Name: Féminin Pluriel
Start: 2019-7-5T10-10-30-00
End: 2019-8-30T17-17-00-00
Location: Centre Culturel André Malraux

10 juillet 2017

#Carte Blanche #galerie #Portrait chinois

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ven05jul(jul 5)10 h 30 minven30aou(aou 30)17 h 00 minFéminin PlurielJean-Jacques MolesCentre Culturel André Malraux, 6 Rue Ledru Rollin, 47000 AgenType d'événement:Exposition,Photographie

sam22jui(jui 22)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minRanelaghBaptiste RabichonLieux Mouvants, Le Grand Launay, 22480 LanrivainType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Si cette série de photographies emprunte son titre Ranelagh à une station du métro parisien, n’y cherchez aucune explication rationnelle. Sa consonance orientale est une invitation à se laisser porter par le flux d’un voyage immobile à la rencontre du songe, de la littérature et de l’histoire des arts. L’artiste partage avec le voyageur souterrain du « métropolitain » le paradoxe de l’obscurité : ses images, aux couleurs vives et aux formes lumineuses, n’ont pu voir le jour que dans l’obscurité la plus complète de la chambre noire. Depuis une dizaine d’années, le jeune artiste a entrepris de prolonger l’exploration de cette technique primitive du photogramme. Les premiers photographes, dont l’Anglais Fox Talbot, ont très tôt, vers 1860, fusionné leur passion pour la botanique, la chimie et la photographie – en imposant des végétaux directement sur le papier photosensible et en laissant la lumière imprimer leurs formes, sans faire usage de l’appareil photographique. Baptiste Rabichon se détache de la posture du botaniste et de la pratique de l’herbier. Il s’éloigne aussi de la simple contemplation formelle de la nature et de son assujettissement, pour réaliser des compositions visuelles et narratives associant subtilement les techniques numériques et analogiques d’aujourd’hui, mais en gardant comme caractère commun ce jeu immuable d’empreinte entre le papier photosensible et la lumière. Chaque œuvre apparaît comme un collage unique, combinant à la fois des projections d’images numériques scannées et retravaillées à l’ordinateur, des silhouettes de plantes posées directement sur le papier au laboratoire, et l’ombre de formes humaines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique. Sa pratique semble très maîtrisée, mais elle laisse aussi libre cours à l’accident de laboratoire, à la surprise, au hasard de l’expérimentation. Et si la compréhension totale des secrets de fabrication nous échappe, l’évidence de ses images nous en dispense, comme pour mieux nous happer par la simplicité des formes, la finesse des textures photographiques et végétales, et la force des couleurs de ses arrangements. Une silhouette d’homme nu hybridé de fleurs apparaît de manière récurrente dans ses compositions, bien loin de l’homme moderne « augmenté » par la technologie, tel qu’il est habituellement qualifié, il semble, au contraire, comme une figure d’harmonie et de réconciliation, faire partie d’un même souffle, d’une nature qui l’englobe et qu’il n’aurait jamais quittée.

Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’oenologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018.aines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique.

https://www.rabichon.com/info

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lieux Mouvants

Le Grand Launay, 22480 Lanrivain

Calendrier GoogleCal

sam13avr(avr 13)9 h 30 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minLa SourceFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mer19jui(jui 19)11 h 00 mindim25aou(aou 25)18 h 00 minOSMOSCOSMOS — 50JPG 20196ème triennale de la photographie GenèveCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La sixième édition de la triennale 50JPG du Centre de la photographie Genève aura lieu du 19 juin au 25 août 2019. L’exposition principale tentera de réunir Éros & Cosmos. Sous le titre OSMOSCOSMOS, elle mettra en évidence le trait d’union entre ces deux univers, un lien peu étudié dans nos cultures occidentales, probablement trop marquées par les monothéismes et la culpabilisation développée autour de l’éros visant à mieux soumettre l’individu à l’emprise des églises.

Jean-Pierre Vernant, spécialiste de l’antiquité grecque, souligne que la sexualisation du dieu Éros se fait au moment où Uranus est castré et qu’il se dégage de Gaïa dans la souffrance pour devenir, au-dessus de nos têtes, le ciel étoilé*. Et pour le philosophe Michel Onfray, se référant au Kama Sutra, le sexe est défini ainsi : « … naturel, en rapport avec le cosmos, jamais séparé du monde, toujours là pour rappeler la liaison entre les parties d’un grand tout »**.

Une douzaine d’oeuvres établissent cette relation entre les deux facettes d’OSMOSCOSMOS, telles que Words and Stars de Grazia Toderi et Orhan Pamuk ou les contributions de Ursula Böhmer, Bunu Dhungana, Heidi Hassan, Eden Levi Am, Urs Lüthi, Boris Mikhailov, Johan Österholm, Thomas Ruff, Pierre Radisic, Catherine Radosa, Annie Spinkle (avec Beth Stephens), Christian Waldvogel et d’autres.

OSMOSCOSMOS assemble des oeuvres photographiques et vidéographiques contemporaines ainsi que diverses sources iconographiques. Parmi les artistes sélectionnés, plusieurs d’entre eux ont, dès les années 70, mis radicalement en question la définition des genres, voire la commercialisation d’Éros, que ce soit Manon, Jürgen Klauke, Renate Bertlmann, Natalia LL, Urs Lüthi, Barbara Hammer, Annie Sprinkle (avec Beth Stephens) et Liliane Vertessen ; d’autres, à la même époque, revendiquaient des esthétiques homosexuelles à l’instar de Pierre Keller ou de Walter Pfeiffer, revisitées sous une forme contemporaine par Mauricio Dias et Walter Riedweg. La trame féministe est poursuivie aujourd’hui par des artistes telles que Romy Alizée, Dorothée Baumann, Anne Collier, Déborah de Robertis, Nadia Granados, Angela Marzullo, Lina Scheynius ou encore A.L. Steiner, tandis que Eden Levi Am, Nicole Tran Ba Vang et Yuri Nagashima traitent des amours lesbiennes et/ou queers.

S’il va de soit qu’Éros touche aussi à des problématiques politiques, force est de constater que dans nos sociétés marchandes, il est gangrené par des intérêts économiques très importants, comme le démontreront les propositions de Caroline Bernard, Fred Lonidier, Susan Meiselas, Charles Weber ou encore Patrick Weidmann.

Néanmoins, chacun – nous l’espérons – a pu faire l’expérience, dans l’extase de l’union sexuelle, d’une sensation d’infini rappelant l’infini cosmique. Cosmic fuck de Lee Lozano, seul dessin parmi les oeuvres présentées, en est l’expression abstraite. Toutes les évocations du Cosmos seront principalement des simulacres d’artistes. En parallèle au cosmos qui est hors de portée pour l’humain, comme par exemple les trous noirs à 53 millions d’année lumière, OSMOSCOSMOS tiendra compte des enjeux politiques dans la relation que nous, Terriens, entretenons avec le cosmos tout proche.

Pour assembler les parties d’un grand tout qui ne pourra jamais être exhaustif, l’exposition sera plongée dans la pénombre, éclairée uniquement par les rayons émanant de la projection des images ou par l’illumination de vitrines qui contiendront des impressions de toutes sortes. L’exposition, réunissant un grand nombre d’artistes que le CPG a déjà présentés, aspire à être une constellation parmi d’autres, un atlas d’images où le visiteur est invité à constituer, voire à prolonger son propre cosmos.

*L’univers, les dieux, les hommes
**Les Bûchers de Bénarès

Dates

Juin 19 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

dim30jui(jui 30)11 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Commissariat Christian Caujolle

Dates

Juin 30 (Dimanche) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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