13 juillet 2017

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven16oct(oct 16)14 h 00 minsam14nov(nov 14)19 h 00 minMassilia, Warum Nicht ?Alfons ALTFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce « Marseille, pourquoi pas ? » est une juxtaposition d’un latin emprunt d’histoire et d’une langue allemande, faisant référence aux origines de l’artiste photographe Alfons Alt.
Dans ce titre apparaît l’opposition de deux cultures, métaphore du parcours d’Alfons Alt qui a choisi, il y a près de trente ans, de s’installer à Marseille.
Sa production n’a réellement jamais été rattachée à la ville mais il s’en est servi pour des projets, il y a butiné des images comme un collectionneur d’indices de ce qui fait sens, pour lui : l’histoire, l’architecture, la littérature, la cuisine, les rencontres.
Le corpus ainsi assemblé à l’occasion de cette exposition fleuve à Fermé Le Lundi dresse un portrait singulier et bicéphale de la cité grâce à une relecture de ses archives et à la production d’oeuvres nouvelles en vue de cette exposition.
Cette réécriture a posteriori nous présente finalement des figures emblématiques et identitaires d’une ville en pleine mutation. En troquant les paysages bavarois pour les lumières crues et arides du sud de la France, ce peintre photographe nous donne à voir pêle-mêle les poissons du marché, les paysages caractéristiques des Goudes mais aussi les architectures presque obsolètes du port de commerce ainsi que des personnes au gré de ses rencontres dont les histoires racontent la ville.
L’oeuvre finale est le résultat d’une grande culture picturale et d’une technique très particulière issue d’un procédé photographique ancien : la résinotypie. Cette technique de tirage modifiée et simplifiée volontairement, qu’il appelle Altotypie, lui permet de déposer très librement des pigments de couleur sur une photographie en noir et blanc avec un délai d’action relativement restreint. Ce procédé dit « propriétaire » ne s’explique que par une prise de liberté au service d’une esthétique propre. De cette manière, le geste et l’intention se combinent comme pour un peintre et chaque oeuvre, unique, nous présente deux temps : l’instant de la photographie puis celui de la mise en couleur.
Il nous immerge dans les lumières recréées de ses deux maîtres romantiques : Caspar David Friedrich et William Turner.
Néo-pictorialiste, assurément, Alfons Alt nous amène dans son univers fait d’instants et de pigments dont les noms évoquent d’exotiques voyages : Irgazin, Wismuth, Andalou, Héliogen, Milori…
C’est bien ce qu’il nous propose dans cette exposition : un exotique et romantique voyage dans son univers, si proche et si loin de lui.

Olivier Monge

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minUn Peu d’Air !Exposition CollectiveArles Plaza Hotel, 45 avenue Sadi Carnot 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

dim25oct(oct 25)15 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 00 minAfrica #3 PhotographesAnnexe de la galerie Principale, 24 place du Général de Gaulle, 37500 ChinonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du programme « Vents d’Afrique » la ville de Chinon, présente l’exposition collective Africa #3 curatée par Bernard Faucon avec les trois photographes Samuel Fosso, Pierrot Men et Babatoundé Okoya.

En décembre 1994 s’ouvrent à Bamako, au Mali, les premières rencontres de la photographie africaine, à l’initiative de deux photographes français amoureux de l’Afrique: Françoise Huguier et Bernard Descamps.
Ces rencontres ont montré que malgré les difficultés techniques et économiques (la photo était argentique à l’époque) il existait une photographie africaine originale.
Aujourd’hui, à Chinon, nous présentons trois photographes de cette génération « Bamako ».
Deux d’entre eux, Pierrot Men, le malgache et Samuel Fosso le centrafricain, furent les révélations de ce premier festival.
Pierrot Men est un formidable chroniqueur de la vie malgache, qui capture tous ces petits bonheurs, tous ces instants de poésie qui font les grandes photographies.
Samuel Fosso, en noir et blanc, raconte sa vie, ses rêves, ses désirs en autoportraits parfois étranges à nos yeux occidentaux.
Le troisième photographe, Babatoundé Okoya, le nigérian, n’avait pas été « repéré » pour Bamako. C’est le photographe français Guy Hersant, également passionné d’Afrique et de photographie, qui le rencontra au Nigéria.
Babatoundé Okoya est un photographe « de rue », c’est à dire, sans boutique, à Lagos, qui fut l’ami du musicien Fela Kuti, le roi de l’Afrobeat. Ses portraits urbains, en couleur, racontent une ville et une époque tout autant exubérantes.
Nous avons choisi, pour cette exposition, des photographies plutôt anciennes, argentiques, de ces trois photographes. Avec le numérique, et l’immense diffusion des Smartphones sur le continent, il est certain que la photographie africaine va connaitre une « révolution »! A suivre…

Bernard Descamps octobre 2020

Ouvert du mercredi au dimanche de 15h à 18h.
Entrée libre

Dates

Octobre 25 (Dimanche) 15 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Annexe de la galerie Principale

24 place du Général de Gaulle, 37500 Chinon

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)10 h 00 mindim25oct(oct 25)18 h 00 minI feel really awakeMaison du Peuple, Parvis de Saint-Gilles, 37 1060 BruxellesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven16oct(oct 16)14 h 30 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minAmanhã Hã De Ser Outro DiaRodrigo BragaLe salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition de Rodrigo Braga au Salon H s’inscrit dans la continuation du processus créatif « point zéro » initié par l’artiste en 2018 à la Galerie Anita Schwartz à Rio de Janeiro. Ainsi le glissement sémantique de « os olhos cheios de terra » (« les yeux plein de terre ») titre de cette exposition, à «o vo que vê» (« l’oeuf qui voit ») pointe l’évolution des réflexions de l’artiste en ces temps de régressions, violences et incertitudes qui secouent le Brésil et le monde, le contraignant à une forme d’exil.

Au sentiment d’effondrement, et de perte, face au collapse généralisé, politique, écologique, humain, a fait place l’espoir fragile d’un renouveau possible, à travers cet « oeuf pierre omniscient » que Rodrigo Braga nous invite à saisir, et qui sert de fil conducteur à cette nouvelle exposition.

Car c’est à la question centrale du la lutte entre l’espèce humaine et son environnement naturel, que se confronte Braga depuis son entrée remarquée sur la scène artistique brésilienne.
Qu’est ce qui nous distingue en tant qu’être biologique ? Quelles relations entretenons-nous avec le monde animal, végétal, minéral ? Jusqu’où nos pulsions prédatrices peuvent-elles nous conduire ?

Autant de questions qui ont gagné en acuité au cours de la dernière décennie du fait de la multiplication des désordres engendrés par l’activité humaine, et le passage à cette nouvelle ère que certains scientifiques ont appelé ‘Anthropocène’, mettant au défi nos capacités d’anticipation, de contrôle et de résilience face aux écosystèmes existants.
Très marqué par la génération d’artistes brésilien signataires du Manifeste néo-concret, comme Lygia Clarck et ses « sensorial objects », ou Hélio Oiticica et ses expériences autour du corps, Braga s’inscrit dans le désir de porter une approche de l’art plus organique, émotionnelle et inclusive.

C’est donc vers une pratique performative, que l’artiste s’est naturellement tourné. En s’engageant dans un corps à corps physique avec un environnement naturel (animal, végétal, et minéral), Braga donne à voir et ressentir l’expérience de cette tension, avec une intensité toute particulière.

Pour l’artiste le corps est gage d’authenticité, il ne triche pas, ne provoque pas, ne transgresse pas, mais cherche le point de tension le plus juste avec son environnement, se faisant le médium d’une expérience primordiale.

Car en aucun cas ses actions sont gratuites. Elles reposent clairement sur un savoir intuitif et archaïque, une connaissance profonde de l’ordre des espèces, et de la psyché humaine.
Tour à tour biologiste, naturaliste, géologue, archéologue, anthropologue, chaman, Braga sait puiser dans ses origines, son histoire personnelle, et l’inconscient collectif, les symboles et archétypes qui vont conférer à la documentation de ses actions un impact puissant.

Quand on se penche sur le parcours rétrospectif de l’artiste on est frappé par la richesse de sa production, le nombre d’expositions et de prix dont il a fait l’objet, et la cohérence d’un parcours sans concession.
Ainsi dès 2004 Braga explore physiquement la frontière entre l’animal et l’humain à travers des expériences radicales d’hybridations : qu’il se couse la tête d’un chien sur le visage, se laisse pousser une langue de boeuf, se transforme en homme poisson, ou livre un combat à mort avec un crabe géant.

À partir de 2009 il intervient plus directement sur l’espace naturel qui l’entoure : il creuse, extrait, déplace, poussant ses limites physique et mentales jusqu’ à l’effondrement.
Il procède ensuite, à un inventaire des mimétismes entre monde végétal et animal, et esquisse les images inquiétantes du traité de botanique de notre futur déréglé.
Puis il se lance dans une série d’installations de grande envergure. Il fait chavirer l’ordre immuable des colonnes néoclassiques de la Casa França de Rio en les confrontant aux troncs morts de palmiers impériaux, et lauréat du SAM Art Projects en 2016, il remplit le bassin de l’esplanade du Palais de Tokyo d’immense bloc de pierre calcaire incrustées de fossiles marins, rappelant l’origine préhistorique et animale de notre environnement urbain.

L’exposition présentée au Salon H reprend en partie la structure formelle de la dernière exposition de l’artiste au Brésil. Conçue comme une installation incluant, photographies, dessins, vidéos, objets, elle invite à célébrer un rituel de renaissance païen.
Toute présence animale a disparu. La terre et les arbres calcinés devenus cendre, charbon, chaux, ont recouverts le corps de l’artiste. Les oppositions sont devenues binaires : noir/ blanc, pierre/vivant. Seule la présence de pierres blanches à la forme régulière ovoïdes, vient apporter une promesse de renaissance.

Saisies au creux de la main, et observées sous tous les angles, ces pierres révèlent ‘ à qui sait voir’ la présence d’un oeil, et deviennent talisman.
À travers la superposition de symboles universels : la pierre, l’oeuf, l’oeil, Braga touche intuitivement aux mystères de la création, et parvient à nous faire entrevoir la possibilité d’un passage du Chaos à un ordre nouveau, avec une très grande économie de moyen.

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

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