Des prix renforcés, des projets artistiques nombreux et ambitieux dont une nouvelle plateforme d’art vidéo « The Screen » et un programme d’installations à grande échelle « Monumental Artworks », sont quelques-uns des atouts de cette 41ème édition d’Art Brussels qui réunit 165 galeries en provenance de 35 pays à partir du 24 avril. Nele Verhaeren, directrice, se félicite de ces temps forts et initiatives et du rôle prescripteur joué par la foire à traverse les prix avec notamment l’évolution du Discovery Acquisition Prize favorisant l’entrée d’œuvres chaque année au sein d’une collection muséale différente.
David Plas Photography
Une nouvelle vision et un engagement accru dont elle nous détaille les modalités, le tout contribuant au rayonnement d’une foire toujours plus plébiscitée au sein d’un écosystème unique en Europe. Nele qui a de quoi rester confiante malgré un contexte mondial compliqué, a répondu à mes questions.
Nele Verhaeren, director Art Brussels, David Plas Photography
En ce qui concerne les galeries participantes : quel profil ? provenance géographique ?
Pour Art Brussels 2025, nous accueillons 165 galeries issues de 35 pays différents. Parmi elles, 26 % sont originaires de Belgique, avec une majorité de 66 % provenant de Bruxelles même. La France représente 17 % des galeries participantes, tandis que l’Allemagne en compte 8 %. Les pays méditerranéens sont également représentés à hauteur de 15 %, et 13 % des participants viennent de l’extérieur de l’Europe. Cela confère à Art Brussels un caractère international tout en conservant une attention particulière pour l’Europe.
Thomas Verstraeten, Seefhoek Series. Pictures from the exhibition at FRED & FERRY gallery. Photographer: Lynn Van Oijstaeijen
Pouvez-vous nous redonnner les contours du secteur ’68 Forward ?
La section ’68 Forward’, qui accueille 14 galeries soigneusement sélectionnées, est entièrement consacrée à la période de création allant de 1968, année de lancement de notre foire, jusqu’à l’année 2000. Cette tranche temporelle est mise à l’honneur à travers la présentation d’œuvres d’artistes établis ou à redécouvrir, reflétant une époque caractérisée par l’expérimentation, la remise en question des conventions et la diversité des techniques. ’68 Forward’ sert également de source d’inspiration pour les artistes d’aujourd’hui, soulignant l’impact et l’héritage de ces décennies innovantes sur la scène artistique contemporaine.
Mounir Eddib, Where
Parmi les nouveautés : The Screen une nouvelle plateforme d’art vidéo est lancée avec un jury professionnel, en quoi cela correspond t-il à une tendance ? quelles sont les spécificités de ce marché ?
Art Brussels est un carrefour incontournable pour les acteurs du monde de l’art et se positionne également comme une plateforme de vente de premier plan. L’initiative de créer « The Screen » répond à une double ambition : d’une part, elle instaure une collaboration avec une institution majeure et, d’autre part, elle met en avant l’art vidéo, un médium significatif mais souvent complexe à présenter dans le contexte d’une foire.
Un jury professionnel, composé d’Eliel Jones, curateur de la performance et des médias temporels au KANAL-Centre Pompidou, et d’Alex Reynolds, cinéaste bruxelloise, a rigoureusement sélectionné six projets vidéo parmi les candidatures des galeries. Chaque œuvre choisie bénéficiera d’une heure de projection à la Tribune de la foire, assurant ainsi une visibilité optimale. Avec deux projections quotidiennes, du vendredi 25/4 au dimanche 27/4, « The Screen » crée un espace exclusivement dédié à l’art vidéo, enrichissant l’expérience des visiteurs et mettant en exergue l’importance croissante de ce médium dans l’art contemporain.
L’art vidéo, avec sa dimension temporelle intrinsèque, requiert une attention particulière, surtout dans le contexte dynamique et chargé d’une foire. En proposant un programme spécialement dédié à la vidéo, nous rendons hommage au travail des artistes qui se consacrent à ce médium exigeant. Fournir un espace et un contexte adéquats pour la pleine appréciation de ces œuvres est essentiel. C’est l’objectif que nous voulons atteindre avec « The Screen ».
Autre nouveauté, Monumental Artworks, quelle est l’ambition de ce programme ?
Avec le programme Monumental Artworks, notre ambition est de transcender le format traditionnel du stand de foire. Nous offrons aux galeries la possibilité de participer à « The Screen », de s’engager dans des débats, de présenter des performances artistiques et d’exposer des œuvres d’art de grande envergure qui dépassent littéralement les limites du stand. Pour cette initiative, nous avons confié à Carine Fol, curatrice renommée, la responsabilité de sélectionner ces œuvres monumentales au sein de la foire. Ce programme offre ainsi une visibilité accrue aux artistes et à leurs œuvres dans un espace spécialement adapté à leur ampleur.
Matthew Hansel, View From The Riverbank, 2024 Courtesy the artist, Rodolphe Janssen gallery
Les prix sont renforcés : pourquoi ? et par quelles mesures ?
Les prix jouent un rôle crucial dans la reconnaissance du travail des artistes et peuvent marquer un moment significatif dans leur carrière. Pour nous, en tant qu’organisateurs, renforcer les prix nous permet aussi de mettre en valeur le rôle des curateurs et de les intégrer pleinement dans la foire, créant ainsi une collaboration avec des institutions de renom. La composition du jury est impressionnante, avec des figures éminentes telles qu’Axel Wieder (Directeur de la Biennale de Berlin), Ann Demeester (Kunsthaus Zürich), Yilmaz Dziewior (Museum Ludwig Cologne), Margriet Schavemaekers (Kunstmuseum Den Haag), enrichie par la présence de curateurs belges de premier plan. Pour les artistes et les galeries, il est essentiel que leurs projets soient vus et examinés par ces curateurs. Être remarqué par un tel jury est d’une grande importance.
De plus, cela nous permet de communiquer de manière précise sur le contenu des stands, car les curateurs doivent expliquer leur choix du lauréat. Nous sommes heureux d’annoncer que le Prix Solo – soutenu par TheMerode – pour l’artiste gagnant a été augmenté, passant de 10 000 euros à 15 000 euros. Un autre changement majeur introduit pour cette édition est le Discovery Prize, qui devient le Discovery Acquisition Prize – soutenu par Moleskine – dès Art Brussels 2025. C’est le rêve de chaque artiste de voir son œuvre intégrer la collection d’un musée prestigieux. Art Brussels facilitera cette opportunité. Un jury de curateurs professionnels sélectionnera une ou deux œuvres avec un budget maximum de 10 000 euros pour l’acquisition par un musée. Chaque année, un nouveau musée bénéficiera de cette offre. L’œuvre choisie cette année rejoindra la collection des Musées Royaux des Beaux-Arts et sera exposée pendant au moins un an.
Le troisième prix, le ’68 Forward Prize, attribuera 5 000 euros à la galerie présentant la meilleure exposition dans cette nouvelle section. Enfin, le Invited Prize – soutenu par NATAN- permettra à la galerie lauréate de participer à Art Brussels 2026, sans passer par le comité de sélection, dans une section de son choix et de bénéficier d’une réduction de 5 000 euros sur les frais de participation au stand.
Aniela Preston, Why Wouldn’t You Want Me, 2024 courtesy the artist, LUPO
Le Belgian Art Prize célèbre son 75ème anniversaire à travers une rétrospective Back to the Future, qu’est ce qui ressort de cette initiative ?
Le Belgian Art Prize célèbre son 75ème anniversaire avec une rétrospective intitulée « Back to the Future », qui met en lumière l’histoire riche et diversifiée de ce prix. Anciennement connu sous le nom de « Jeune Peinture Belge », le prix a joué un rôle déterminant dans l’évolution de la scène artistique belge depuis sa création en 1950. Dès ses débuts, il avait pour mission de soutenir et de promouvoir les artistes établis en Belgique, sans distinction d’école ou de tendance, et âgés de moins de 35 ans.
En 2017, le prix a été repensé sous sa nouvelle identité, avec un accent renforcé sur la pertinence artistique, les perspectives innovantes et la diversité des pratiques artistiques. Devant la complexité de réaliser une rétrospective complète des lauréats les plus emblématiques des 75 dernières années, les curateurs Emmanuel Lambion et Charlotte Crevits ont opté pour une démarche prospective. Ils ont présélectionné huit anciens lauréats du Belgian Art Prize, en tenant compte de critères variés tels que l’équilibre de genre, l’appartenance à une communauté linguistique, la discipline, le vocabulaire esthétique, les prix reçus, la reconnaissance et l’intégration sur le marché de l’art. Ils ont ensuite invité ces lauréats à entamer un dialogue artistique avec des créateurs n’ayant jamais participé au prix, mais qui pourraient potentiellement y être éligibles.
Les duos d’artistes formés pour cette occasion sont mis à l’honneur dans le STIBBE lounge à Art Brussels avec le soutien de Stibbe et Hiscox. Nous retrouvons Els Dietvorst et Flor Veronica J. Maesen, Ann Veronica Janssens et Gijs Milius, Leen Voet et Klaas Op de Beeck, Sophie Whettnall et Laurence Petrone, Juan d’Oultremont et Etiennette Plantis, Sébastien Reuzé et Arnaud Eubelen, Emmanuel Van der Auwera et Haseeb Ahmed, ainsi que Pieter Vermeersch et Le Chauffage. Cette initiative crée une plateforme unique qui célèbre le riche héritage du Belgian Art Prize tout en jetant un pont vers l’avenir de l’art belge, en mettant en lumière les synergies entre les générations d’artistes.
Ylva Carlgren, Diagonal limit, 2024 courtesy the artist, Tom Reichstein contemporary
Est-ce que le contexte mondial compliqué que nous connaissons affecte la foire à ce stade ?
À l’heure actuelle, nous n’avons pas constaté d’impact majeur du contexte mondial complexe sur la foire, bien que nous ayons environ dix galeries en moins cette année. Habituellement, entre janvier et maintenant, nous observons quelques annulations, mais cette année, il n’y en a eu aucune. Il semble que les galeries qui ont décidé de participer à la foire ont mûrement réfléchi à leur choix, ce qui indique une décision plus approfondie.
Nous supposons que cette tendance se reflète aussi dans le comportement d’achat des œuvres d’art. Les collectionneurs prennent vraisemblablement plus de temps pour faire leur choix, mais celui-ci est plus réfléchi et déterminé, ce qui les rend plus engagés.
Salomé Chatriot, The Whispering Desert, 2024 Courtesy the artist, OFFICE IMPART
En tant qu’organisateurs, nous mettons tout en œuvre pour que la visite de la foire soit des plus agréables. Aucune autre foire de notre envergure n’offre autant d’espaces de repos. Nous proposons un vaste choix d’options de restauration, de la fine cuisine au street food. Notre objectif est que les visiteurs et les collectionneurs profitent pleinement de leur expérience à la foire, avec de nombreuses découvertes et des rencontres enrichissantes. Les galeristes et les guides sont là pour apporter des explications… Nous sommes là pour cela.
INFOS PRATIQUES :
Art Brussels 2025
Découvrez les galeries participantes (lien)
Vernissage VIP : 24 avril 2025
Ouverture publique : 25, 26 et 27 avril 2025
Brussels Expo
Place de Belgique 1
1020 Bruxelles
Tickets 25 euros
https://www.artbrussels.com
Organiser votre venue :
https://www.visit.brussels/fr/
https://www.eurostar.com/fr-fr/voyage/en-route/en-gare/bruxelles-midi
