom propre.

C’est de cela qu’il s’agit dans cette exposition : montrer comment certaines de ces artistes au fil du temps se débarrassent des oripeaux de la mendiante qu’elle a été aux yeux du monde, cesse d’être « objet de désir » dans des poses alanguies qui, depuis Delacroix, lui colle à la peau, et qui n’attend plus qu’on parle d’elle.

Elles disent « je », elles parlent de leur corps, de celui de leurs mères et grands-mères, de leur identité, leurs questionnements intérieurs, leurs désirs et leur colères. A travers ces travaux, à teneur tant sociale, politique, documentaire et intimiste, confiés par une quinzaine de photographes et vidéastes, se dresse le portrait d’une génération de femmes qui prennent leur destin en main.

Les Mauresques ne sont plus !

Les Marocaines sont :
– Asmaa Akhannouch
– Fondation Leila Alaoui – Courtesy Galleria Continua
– Karen Assayag
– Rim Battal. Courtesy Voice Gallery
– Ramia Beladel
– Amina Benbouchta
– Carolle Benitah
– Jean Besancenot (collection Nadia et Stéphane Moreau)
– Yasmina Bouziane
– Ymane Fakhir
– Houda Kabbaj
– Zahrin Kahlo
– Safaa Mazirh
– Fatima Mazmouz
– The Irving Penn Foundation
– Hasnae Elouarga

Cette liste ne constitue pas un répertoire des artistes pratiquant la photographie au Maroc mais reprend celles de ses représentants qui ont bien voulu nous confier leurs oeuvres ou qui ont adhéré au propos.

« Cette exposition est à considérer comme la genèse d’une exposition de plus grande envergure (toutes les photographes ne sont pas ici montrées) que les historiens ou curateurs pourront enrichir à l’envi » précise Nathalie Locatelli, commissaire de cette exposition. « Elle émane de l’observation faite au fil des années de la scène artistique marocaine, de sa pratique de galeriste, collectionneuse et de son engagement auprès des photographes émergents . »

Dates

Avril 16 (Mardi) 9 h 28 min - Mai 31 (Vendredi) 9 h 28 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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