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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun02nov(nov 2)0 h 00 min2021mer31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27fev(fev 27)14 h 00 mindim28mar(mar 28)19 h 30 minSmall WorldExposition collectiveGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar09fev(fev 9)10 h 00 minlun29mar(mar 29)18 h 00 minEt si l'on dansaitJacques LéonardGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jacques Léonard (1909-1994) a toujours été lié au monde de l’image. Il commence à travailler aux studios Gaumont à Paris et collabore avec Abel Gance dans J’accuse, Louise et Paradis perdu. Au cours d’un voyage en Espagne pour les repérages d’un tournage, il rencontre le chef du Service de Cinématographie du ministère de l’Intérieur dont il fut le protégé dans les années suivantes et qui lui proposa de travailler pour Ulargui Films où il réalisa le montage de certains films.
En 1952, il établit sa résidence à Barcelone quand il s’éprend de Rosario Amaya, une gitane des baraquements de Montjuïc. Il devient alors photographe amateur sur un territoire véritablement culturel, celui des gitans. Ces archives photographiques sont les plus importantes conservées sur les gitans et leur culture à Barcelone, allant de 1952 jusqu’au milieu des années 70.
Les portes de toutes les baraques étaient ouvertes au gadjo Chac, comme l’appelait sa grande famille gitane. Il documentait la culture et le peuple gitan d’un point de vue historique et contemporain en transmettant une image d’une dignité absolue, un véritable travail d’éthnologue.
À Barcelone, il collabora avec La Vanguardia, La Gaceta Ilustrada et reçut des commandes du Conseil Général de Barcelone, des Chemins de Fers catalans et de plusieurs professionnels barcelonais. Il illustra aussi des livres sur la Catalogne et les îles Baléares. Mais ce fut Albert Puig Palau, propriétaire de la maison d’édition Barna et éditeur de Revista, qui le présenta en société et l’introduisit dans le monde gitan catalan.
Le travail de Jacques Léonard s’intègre dans les paramètres de la photographie humaniste si en vogue au milieu du XXe siècle tout en représentant la valeur ajoutée de montrer une Barcelone que les auteurs reconnus ne saisirent pas.

Dates

Février 9 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 29 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27fev10 h 00 minsam27mar18 h 00 minExposition des lauréats au Prix Résidence Fondation des Treillesinitial Labo, 62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Initial Labo est heureux s’accueillir au sein de son espace photographique l’exposition du prix résidence photographique de la Fondation des Treilles. L’exposition est l’occasion de découvrir les travaux réalises par les lauréats durant leur résidence en 2020, Sylvie Hugues, M’Hammed Kilito et Jean François Spricigo, mais également d’annoncer les futurs résidents 2021.

Le projet de Sylvie Hugues : « El Pueblo »
A 12 ans, la vie de Sylvie Hugues bascule. Elle habite alors à Collera un village situé prés de Valencia, en Espagne. Au retour d’une sortie scolaire, on lui apprend que sa mère vient d’être assassinée par son deuxième mari, un policier de la Guardia Civil.
Elle doit alors quitter subitement l’Espagne, et le paradis de l’enfance, pour retrouver dans les cités de la banlieue parisienne un père qui ne sait pas l’aimer et une belle-mère agressive. A la douleur du deuil, s’ajoute celle de l’exil.
De cette période de sa vie, il ne lui reste qu’un album de famille, quelques papiers jaunis et le jugement du tribunal. Son beau-père n’avait écopé que de deux années de prison. Crime passionnel disait-on alors… Aujourd’hui on parlerait plutôt de féminicide. A 18 ans, elle coupe les ponts avec sa famille et se lance dans le cinéma, la photographie et l’écriture.
Le souvenir de sa mère et de ce drame continue de la hanter mais c’est, en 2014, avec une nouvelle violence, sociale cette fois, que cette plaie s’ouvre de nouveau. Un licenciement brutal et injuste la replonge dans son passé. Elle décide alors de retourner en Espagne, afin de retrouver les traces de son enfance, revoir ses copines de classe, saluer les religieuses qui l’ont recueillie à la mort de sa mère. Elle prévoit aussi de revoir le fils de l’assassin qu’elle considérait, enfant, comme son grand frère. Sur place elle prend des notes, fait des photos et décide de bâtir un récit autobiographique où vont se mêler ses propres mots, ses propres images avec ses photos de famille et les rares documents administratifs retrouvés.
Ainsi naît le projet « El Pueblo » qui sera réalisé grâce à la résidence des Treilles. Il va s’agir de construire un livre de textes et de photographies, un ouvrage ainsi qu’une exposition pour exorciser les démons du passé et proposer une oeuvre « autonome » où l’intime devient universel

Le projet de M’Hammed Kilito: « La jeunesse marocaine »
Ce projet est une enquête sur le choix d’une identité personnelle de la jeunesse marocaine à partir d’une sélection de portraits de jeunes qui prennent leurs destins en main avec le courage de choisir leurs propres réalités, repoussant souvent loin les limites de la société. Que ce soit à travers leurs activités créatives, leur apparence ou leur sexualité, ils véhiculent l’image d’un Maroc jeune, en éveil, changeant, revendiquant le droit à la différence et célébrant la diversité. Ces jeunes défient au quotidien les normes conservatrices et traditionnelles de la société marocaine. Ils cultivent leur oasis privée malgré les entraves qu’ils rencontrent dans un pays qui selon leurs dires ne progresse pas au même rythme qu’eux.

Le projet de Jean François Spricigo : « Le loup »
La nature et les animaux occupent chez lui une place aussi essentielle que l’Humain, à vrai dire il se trouve même que les premiers ont participé à le réconcilier avec le second. La réconciliation par la non-séparation est l’argument fondateur de cette candidature. La relation entre le naturel et le culturel s’inscrit depuis le début de son travail comme principal vecteur de discernement pour évoluer sereinement au sein de notre société si complexe.
Le loup, pour lui, cristallise une certaine dualité en l’Homme, entre sa part sauvage tile loup) et sa part casanière, domestique pourrions-nous dire tile chien). Pour prolonger la métaphore, le tempérament « suiveur » est qualifié de mouton. Quel troublant jeu sémantique alors de se rendre compte que le loup représente la menace de cet aveuglement, tandis que le chien protège – et donc empêche – le troupeau de rencontrer la lucidité de la liberté.
Deux facettes d’une même médaille. Une vision qui aspire au discernement engage forcément le paradoxe. Il aimerait à partir du réel et des légendes liés à la figure du loup, approfondir la relation avec eux, ce qu’ils symbolisent et ce qu’ils incarnent, ainsi humblement apporter une représentation plus apaisante sur la nécessaire cohabitation entre l’Homme et l’animal, par la photographie et le texte.

Le projet de Bernard Descamp :
La France méditerranéenne est une région que je connais assez mal, en tout cas que j’ai peu photographiée.
Plus qu’un “sujet” à traiter, j’aimerais suivre un itinéraire, celui du littoral, là, juste où la mer rejoint la terre, que cette ligne soit naturelle ou fortement urbanisée… Cette démarche a souvent été la mienne: à Madagascar en 2013, au Vietnam dans les années 2000, au Japon en 1993 en France sur les côtes du Nord ou de Bretagne…
Au cours de ce “voyage”, les photographie seront des rencontres, rencontres avec un lieu, une ou des personnes, un évènement, mais surtout des rencontres avec soi même, des instants de soi, projetés.
Dans son autobiographie “Chroniques”, Bob Dylan explique qu’une chanson ressemble à un rêve qu’on essaie de réaliser… Je pense que c’est un peu la même chose pour une photographie. Il y a pas mal d’analogies entre chanson et photographie.
Suivre le littoral et photographier, tailler dans l’espace et le temps, projeter ses rêves et ses désirs, J’ai toujours espéré que, derrière l’aspect visible des choses, se cachait, un esprit. Une sorte d’animisme où la photographie pourrait révéler un peu de cet au delà… Suffirait il d’arrêter le temps pour voir au delà des apparences?
Attraper un peu de cet invisible dont parle Pascal Quignard:” Le visible ne suffit pas à comprendre ce qui est vu. Le visible ne s’interprète qu’en référence à l’invisible”.

Le projet de Sophie Hatier :
La Camargue, de Salin de Giraud aux Saintes Maries de la mer.
Mon travail, comme vous pourrez le constater dans la sélection d’images, est tourné vers la nature et tout ce qui procède du vivant et de sa diversité. Une approche sans à priori où je m’attache à regarder avec la même attention une personne, un animal, un végétal…sans échelle de valeur. Photographier une personne comme une montagne et inversement.
“Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ” Henri David Thoreau Pour votre résidence je vous propose une recherche en Camargue, région que je connais pour y avoir vécu une courte période, mais que je n’avais jusqu’alors jamais photographié.
J’ai commencé dernièrement a aborder ce territoire par un début de série sur l’eau qui domine et régit une grande partie de la Camargue. On y trouve tous les types d’eaux : Méditerranées, Rhône, étangs, marais, salins… Eau salée, douce, saumâtre…chacune avec sa couleur, sa composition et sa matière.
Ce paysage qui parait si sauvage est en fait complètement géré par l’homme par de savants transferts de ces eaux.
Je voudrais poursuivre cette recherche en y introduisant les humains qui vivent et travaillent dans cette nature ainsi que les végétaux et les animaux particuliers qui s ‘adaptent en fonction de la composition sodique de l’eau et des sols.
Un travail qui pourrait être accompagné et nourri tout aussi bien de données scientifiques que de poésies.

Le projet de Yusuf Sevinçli : CEASE FIRE (titre provisoire du projet)
Le but de mon projet «Cease Fire» est d’explorer l’empreinte de l’histoire récente et des conflits sur le paysage de Chypre. Troisième plus grande île de la Méditerranée, Chypre se situe à un carrefour culturel, linguistique et historique entre l’Europe et l’Asie. Pendant des siècles, elle a été le point de fusion des civilisations et des générations de pèlerins, de croisés et de voyageurs.
Mon projet «Cease Fire» n’aspire pas à «écrire» de l’Histoire, mais plutôt à offrir une réponse viscérale subjective à la façon dont ces ambivalences s’impriment sur le paysage et les habitants d’une île littéralement coupée au couteau en deux.
Lors de mes séjours à Chypre, j’essaierai de retracer des arrangements spatiaux de partition et de conflit mais en même temps des traces d’unification, de paix et d’intégration. J’essaierai aussi de décoder le silence et l’absence dans un paysage où rien ne se passe apparemment comme une porte vers des réalités passées toujours en cours dans le présent. Le projet me mettra au défi de confronter, de jouer et de comprendre, à travers la photographie, les effets perturbateurs de la politique sur la vie des individus et des communautés
Je suis particulièrement intéressé à enregistrer la militarisation latente mais extrême du paysage dans une si petite île et en tant que sujet aux nuances politiques et historiques infinies, Chypre a été jusqu’à présent négligée dans le domaine de la photographie. Et pourtant, compte tenu de la polarisation actuelle et des tensions croissantes dans le bassin méditerranéen oriental, il fournit des sujets très pertinents pour aujourd’hui.
Je prévois de développer «Cease Fire» comme un récit de voyage non linéaire à travers une série de voyages dans les deux parties de l’île. Je me concentrerai sur deux domaines: la photographie de paysage et les portraits des habitants. La dualité sera la clé de ma démarche: la dualité du paysage mais aussi de ses caractères humains.

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