Interview Art Contemporain OtherSide

Romain Vicari à l’Atelier Chiffonnier et Thundercage, Aubervilliers

Marie-Elisabeth De La Fresnaye5 avril 2021

Temps de lecture estimé : 2mins

Artiste franco-brésilien vivant en France, diplômé des Beaux Arts de Paris avec Félicitations, Prix Découverte du Palais de Tokyo, Romain Vicari y bénéficie de sa première exposition personnelle I have on the top of my tong your name almost forgot, une vraie consécration. Il fait partie de la Nuit Blanche 2019 et de 100% Festival et de La Villette Plaine d’artistes en 2020. Je l’avais repéré à l’occasion d’OVNI Festival à Nice en 2018 (galerie Air Project). Sa première exposition à la galerie Dohyang Lee Preciso Me Encontrar signe ses débuts. Retour à ses années dijonnaises à présent avec l’invitation de Wolf Cuyvers qu’il rencontre aux Beaux Arts de Dijon.

Romain Vicari, vues de l’exposition Atelier Chiffonnier SAÚVA-ADA 2021

Romain Vicari, vues de l’exposition Atelier Chiffonnier SAÚVA-ADA 2021

Ensemble ils commencent à arpenter l’espace urbain et à investir des friches dans une dynamique du rebut et du recyclage et se constituent en collectif tout en poursuivant d’autres projets. A l’invitation de Wolf il investit l‘Atelier Chiffonnier, ancienne fabrique de radiateurs devenu lieu de production et de résidence à l’esthétique assez brute, un terrain de jeu idéal. SAÚVA-ADA est le fruit de cette expérience de l’hybridation et de l’in situ.

Pendant ce temps l’artist-run space qu’il a fondé à Aubervilliers, Thundercage, un “non espace d’exposition” accueille les artistes Aurore Caroline Marty et Charles Thomassin (ce dernier de l’Atelier Chiffonnier).

Romain Vicari, Thundercage Aubervilliers

Il revient sur les étapes décisives de ce parcours, la crise et situation actuelle du Brésil alors que son tout jeune bébé de 1 mois s’incruste dans notre échange…:) Saudade !

Site de l’artiste :
https://romainvicari.com
Thundercage, cycle of exhibitions in Aubervilliers

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minBack to NeverlandJulie Gasemi / Nicolas DufranneLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l’avenir décliné en quatre volets: un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.

Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s’est porté sur Bruno Oliveira.
Fraîchement sorti de La Cambre avec un master en photographie, Bruno Oliveira a très tôt connu l’exil, passant d’un minuscule village du Portugal au Grand-Duché de Luxembourg. S’il y suit une scolarité normale, il s’intéresse assez vite au domaine de l’image. « J’ai commencé à faire de petits jobs comme figurant pour des courts et longs métrages. Ça a été l’élément déclencheur car je me suis rendu compte que je préférais être derrière la caméra ». À 18 ans, ses parents lui achètent son premier appareil photo. « Je l’utilise toujours aujourd’hui » glisse-t-il simplement.
Tandis qu’il se lance dans des études d’éducateur puis obtient un boulot dans un foyer scolaire pour enfants, il continue à explorer sa passion pour l’image après ses journées de travail.
Le deuxième élément déclencheur sera un concours, une sorte de téléréalité pour artiste à laquelle il participe sur Télé Luxembourg. Sans la moindre formation artistique, Bruno Oliveira parvient aux portes des demi-finales. « Là, je me suis dit que je devais continuer dans cette voie et j’ai décidé de faire des études de photo. En un mois, j’ai tout quitté et je me suis inscrit à La Cambre ». Sa décision inquiète son entourage : « On me disait : Tu n’as jamais rien fait en art avant, tu n’as aucune chance ! J’ai voulu essayer quand même. Lors des examens d’entrée, j’étais désespéré car c’était effectivement très poussé. Moi, j’étais autodidacte. Je savais qu’il me manquait les bases artistiques. J’ai fait comme je le sentais en me dirigeant vers le portrait, la personne, le documentaire… Et j’ai été pris. »
A partir de là, tout s’accélère. Bruno s’installe à Bruxelles et revient le week-end à Luxembourg. « Tandis que j’étais en 3e année à La Cambre, je voyais que mes amis au Luxembourg avançaient très vite dans le quotidien. Ils commençaient à acheter une voiture, une maison… Un jour, en visitant Disneyland avec des amis, on a joué à s’attribuer les noms des personnages de la parade. Une copine m’a dit : toi, tu serais Peter Pan. Tu es celui d’entre nous qui se permet de rêver, de faire des choses qu’on n’aurait pas faites. A partir de là, je me suis mis à faire des photos de mes amis au quotidien, souvent dans les fêtes. Des images un peu mélancoliques.
Ҫa reflète ce que je ressens par rapport à mon entourage. »
A Luxembourg, le Casino, centre d’art contemporain, lance une triennale consacrée à la jeune création. « J’ai décidé de participer et de travailler sur les Millennials, cette génération Y, née entre 1980 et 1996, dont je fais partie. J’ai donc continué à photographier mes amis, au Luxembourg, à Bruxelles, mais aussi en voyage. Au Japon notamment. »
Le résultat ? Des images surgissant souvent de la nuit mais pleines de couleurs.
« L’idée, c’était de créer un pays imaginaire. » Normal pour un gamin portugais exilé au Grand-Duché et venant étudier à Bruxelles. « Dans mes images, il y a la notion d’exil, les communautés, le voyage. Les intérieurs de maison aussi qui m’influencent beaucoup. »
Fidèle à Peter Pan, il va où le vent le mène. « La majorité de mes images sont faites sur le vif. Les éléments qui peuvent donner une impression de mise en scène, c’est généralement un accident, une maladresse qui rend le truc plus intéressant.
Je ne planifie pas ce que je fais. »
Cerise sur le gâteau, pour sa série Back to Neverland, il a choisi de réaliser ses tirages en format poster, façon chambre d’ado. Histoire de marquer un peu plus encore le côté générationnel.

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam13mar(mar 13)10 h 00 minsam17avr(avr 17)18 h 00 minCe qui nous relie, de Noirmoutier à TahitiChristelle Cantereau & Raphaël LamLa petite galerie, 6, rue de Vauzelles, 69001 LyonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam20mar(mar 20)14 h 00 mindim18jul(jul 18)18 h 30 minSilver memories, le désir des choses raresDaphné Le SergentCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Essentiel à la photographie argentique, le minerai d’argent pourrait bientôt être épuisé. À partir de cette hypothèse, à travers une pratique artistique hybride faisant dialoguer photographie, dessin, vidéo et installation, Daphné Le Sergent évoque et construit des récits ayant tout autant trait à l’histoire de la photographie qu’à l’exploration des Amériques et des données (data mining).

De la colonisation des terres mexicaines dès le début du XVIe siècle à l’extraction minière contemporaine, ce sont alors autant de rencontres avec l’altérité qui sont évoquées, explorant la relativité de notre horizon culturel, un horizon ouvert par le « désir des choses rares ». Confronté à cette tension dialectique, le visiteur est invité à s’engager dans un mouvement de recherche de l’image, un cheminement à la fois physique et mental faisant écho aussi bien à la course vers l’argent qu’à la construction du regard.

Polysémiques, les pièces exposées ne sont pas sans soulever des questions animant le débat sur le développement civilisationnel reposant sur la surexploitation des ressources naturelles. Il s’en dégage un modèle culturel
« extractiviste » réaffirmé de nos jours par la ruée vers les données, avec une activité « minière » menée grâce aux algorithmes.

Daphné Le Sergent propose alors un corpus qui, fruit de multiples déplacements, suggère des associations inédites d’époques, de lieux et de pratiques d’apparence éloignés tissant une trame dont le visiteur est appelé à déceler les nombreuses pistes.

Cette exposition, qui associe pièces nouvelles et récentes, représente l’aboutissement d’une recherche développée entre 2018 et 2021 au fil de trois résidences au CARMA, centre d’art et de recherche guyanais, et dont les prémices ont été montrées à l’Atelier Hermès de Seoul, Corée du Sud, en 2019.

Daphné Le Sergent, née en Corée du Sud et travaillant en France, mène des recherches autour des notions de schize et de frontière. C’est au travers de divers agencements (polyptiques photo ou vidéo) ou de la mise en tension de différentes zones dans l’image (photographie-dessin) que son travail créé une dissociation dans la perception directe pour rendre compte de la présence d’une scission, d’une fêlure, dans l’espace intime du regard.

Après avoir exposé le projet « Géopolitique de l’oubli » en 2018 au Jeu de Paume à Paris, au CAPC à Bordeaux et au musée Amparo à Puebla (Mexique), elle présente le projet « Silver memories : how to reach the origin » à l’Atelier Hermès de Séoul, Corée du Sud, en 2019. Daphné Le Sergent est maître de conférences à l’Université Paris 8 et membre de l’AICA.

Dates

Mars 20 (Samedi) 14 h 00 min - Juillet 18 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu01avr10 h 00 minmar20jul(jul 20)19 h 00 minJ'aime les arbresDenis Brihat, Gabriela Morawetz, Hans SilvesterLa Maison sur la Sorgue, 6 Rue Rose Goudard 84800 L’Isle sur la SorgueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un arbre … comme une respiration

En 2020, avant de savoir que nous serions empêchés de déplacements, Retour De Voyage proposait une exposition sur le mouvement avec les sculptures des marcheurs de Ndary Lo et les peintures des migrations dans les différents états du Myanmar de Than Kyaw Htay. Naturellement, l’exposition “Bal Masqué” des petits masques en bois peints par Michel Loeb a accompagné le déconfinement, juste avant que les masques ne deviennent notre quotidien. En fin d’année, en évocation des changements climatiques peut-être à l’origine de la pandémie, les peintures de Anne Vilsboell nous conviaient dans un monde submergé “Welcome to the Water World – What would happen if the entire globe was full of water”.
En ce printemps 2021, nous aspirons à la respiration… Un arbre … comme une respiration
C’est l’importance de la représentation individuelle des arbres qui nous incite à partager la vision créatrice de nos artistes autour des arbres et de la forêt. Tous les artistes ont consacré une partie de leur travail à observer les arbres et à les présenter au public à travers leur art et nous aimons qu’ils nous les montrent à travers leur oeil de photographes, leur main de sculpteurs et de plasticiens… nous interpellant par la force de leur interprétation.
Nous avons imaginé le parcours du visiteur qui sera amené à découvrir les arbres à travers les approches des artistes présentés à cette occasion. C’est tout naturellement que la scénographie de cette exposition se déroulera dans la galerie Retour De Voyage, dans l’ensemble des suites et des salons de La Maison Sur La Sorgue, ainsi que dans le jardin, autour de la force du platane centenaire …
“première oeuvre naturelle”… Il nous procure l’ombre et la fraîcheur et combien de fois avons-nous vu les visiteurs poser leur main sur le tronc pour ressentir la force de cet arbre majestueux qui lance ses branches vers le ciel au-delà des toits de la ville…

Cette exposition souhaite permettre :
… de découvrir l’art de Denis Brihat pour voir la beauté d’une forêt ou la force d’un arbre à travers sa technique si pure de la représentation de la nature,
… de se laisser emporter par l’oeil magique de Hans Silvester qui sait si bien nous montrer ce que sans lui nous aurions manqué dans la grandeur et la beauté des arbres
… d’être envoûtés par la sensibilité féminine et par la force intérieure des créations oniriques de Gabriela Morawetz, magnifiques tableaux photographiques
… de se laisser interroger par les petites créatures de la forêt de Jephan de Villiers, gracieuses offrandes gardiennes de la mémoire “d’un passé où l’homme et la nature ne faisaient qu’un” … de ressentir la chaleur et la puissance des troncs sculptés à la tronçonneuse par Marc Nucera qui donne une seconde vie aux arbres en leur vouant un amour inconditionnel
… d’être fascinés par les terminaisons des arbres de Ndary Lo réalisés avec des matériaux de récupération, qui écrivait dans ses carnets : « un arbre est fait d’entrelacements de corps humains, les bras au ciel »
… d’admirer le travail d’orfèvre de Patricia Dupuy et Bernard Soria pour les éditions Le Renard Pâle qui savent admirablement marier les textes des auteurs avec les oeuvres des artistes et peut-être d’enrichir votre bibliothèque avec un livre d’artistes.

Au-delà du thème et du lieu, l’époque elle-même est porteuse de sens pour cette exposition… Est-ce un hasard si c’est pendant cette année de pandémie que nous avons éprouvé l’envie de réunir les oeuvres autour de l’arbre? Est-ce une façon de dire qu’il est important pour l’homme de se rappeler de l’équilibre fragile qui lie les hommes à la nature ?

“Les arbres sont les piliers du monde.
Quand les derniers arbres seront coupés,
le ciel va tomber sur nous”
– proverbe Sioux

Dates

Avril 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 20 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Maison sur la Sorgue

6 Rue Rose Goudard 84800 L’Isle sur la Sorgue

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