Name: Je ne suis pas mort. La famille va bien
Start: 2018-11-7T14-14-00-00
End: 2019-1-19T18-18-30-00
Location: Image/Imatge Centre D’art

Grand Paris

#Conservation #Education #Grand Paris #Île-de-France

Le futur projet du Collège International de Photographie du Grand Paris

La semaine dernière, la première leçon inaugurale du Collège International de Photographie du…

#Exposition #Finlande #Grand Paris #livre #Paris

Pentti Sammallahti, le photographe finlandais présenté à Gentilly et à Paris
Rencontre avec le commissaire Michaël Houlette

Sous le commissariat de Michaël Houlette, avec la collaboration de la galerie…

#Boulogne Billancourt #Grand Paris #Gratuité #Île-de-France #Lectures de Portfolios

Carte blanche à Ivane Thieullent : Les Rencontres Photographiques Albert-Khan

Pour cette seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, Ivane Thieullent, nous…

#Boulogne Billancourt #galerie #Grand Paris #Portrait chinois

Ivane Thieullent, Galeriste, est notre invitée

Cette semaine nous recevons Ivane Thieullent, fondatrice de la VOZ’Galerie, Membre du Conseil…

#Exposition #Grand Paris #Montreuil #Pauvreté #Photographie anonyme #Photographie contemporaine

La Galerie Lumière des Roses retrace l’histoire du bidonville parisien avec « La Zone »

La Galerie Lumière des Roses a inauguré ce week-end leur toute nouvelle…

#Anniversaire #Festival #Grand Paris #Île-de-France #Jeunes Talents #Levallois #Prix

10ème édition du Prix Levallois Jeune Création photographique internationale
Des expositions et des lectures de portfolios

La 10ème édition du Prix Levallois Jeune Création photographique internationale vous donne rendez-vous…

#Anniversaire #Grand Paris #Île-de-France #La Défense #Street Art

Les Extatiques, un parcours artistique pour les 60 ans de la Défense

A l’occasion des 60 ans de Paris La Défense, un voyage artistique…

#Grand Paris #Les Bons Plans #Montreuil

Les Bon plans à Montreuil de Philippe et Marion Jacquier

Pour leur dernier jour de carte blanche, nos invités de la semaine Philippe…

#Carte Blanche #Exposition #Grand Paris #Montreuil #Photographie anonyme

Carte blanche photographique de Philippe et Marion Jacquier : The Rose Elephant

Pour cette première carte blanche, nos invités de la semaine Philippe et Marion…

#galerie #Grand Paris #Montreuil #Photographie anonyme #Portrait chinois

Nos invités de la semaine sont Philippe et Marion Jacquier

Cette semaine nous avons le plaisir d’accueillir en invité Philippe et Marion Jacquier,…

mer07nov(nov 7)14 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minJe ne suis pas mort. La famille va bienAnne LeroyImage/Imatge Centre D’art, 3 Rue de Billère 64300 OrthezType d'événement:Exposition,Photographie

mer07nov(nov 7)13 h 00 minven14déc(déc 14)19 h 00 minTopographie des ruines. Prague 1945Josef Sudek Centre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que la Seconde Guerre mondiale s’achève, Josef Sudek photographie Prague. Un reportage poignant de la
ville au lendemain d’un cauchemar : Josef Sudek documente notamment le centre-ville en ruines, les monuments mutilés ou les sculptures de bronze destinées à la fonderie.

L’exposition au Centre tchèque de Paris compte une quarantaine de ces photographies inédites, à caractère documentaire et artistique, d’une valeur historique remarquable.

Josef Sudek (1896-1976) est une légende de la photographie tchèque, connu particulièrement pour son romantisme pictural et son interprétation lyrique de l’atmosphère de différents environnements. Les thèmes favoris de ses photographies ont été des natures mortes, des fenêtres, des jardins – y compris dans ses clichés imaginés, mis en scène – le thème de Prague, sa ville natale, les paysages, les forêts vierges des monts Beskydes ou la région industrielle de Most.

Son œuvre compte des dizaines de milliers de photographies et fait partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier (Musée des Arts décoratifs de Prague, Bibliothèque nationale de France, Musée des beaux-arts du Canada).

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 14 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Centre tchèque de Paris

18 rue Bonaparte 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minOculusYusuf SevinçliGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oculus n’est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la sépare de Post, le solo show qui l’avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n’a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire – la couleur n’a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c’était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l’image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par ‘un de ses maîtres en obscurité, le japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c’est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l’Ile d’Oléron, Lisbonne, Tbilisi, Montelimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d’une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d’errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n’a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu’un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produit. C’est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui co-habitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d’un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d’arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Et on se souvient alors du sens que les architectes prêtent à l’oculus : cette ouverture dans une porte permettant de voir de l’autre côté.

Philippe Azoury

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minChauvet-Pont d’Arc : l’inappropriableRaphaël Dallaporta104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’installation conçue par Raphaël Dallaporta à partir de prises de vue réalisées dans la grotte Chauvet immerge le visiteur dans l’atmosphère unique de ce paysage millénaire et des premiers dessins connus de l’Humanité.

Qui n’a jamais rêvé de se retrouver face aux premiers dessins connus de l’Humanité ? Ceux tracés par nos ancêtres dans les gorges de l’Ardèche, inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco depuis le 22 juin 2014, le site géologique de la grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet, furent naturellement préservés pendant plus de 20 000 ans avant d’être redécouverts en 1994. Si l’accès en est depuis strictement réservé aux scientifiques, quelques exceptions sont faites. Lauréat en 2014 d’un concours photographique, Raphaël Dallaporta a conçu spécialement pour la grotte un dispositif de prise de vue automatisé qui lui a permis de recomposer en images ses volumes complexes et ses détails. Lors de trois descentes, il a capturé plusieurs panoramas pour saisir toute l’intensité des lieux. En montrant sur grand écran ces prises de vue en noir et blanc, déployées sous forme de planisphères selon le modèle conçu en 1946 par l’inventeur américain Richard Buckminster Fuller et accompagnées d’une composition sonore conçue spécialement, l’installation offre une lecture inédite de ces paysages. Le visiteur est immergé dans des images au mouvement légèrement déstabilisant, qui agit, explique l’artiste, comme une « métaphore du mouvement du monde, de la rotation de la terre et des planètes, référence à l’hypothèse anthropologique selon laquelle les cavernes et le cosmos seraient reliés ». Une manière, au-delà du témoignage archéologique, d’inviter le visiteur à prendre le temps d’un nouveau rituel avec l’image.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minFAMGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente FAM, une exposition historique, dont Fabienne Martin, − fondatrice de l’agence de modèles FAM en 1977− est la commissaire. Elle décline une série de photographies iconiques : celles des années 1977-1997, qui ont marqué le monde de la mode.

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Franck Horvat, Erica Lennard, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders…

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du modèle classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque.
Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces femmes qui ont déterminé mes choix. Elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité ». Fabienne Martin

Ainsi, FAM a donné naissance à des collaborations historiques, comme par exemple celle d’ Arielle Burgelin et d’Helmut Newton, qui écrivait au sujet de sa muse : « Elle portait ma caméra à l’incandescence. »
C’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre Arielle after haircut a été créée, en 1982.

L’esprit FAM
L’esprit FAM est fondateur d’une esthétique singulière alliant un savant mélange d’irrévérence, d’humour, de poésie et d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre mannequins et photographes, dans des décors inspirés de la littérature, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence.

De 1977 à 1997 − date de la vente de l’agence − FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux, Égoïste, Harper’s Bazaar, L’Insensé, New-York Times, Vogue, en lien avec des maisons de couture phares, telles que Chanel, Dior, Fortuny, John Galliano, Thierry Mugler, Valentino, Yves Saint-Laurent, et des couturiers avant-gardistes : Adeline André, Comme des garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains.

Calendrier GoogleCal