Name: Photos privées 2
Start: 2019-6-15T11-11-00-00
End: 2019-8-31T20-20-00-00
Location: Concorde Art Gallery

14 juillet 2017

#Aix en Provence #Les Bons Plans #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Les Bons Plans Marseillais de Christophe Gaillard

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#Carte Blanche #Playlist

La Playlist de Christophe Gaillard

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#Anniversaire #cinema

Né un 14 juillet : Lino Ventura

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ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

sam15jui(jui 15)11 h 00 minsam31aou(aou 31)20 h 00 minPhotos privées 2Concorde Art Gallery, 179 Bd Lefebvre 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam22jui(jui 22)9 h 00 minjeu15aou(aou 15)18 h 30 minCréatures baroquesClaire et Philippe OrdioniGalerie Goutal, 3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après leur passage remarqué au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence et au Musée Regards de Provence à Marseille, le duo de photographes Claire et Philippe Ordioni présente 10 ans de leur travail à la Galerie Goutal.

Anonymes et célébrités du monde de l’art comme Jean Claude Dreyfus, ont accepté de se prêter aux longues séances de maquillage et d’habillage. Derrière l’objectif Claire et Philippe captent cet instant « baroque » qui échappe à tout contrôle, ce supplément d’âme qui va transpirer à travers les personnages.

Défiant le temps et les codes esthétiques, les portraits baroques réalisés par le duo père-fille: Claire et Philippe Ordioni, sont une invitation à franchir « la ligne jaune ».
Celle-là même qu’ils considèrent comme le point de départ d’une aventure artistique et familiale.Une ligne que tout enfant rêveur et rebelle cherche à transgresser.
A une époque où les selfies, les icônes de la mode se mettent en scène sur les réseaux sociaux, ce duo de photographes réintroduit le mystère, la magnificence dans l’art du portrait tout en faisant éclater les codes de la bienséance.

Aussi pourrait-on parler d’un renouveau baroque. Claire et Philippe revendiquent cette filiation comme en témoigne le nom de leurs séries: Barocco, Baroquistador, Barocalypse , Divas Baroques.

D’un point de vue formel, leur oeuvre présente une ressemblance troublante avec la peinture de la renaissance dite classique. La composition est rigoureuse et minimaliste. Le fond est neutre et gris. Le sujet se détache, lumineux à la manière d’un Velasquez.

Mais un vent de révolte bouscule la sobriété de la mise en scène et contrarie les codes du classicisme.
Les personnages représentés tiennent plus de la cour du Roi Ubu que de celle des grands d’Espagne, comme ce monarque au teint blafard, coiffé d’un lustre et portant une collerette en éponge. Sa pose est emprunte de majesté mais ses attributs sont incongrus.

Car la démesure et les passions sont au coeur du travail de Claire et Philippe. Cette galerie de portraits offre au regard ce que la société s’efforce à gommer: les méandres de notre âme.

Emergeant de la pénombre, les personnages dévisagent le spectateur avec intensité, impudeur, le happant vers les profondeurs de leur monde. Le patient travail sur les costumes et le maquillage contribue pour beaucoup à cette extravagance.

De la robe dans laquelle se pavane une belle diva jusqu’à à la couronne posée sur la tête d’un roi lunaire, toutes ces pièces sont des matériaux de récupération détournés de leur usage initial. Ces objets abimés et oubliés par notre société inspirent les Ordioni car ils sont porteurs d’une histoire. Par le prisme de leur regard, ils perdent leur sens originel pour devenir les précieux colifichets d’un autre monde.

Le maquillage, inspiré du cinéma expressionniste renforce le choc visuel et la tension dramatique. La peau des modèles est maquillée de blanc, les yeux qui en disent long sont cernés de noir, la bouche carmin souligne le secret ou bien s’ouvre dans un cri muet.

Les modèles, quant à eux, ne sont jamais choisis pour leurs caractéristiques physiques. Les anonymes ou certaines stars comme Jean-Claude Dreyfus se sont prêtés au jeu. Ils se présentent tels qu’ils sont. Mais une fois maquillés et vêtus de ces costumes horsnormes, se produit la métamorphose. Derrière l’objectif, Claire et Philippe traquent patiemment « ce moment qui échappe à tout contrôle (…) ce supplément d’âme qui va transpirer à travers le personnage incarné ».

Les portraits baroques participent à un climat de confusion propre à créer une esthétique ambigüe, poétique et addictive. On se surprend à sourire face à ce bestiaire humain tiré à quatre épingles.
Ce sont des miroirs tendus vers notre monde. Ils nous invitent à réfléchir sur notre rapport à l’apparence et aux objets. Et du haut de leur cadre, ils nous murmurent qu’en chacun de nous, il y a des rêves d’enfants, verrouillés à double tour, qui n’attendent qu’à s’échapper.

Dates

Juin 22 (Samedi) 9 h 00 min - Août 15 (Jeudi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

Calendrier GoogleCal

sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minLes Yeux RougesExposition Collectivehangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Yeux Rouges est une exposition collective des artistes enseignants de l’atelier de photographie de La Cambre. Le travail de chacun montre la vitalité créatrice qui les anime. Un regroupement exceptionnel dans un projet commun qui met en avant la diversité d’approches du medium, jusqu’aux pratiques connexes telles que la vidéo, la performance ou l’installation. On y retrouve une même volonté d’interroger les thématiques sociales, politiques, écologiques ou personnelles tout en gardant une écriture visuelle propre et une identité singulière.

Responsable du département photographie de La Cambre, Hervé Charles explore dans son travail personnel l’ambiguité de la représentation, principalement au travers du paysage et des traces que laissent les catastrophes naturelles, comme les grands incendies de forêt. Il développe son propos au Hangar avec des grands formats de la série Fire Walk with Me.

Hichem Dahes questionne l’image, son statut, sa (re)présentation, ses processus de production et sa mise en espace. Sa démarche donne lieu à des installations à échelle tridimensionnelle et la réactivation d’images préexistantes.

David De Beyter a une approche de la photographie, à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction. Sa série Big Bangers questionne la notion d’obsolescence et s’ouvre à l’image filmée, à l’installation et à la sculpture.

Le travail intriguant de Lot Doms est basé sur le principe que, même dans notre monde saturé d’images, il est encore possible de ressentir ce sentiment que regarder est une aventure pleine d’excitation pour ce qui vient d’être révélé à nos yeux.

Jean-Frédérique de Hasque est un anthropologue et réalisateur de film documentaire. Il présente ici un essai filmé qui est le prolongement d’un premier documentaire consacré au camp de réfugiés togolais d’Agamé. Le camp est détruit et les restes sont filmés par l’un des personnages du documentaire.

Avec sa série Girlfriends with Guns, Marie Le Mounier rassemble des centaines de clichés échangés sur des forums et blogs de passionnés d’armes. Sur ces images sont exhibées leurs petites amies posant avec fusils et révolvers. L’artiste explore la fonction des images et les questions de genre et de représentation.

Avec son installation/performance « Le piano que baise une main frêle » (Verlaine), l’artiste plasticienne Lola Meotti met la mise en espace et l’agencement des éléments de son oeuvre au coeur de sa démarche. Elle déclenche une rencontre avec un accordeur de piano pour ensuite laisser trôner le piano comme un monument durant toute l’exposition.

Lauréat du Prix Sportel, Paolo Pellizzari s’est fait connaître par son travail panoramique sur l’Inde.
Au Hangar, il questionne le statut d’une image dans une collection, la sienne. Celle-ci rassemble clichés échangés avec des pairs, achetés à de grands photographes ou des inconnus et photos de son travail personnel. Il tente alors de nous rendre complice du pourquoi de ses choix et nous partage cette curatelle éphémère.

Formé aux Etats-Unis et en Belgique, le photographe français Philippe Terrier-Hermann est fondateur et responsable du centre d’art « La maison Grégoire » à Bruxelles. Sa série La tétralogie américaine, réalisée en Californie rassemble une trentaine d’acteurs américains et européens dans une épopée qui traverse les territoires mythiques de cette terre cinématographique.

Olivier Thieffry présente FO-TUO, une narration ante-mortem. Récit d’un vagabondage entre la vie et la mort, cette série revisite l’Histoire en exhumant le passé d’un Homme. En reconsidérant la chronologie de ses souvenirs, et en inventoriant ceux-ci, il constate une vie désorientée par ses multiples paradoxes.

Photo group show des professeurs de photographie de La Cambre
Curateur : Pierre Olivier Rollin

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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