Name: C'est Beyrouth
Start: 2019-3-28T11-11-00-00
End: 2019-7-28T19-19-00-00
Location: Institut des Cultures d’Islam

17 juillet 2017

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jeu28mar11 h 00 mindim28jul19 h 00 minC'est BeyrouthExposition CollectiveInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers un parcours divisé en 4 grandes parties – Le spectre de la guerre ; La ville multiconfessionnelle ; Le corps comme marqueur identitaire ; Des minorités ignorées – les œuvres présentées des 15 photographes et vidéastes témoignent de la place de l’individu, de la religion et de la communauté à Beyrouth dans l’espace public et intime.

Beyrouth traverse depuis 2006 de nombreuses crises sanitaires, migratoires et politiques : cette exposition dresse un état des lieux sur ce qu’elle est aujourd’hui en s’intéressant aux premiers concernés, ses habitants. Loin de la galerie de portraits, les 15 artistes exposés nous invitent à élargir notre perception de la ville.

Se dessine alors le portrait d’une ville multiple où différentes religions, différentes réalités se côtoient. Les artistes nous plongent dans l’intimité d’individus souvent ignorés, invisibles voire discriminés dans une société libanaise en constante mutation. La question du corps qui se sculpte, se marque, se couvre, se transforme, exulte ou s’oublie, traverse elle aussi l’exposition.

Beyrouth, ville à l’identité insaisissable, se dérobe ici autant qu’elle se révèle à travers ses habitants.

Parmi les artistes exposés, on retrouvera le duo maintes fois primé, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas, Vianney Le Caer avec sa série Les Bronzeurs, présentée pour la première fois en France, les processions portant le Christ en Croix capturées par Patrick Baz en passant par les iftars de Natalie Naccache, la jeunesse en proie à des excès nocturnes, par Cha Gonzalez, le duo mère / fils, tendre, intime, touchant de Mohamad Abdouni ou encore le quotidien des employées de maison étrangères exploitées par de riches familles de Myriam Boulos, entres autres.

Dates

Mars 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

lun20mai0 h 00 minsam20jul0 h 00 minPhotoBrussels Festival Prize Organisateur: Photo Brussels Festival Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

À l’occasion de sa 4e édition, le PhotoBrussels Festival lance le PBF Prize, une carte blanche pour une exposition photographique.

Dans le cadre de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival, PBF Prize offre à un photographe et/ou un curateur une carte blanche pour une exposition photographique (monographique ou collective) sur le thème Still life. C’est l’opportunité de présenter le travail d’un artiste(s) photographe(s) et de mettre en avant son (leur) projet par une scénographie originale qui met valorise le médium. Le projet lauréat sera exposé dans le front space du Hangar (45m2) pendant toute la durée du festival : 15 novembre au 21 décembre 2019.

Le jury composé d’experts de la photographie et de l’art contemporain sélectionne le projet lauréat sur la base des critères cités plus haut.
– Hervé Charles / responsable du département Photographie de la Cambre – photographe
– Delphine Dumont / fondatrice de PhotoBrussels Festival, directrice Hangar
– Diane Hennebert / administratrice déléguée de « Out of the box »
– Stéphane Roy / coordinateur de « La Tour à Plomb », artiste, curateur
– Rodolphe de Spoelberch / fondateur du Hangar, collectionneur
– Patrick Vanbellingen / directeur de « Michel Rein Brussels »
– Christophe Veys / collectionneur, commissaire d’exposition, professeur à ARTS²

Comment participer ?
L’inscription se fait en ligne ici : https://www.photobrusselsfestival.com/pbf-prize/registration
/!\ La soumission d’un projet est payante (30€)
Une fois votre inscription faite, vous recevrez les documents de travail : plan, spécifications techniques…
Vous devez soumettre un projet au format PDF (maximum 10 pages) contenant :
CV du/des participant/s
La présentation du projet
Documentation visuelle (dessins, croquis, photo, liens URL, vidéo…)
A envoyer à prize@photobrusselsfestival.com (ne doit pas exéder les 8Mo).

À propos du PhotoBrussels Festival
PhotoBrussels Festival est une rencontre majeure consacrée à la photographie contemporaine, qui se tient chaque année depuis 2016 à Bruxelles.
Photographes belges et internationaux, artistes confirmés ou jeunes talents montrent au public ce que le medium photographique a à dire sur son époque, ses luttes, ses tendances et aspirations. Un focus particulier est porté sur la découverte et l’expérimentation. PhotoBrussels Festival sert également de plate-forme d’échanges pour susciter et confronter des idées.
PBF a pour objectif de rayonner dans la ville, puis au niveau national et international. Ainsi, le festival invite galeries, centres d’art et centres culturels à s’inscrire dans la dynamique d’un « Parcours PBF » qui a pour point de départ Hangar art center, situé au Châtelain.

Le thème de cette 4ème édition :
Après Landscape (2016), Portrait (2017) et City (2018), PBF04 a choisi d’explorer la thématique : Still Life.
La Still Life, continue, encore et toujours, de fasciner et d’inspirer la création photographique contemporaine. Qu’elle soit de veine traditionnelle ou revisitée, qu’elle soit minimaliste, expérimentale, crue ou humoristique, la « vie immobile » semble plus que jamais inspirer le médium photographique.

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Photo Brussels Festivalprize@photobrusselsfestival.com

Calendrier GoogleCal

mar26mar(mar 26)0 h 00 minmer10jul(jul 10)0 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2019 Organisateur: Prix de la Photo Camera Clara Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Nous sommes heureux de vous annoncer l’ouverture des candidatures du Prix de Photo Camera Clara.

Créé sous l’égide de la Fondation Grésigny, le prix Caméra Clara a pour objectif de promouvoir une écriture singulière favorisée par l’utilisation de la chambre, véritable éloge de la composition et du temps.

Le jury du Prix de la Photo Camera Clara est constitué de personnalités du monde de l’art. Il se réunira courant septembre 2019.

Prix de la photo Camera Clara
Candidatures : 26 mars- 10 juillet 2019
Délibérations : septembre 2019
Dotation du prix : 6000 €

Créé en 2012, le prix photo Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre photographique. Il récompense un travail d’auteur, inédit et présenté en série ou ensemble photographique afin qu’il puisse être jugé sur sa cohérence, tant sur la forme que sur son contenu.
A l’heure où un déferlement vertigineux d’images est offert à tous via Internet et représente une richesse indiscutable de communication et de partage , il est aussi incontestable – qu’à côté d’un échange démocratisé de contenus de valeurs – il s’est développé un « à tout va » photographique, très à la mode, qui a entraîné une confusion entre le medium, sa performance et sa qualification d’artistique. Pour la créatrice de ce prix, Joséphine de Bodinat Moreno et la directrice artistique Audrey Bazin, il est apparu essentiel de se positionner en « contrechamp » ou plutôt hors champ des tendances et de faire l’éloge d’une démarche réfléchie et d’une certaine lenteur. En effet par le maniement même de l’appareil, ses contraintes spécifiques, l’artiste choisit de prendre son temps pour collaborer avec la lumière. Ainsi revient-on à l’origine même de la photographie. Il ne faudrait pas pour autant voir dans l’utilisation de la chambre, une ode au passé ou un procédé à tonalité nostalgique, les dossiers reçus le prouvent chaque année, le travail à la chambre est bien une recherche d’écriture de la lumière aux multiples options. Au delà des qualités de temps de pose, de contrôle des perspectives ou de netteté, les artistes ont en commun cette relation exclusive avec cette pratique et inventent grâce à elle des expressions particulières.

Dates

Mars 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juillet 10 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix de la Photo Camera Claraprixphotocameraclara@gmail.com Fondation Grésigny Prix de la Photo Camera clara A l'attention de Mme de Bodinat 1, rue du Général Largeau 75016 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minsam03aou(aou 3)20 h 00 minL'est de l'étéNyima MarinPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série présentée regroupe des photographies glanées lors de différents voyages en Asie, où il passa quatre étés, entre 2014 et 2018, errant parmi les lumières orientales et tâchant d’en capter la couleur, sur film.
“Ces dernières années, j’ai voyagé quatre fois en Asie, toujours à la même période, toujours en été. J’ai parcouru onze pays, sans but précis, sans projet autre que celui d’errer, loin de mon quotidien, attentif aux lumières, aux teintes, aux sensations nouvelles. J’ai essayé de les imprimer sur le film, pour en garder une trace, pour m’en souvenir infiniment. Il en résulte cette série d’images, comme une cartographie de mes impressions de l’Orient, un système, quelque part entre l’espace et le temps, entre le fantasme et la mémoire, entre la forme et la couleur.”

A propos de l’utilisation de la couleur
“J’ai souvent privilégié le noir et blanc pendant mes voyages, cela me permet de tenir le réel à distance, d’établir plus facilement un dispositif poétique cohérent, et de laisser les teintes à la mémoire. C’est lors de mon premier voyage en Asie que j’ai décidé de composer avec la couleur, certainement influencé par le cinéma hongkongais et taïwanais, dont les images saturées occupaient alors une place importante dans mon imaginaire.
À mon retour, je me suis rendu compte que ces photographies avaient un statut particulier, finalement assez éloigné de mon expérience du réel, de mes souvenirs, et assez proche d’une réalité autonome, intrinsèque à la surface des images. Je me suis dit que, chaque été, j’allais profiter de l’Orient comme terrain d’expérimentation de la couleur.”
Cet été là, ces étés là, j’ai parcouru l’Orient, le jour et la nuit, comme on se fait oublier du monde, le long de rêves inconnus, me consumant doucement, parmi ces corps et ces villes étendus, parmi ces lumières et ces paysages endormis, à la chaleur de ces étés lointains, brûlants sous mes pas acharnés, d’un feu irrépressible, comme une envie de tout, comme ces surfaces contrastées, qui silencieusement continuent de brûler, les quelques souvenirs rêvés de ces étés asiatiques, de ces vies intensément raccourcies, dont il reste les fragments colorés. »

Biographie
Photographe, Nyima Marin (1987), vit et travaille à Paris. C’est en 2009, suite à des études supérieures de physique, en Italie, qu’il entre a l’ENS Louis Lumière et s’installe dans la capitale. En 2012, deux ans après avoir remporté le Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant, il sort diplômé de la section photographie avec le documentaire « 2300 miles of America ».
Considérant la photographie comme le lieu privilegié où la forme rencontre le souvenir, Nyima Marin souhaite, à travers sa pratique, interroger la position particulière et instable de l’image photographique, entre objet esthétisant, oeuvre de fiction et document intime. Ce travail, largement nourri par le cinéma, prend le plus souvent la forme de séries, envisagées comme des systèmes narratifs, constitués de fragments graphiques et de courts textes. Cette recherche lui a notamment valu d’être selectionné pour la résidence Planche(s) Contact, à Deauville, où il exposa sa série « Le souvenir des marins », en novembre 2017. Actuellement, il travaille à la réalisation de son premier livre, « Le Berceau », projet autour de la Crète, sa terre natale

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 3 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

mar04jui(jui 4)15 h 00 minsam29(jui 29)19 h 30 minWYSIWYGAdrian Bondy & Dan HayonMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie