Name: Picasso, mon ami
Start: 2019-9-10T19-19-00-00
End: 2019-12-23T23-23-00-00
Location: Grand Théâtre de Provence

24 juillet 2017

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mer18sep(sep 18)13 h 30 minsam26oct(oct 26)18 h 30 minFilets ObscursPierre GleizesGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Neuf semaines de reportage sur la surpêche industrielle en Afrique de l’Ouest à bord de l’Esperanza de Greenpeace…

Missionné, en tant que photographe, par l’organisation internationale de défense de l’environnement Greenpeace, j’ai suivi en 2017 sa campagne « Espoir » en Afrique de l’Ouest. Un périple hauturier entre Cap-Vert, Sierra Leone, Mauritanie, Sénégal, Guinée-Bissau et Guinée Conakry.
Les pays précités ne disposant pas des moyens nécessaires, les espaces marins que nous avons sillonnés sont rarement surveillés. Pour ce faire, Greenpeace a mis à la disposition d’une dizaine d’inspecteurs des pêches mandatés par leurs gouvernements, un dispositif logistique pour leur permettre de contrôler les navires présents dans les ZEE (Zones Economiques Exclusives) qui s’étendent sur 320 km au large des côtes des états souverains. Un hélicoptère permettait de mieux localiser les navires dispersés sur d’immenses territoires et une fois les bateaux repérés, nous les abordions en canots pneumatiques après nous en être rapprochés avec l’Esperanza.

Dans ce contexte, j’ai participé, en tant que photographe-observateur, à tous les vols effectués, soit 21 patrouilles aériennes et j’ai accompagné les inspecteurs à bord de 37 chalutiers de toutes nationalités pour photographier les procédures de contrôles.
Onze bâtiments ont été arraisonnés en flagrant délit d’infractions graves et renvoyés au port, soit 30 % de contrevenants aux codes des pêches, un taux alarmant qui confirme les suspicions de pillage des ressources sur fond de corruption décomplexée.
Les industriels de la pêche disposent aujourd’hui des moyens suffisants pour vider les océans. Partout, les tricheurs sont à l’affût pour mieux servir leurs intérêts à court terme, quitte à voler les ressources halieutiques de populations qui figurent parmi les plus pauvres au monde et à anéantir leur mode de pêche artisanale.

Sur les ponts, nous avons entendu la clameur de l’interminable agonie de milliers d’animaux marins arrachés à leur biotope avec une violence mécanique inouïe… Nous avons assisté à l’immense gaspillage des poissons « morts pour rien », ces prises dites « accessoires », non commercialisables sur les marchés visés qui sont rejetées à la mer.
Cette maltraitance animale et environnementale s’inscrit – comme si cela ne suffisait pas – dans un contexte d’exploitation humaine et où les poissons ne sont pas les seuls menacés… Sur de nombreux bateaux, nous avons rencontré des équipages travaillant dans des conditions d’hygiène et de sécurité indignes de notre siècle.

Lors de cet intense reportage, j’ai eu le privilège de vivre des moments de proximité exceptionnelle avec un monde peu connu, car généralement inaccessible derrière l’horizon. J’ose espérer que mes photos en rendent compte… Pierre Gleizes

Dates

Septembre 18 (Mercredi) 13 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)19 h 00 minlun23déc(déc 23)23 h 00 minPicasso, mon amiLucien ClergueGrand Théâtre de Provence, 380 Avenue Max Juvénal 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)19 h 00 minChine 1948-1949-1958Henri Cartier-BressonFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 25 novembre 1948, Henri Cartier-Bresson reçoit une commande du magazine Life pour faire un reportage sur les « derniers jours de Pékin » avant l’arrivée des troupes maoïstes. Venu pour deux semaines, il restera dix mois, principalement autour de Shanghai, assistant à la chute de la ville de Nankin tenue par le Kuomintang, puis contraint de rester à Shanghai sous contrôle communiste pendant 4 mois, et quittant la Chine quelques jours avant la proclamation de la République populaire de Chine (1er octobre 1949).
Au fil des mois, ses témoignages des modes de vie « traditionnels » et de l’instauration d’un nouvel ordre (Pékin, Hangchow, Nankin, Shanghai), produits en pleine liberté d’action, rencontrent beaucoup de succès dans Life et les meilleurs magazines internationaux d’actualité (dont Paris Match, qui vient d’être créé).
Le long séjour en Chine s’avère être un moment fondateur de l’histoire du photojournalisme : ce multireportage intervient aux débuts de l’agence Magnum Photos, que Henri Cartier-Bresson a co-fondée dix huit mois auparavant à New York, et apporte un nouveau style, moins événementiel, plus poétique et distancié, attentif aux personnes autant qu’aux équilibres de l’image. Un grand nombre de ces photos sont aujourd’hui encore parmi les plus célèbres du photographe (telle le « Gold Rush à Shanghai »).
Comme une répercussion de « Chine 1948-1949 », Henri Cartier-Bresson devient dès 1950 une référence majeure du « nouveau » photojournalisme et du renouveau photographique en général. Les livres Images à la sauvette (Verve, 1952) et D’une Chine à l’autre (Delpire, 1954), préfacé par Jean-Paul Sartre, confirment cette suprématie.
En 1958, à l’approche du dixième anniversaire, Henri Cartier-Bresson repart à l’aventure dans des conditions toutefois opposées : contraint par l’accompagnement d’un guide pendant 4 mois, il parcourt des milliers de kilomètres, au lancement du « Grand Bond en avant », pour rendre compte des résultats de la Révolution et de l’industrialisation forcée des campagnes. Il réussit toutefois à montrer aussi les aspects les moins positifs, l’exploitation du labeur humain, l’emprise des milices, etc. Là encore, le reportage rencontre un succès international.
L’exposition à la Fondation HCB regroupe 114 tirages originaux de 1948-1949, 40 tirages de 1958, et de nombreux documents d’archives.
Michel Frizot

Commissariat : Michel Frizot, Ying-lung Su
Directrice artistique : Agnès Sire
Conservatrice des Collections : Aude Raimbault

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)12 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minCinquante ans d’autoportraitsArno Rafael MinkkinenGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Arno Rafael Minkkinen a construit depuis 1969 une oeuvre autour de sa propre image. Ces cinquante années d’autoportraits constituent dans l’histoire de la photographie un ensemble unique, l’un des plus importants du genre par son originalité et sa continuité.
Minkkinen réalise ses étonnantes images sans trucage et sans assistance : appareil photo sur pied, il définit un cadre dans le paysage et imagine la pose qu’il y prendra. C’est ensuite, dans les secondes égrenées par le retardateur, qu’il va se mettre en place devant l’objecitf et attendre le déclenchement.
Chaque photographie est un défi, une performance physique autant qu’artistique.
Si la nature est le principal terrain de jeu de Minkkinen, le paysage urbain lui a également inspiré de nombreuses images. De plus rares photographies sont réalisées en intérieur. Une seconde personne est parfois conviée à prendre place dans le cadre et Minkkinen se fait alors intercesseur quasi invisible, esprit plutôt que corps, présent par une main, un geste.
Mikkinen est né en Finlande où il a passé sa petite enfance. Sans aucun doute marquée par cette culture imprégnée d’animisme, son oeuvre paraît habitée par les esprits de la nature et la nécessité de leur rendre hommage. Dans l’une de ses premières photographies, restée célèbre, son propre corps semble un dieu échoué sur une plage, bouche ouverte comme un tunnel prêt à avaler le monde.
Un dialogue teinté de spiritualité se noue entre le paysage et le corps. Minkkinen met en scène cette communion au travers de situations improbables, poétiques, parfois spectaculaires : jeux entre le proche et le lointain, mimétisme, imbrication des formes de son corps et de la nature.

S’il est impossible de rendre compte de la totalité de ces cinquantes années en une trentaine d’images, notre exposition propose un parcours entre photographies iconiques et images récentes : Minkkinen, après un demi siècle de photographie, reste un esprit curieux et fécond qui ne se lasse pas de nous surprendre.

Arno Rafael Minkkinen voit le jour en 1945 à Helsinki (Finlande).
Lorsqu’il a six ans, ses parents émigrent aux États-Unis où il réside toujours.
En 1963, il entre à l’université Wagner (Staten Island, New York) pour étudier la philosophie et la religion. Il redécouvre la Finlande en 1967 lorsqu’il a 22 ans. En 1969, il se marie avec Sandra Jean Hughes of Dumont. Ils auront un fils, Daniel, en 1979.
En 1970, il entre comme rédacteur dans une agence de publicité new yorkaise. Son intérêt croissant pour la photographie le pousse à postuler pour entrer à la Rhode Island School of Design. Sa candidature est rejetée une première fois et il s’inscrit à un stage que Diane Arbus doit donner durant l’été 1971. La célèbre photographie du jeune garçon à la grenade de Central Park l’a fasciné (il a cru y voir son propre portrait). Mais Arbus se suicide en juillet 1971, peu de jours avant la date prévue pour ce stage.
En 1972, il étudie à la New School for Social Research avant d’entrer finalement à la fameuse Rhode Island School of Design où ses maîtres seront Harry Callahan et Aaron Siskind.
En 1975, première expérience d’enseignant au Lahti Institute of Gesign (Finlande). Lui et sa femme résident un temps à Helsinki.
Il entre au Massachussets Institute of Technology comme assistant professeur en 1977.
Première monographie.
Dans les années suivantes, il enseigne aux USA et en Finlande. Il commence une collaboration avec plusieurs galeries, son travail est montré aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles (1983) et, sous la direction de François Hébel, une grande rétrospective lui est consacrée en 2016.
Minkkinen photographie, enseigne, écrit sur la photographie. Il a été également commissaire de plusieurs expositions.
En 2019 paraît MINKKINEN, monographie retraçant cinquante années d’autoportraits.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu19sep7 h 00 minjeu19déc22 h 00 minHabana’s Old CarsVéronique Felquai bas Aimé Césaire, Quai Aimé Césaire 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1519 – 2019… célébrons les 500 ans de La Havane au coeur de Paris

J’étais arrivée la veille, installée chez l’habitant. Au petit matin, je suis sortie avec mon matériel photo dans cette ville inconnue, La Havane, pour la sentir et commencer un travail sur son portrait. Je ne parle pas espagnol. Ne pas parler avec les mots d’une ville oblige à l’immersion dans ses bruits, ses odeurs, ses couleurs et la vie de ses rues, vierge du sens de toutes les paroles que l’on peut entendre. Il faut revenir à l’essentiel de la communication entre les êtres pour ce faire comprendre. Les gestes, les expressions d’un visage et les sourires…
Avant de quitter Paris, certains de mes amis m’ont demandé, évidemment, de photographier ces vieilles voitures américaines de Cuba. Depuis leur importation dans les années 50, elles apparaissent, tels des accessoires, dans les centaines et centaines de photos, prises dans les rues du pays, notamment et surtout, de la Havane. Google images en est rempli! Elles sont devenues incontournables et universelles, un emblème, immortalisées par tous, jusqu’aux plus grands noms de la photographie.

Je savais que l’exercice serait difficile. Un sujet « marronnier » comme l’on dit. Je savais aussi qu’il fallait que je m’en libère le plus vite possible, dès les premiers jours. S’en émanciper pour qu’une fois le sujet traité, mon oeil collé au boitier, retrouve sa liberté de création, insouciant.

Deux jours d’errance dans les rues et rien ne venait. Mes quelques dix ou quinze photos à la journée me paraissaient inintéressantes et démoralisantes. Je les trouvais trop maquillées… Comment les distinguer? Vous connaissez la page blanche de l’écrivain? Le troisième jour, à seulement quelques mètres de cette chambre louée, mon regard se pose enfin, sur des lignes au loin, au fond d’une rue.

Pas à pas je me suis approchée de cette vision. Pas à pas elle est devenue grande.
Pas à pas je sentais la confiance revenir… J’avais trouvé le tableau, l’écrin où j’attendrais le passage de mes « modèles roulants » au gré de leur envie! Dans une heure et demi, il serait midi! Je jouerais alors à dompter cette lumière zénithale dont l’effet de paralysie sur le temps et le mouvement est immédiat, pictural.

Dans ce lieu, nous avons eu rendez-vous deux jours durant, les vieilles américaines et leur photographe inconnue, au même endroit, sur ces quelques mètres linéaires du Malecón. Le soleil de la Havane était sec et rude à la mi-journée.
Postée sur le trottoir à plusieurs mètres de leur route, campée en équilibre sur une modeste pierre pour voir et avoir cette ligne bleue de la mer, indispensable au décor de leur portrait, je les ai photographiées comme personne ne l’avait fait.

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 7 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 22 h 00 min

Lieu

quai bas Aimé Césaire

Quai Aimé Césaire 75007 Paris

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