Name: I'M NOT A TROPHY
Start: 2019-8-29T10-10-30-00
End: 2019-10-30T19-19-30-00
Location: La Hune

20 juillet 2017

#Carte Blanche #Collection #Deauville #Festival #Normandie

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#Exposition

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jeu29aou(aou 29)10 h 30 minmer30oct(oct 30)19 h 30 minI'M NOT A TROPHYArno EliasLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

YellowKorner et La Hune s’engagent aux côtés de l’artiste Arno Elias pour mettre en lumière une belle cause et dévoilent une exposition photographique au service de la protection animale avec la série « I’m not a Trophy ».

Seconde édition de l’opération, le projet revient à la rentrée grâce à l’engagement du photographe Arno Elias, fondateur de l’association I’m not a Trophy, et de son égérie Cara Delevingne. Cette association a pour but de parler d’une manière artistique et originale de la faune sauvage et du besoin urgent de la préserver.

« Nos photographies sont en éditions limitées. Ce lion aussi. »

L’idée forte de cette collaboration artistique est d’éveiller les consciences quant à l’extinction d’espèces animales. Ainsi, le nombre de photographies Artshots produites sera limité au nombre d’animaux recensés dans la nature, par espèces en voie de disparition.

Avec ce projet engagé, alliant art et juste cause, Arno Elias présente des animaux sauvages, mêlant photographie et peinture.

Dates

Août 29 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 30 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)11 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minMonument to ViolencePeter BrandtMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pourquoi n’existe-t-il pas de monuments commémoratifs aux victimes de violences sexuelles et physiques comme il existe des monuments aux morts ? C’est la question que pose l’artiste danois Peter Brandt dont l’exposition personnelle, présentée à mémoire de l’Avenir du 12 octobre au 9 novembre, propose de poser la première pierre.

La violence : acte de force physique, psychologique, verbale ou passive de nature qui cause ou est destiné à causer du tort.

L’œuvre de Peter Brandt, tirée de ses expériences personnelles de la violence, cherche à traduire de manière plastique son universalité. En explorant d’abord ses origines, rappelant que la violence se manifeste tant dans la sphère intime que publique, qu’elle peut être infligée par la famille, par des inconnus, par la société, qu’elle peut être autant physique que psychologique et qu’elle touche aveuglément à tout âge de la vie, tous les genres, tous les environnements socio- économiques ou culturels.
En explorant ensuite ses conséquences sur les victimes, survivantes, qui partagent toutes des symptômes post traumatiques irréversibles touchant au plus profond de leur personnalité et qui s’expriment par des sentiments tels que la honte, l’aliénation, la perte de confiance en soi, en l’autre…

Dans certaines œuvres, comme UNSPEAKABLE, 100 Years of Violation ou encore Black sun, l’artiste intègre à son langage des techniques de guérison issues des cultures orientales ou occidentales. Si les techniques diffèrent ou peuvent se compléter, l’expérience de la violence et ses conséquences sont bien universelles.

Le travail de Peter Brandt s’axe de manière récurrente sur la remise en cause de l’« ordre masculin » comme facteur de violence, qui, en empêchant l’expression des singularités de chacun, engendre rejet et discriminations.

Pour cette exposition Monument of Violence, Peter Brandt a produit des œuvres empreintes d’une forme de douceur qui contrastent avec les messages puissants qu’elles véhiculent. A l’instar de cette vidéo I did not invite you into my body qui présente une succession de textes monotypes, comme s’ils avaient été écrits par un enfant victime, assemblés à un enregistrement sonore de souffles. L’ensemble constitue un paysage mental qui met l’accent sur les sentiments d’aliénation et de dissociation.

Si de fait la violence se fait connaitre par les images, les récits, les expériences personnelles ou vécues par les proches, Peter Brandt nous place à la juste distance pour faire appel, de la même manière que les monuments commémoratifs sur la place publique, à notre devoir de mémoire, à notre devoir d’agir collectivement et individuellement pour changer en profondeur les mécanismes qui produisent cette violence, et créer les conditions nécessaires pour reconnaitre et protéger les victimes.

Curatrices: Margalit Berriet – Marie-Cécile Berdaguer

Peter Brandt (DK 1966) a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague et au Royal Institute of Arts de Stockholm. Ses œuvres sont influencées par le body art féministe des années 1970, les théories du trauma, les études sur la masculinité et l’histoire de l’art. Le corps est le medium de prédilection de Peter Brandt, que ce soit à travers la performance, la photographie, la vidéo ou dans son travail plastique. En janvier 2018 Peter Brandt présentait dans une exposition personnelle «The Image as The Witness» à Mémoire de l’Avenir et en 2016, le Västerås Art Museum en Suède a organisé «Post Trauma Documents», une exposition rétrospective de son travail des années 2000 à 2016. Peter Brandt été invité en résidence à la Fondation Delfina de Londres, à la Cité Internationale des Arts à Paris, au Circolo Scandinavo de Rome et a reçu plusieurs bourses de la Danish Arts Foundation ou encore de la Queen Ingrid Roman Foundation parmi d’autres.

L’exposition Monument to Violence est soutenue par la Danish Arts Foundation et la L.F. Foghts Grant.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun04nov(nov 4)18 h 00 minSaison photographique de l’EpauL’Abbaye Royale de l’Épau, Route de Changé 72530, Yvré-l'ÉvêqueType d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plusieurs années maintenant, la photographie investit la programmation culturelle proposée par le Conseil départemental de la Sarthe, notamment au sein de l’abbaye cistercienne de l’Epau, dont il est propriétaire, mais aussi avec la saison photo hors les murs qui s’exporte cette année encore sur les grilles de l’Hôtel du Département, à la gare, ou bien à l’écluse de Solesmes.

Cette saison 2019 s’inscrit dans le cadre de la nouvelle biennale 2019-2020 d’animations culturelles et patrimoniales départementales construite autour du thème de « l’itinérance ».

Est itinérant celui qui va d’un lieu à un autre, qu’il se mette en chemin pour le bout du monde, en bas de chez lui, ou nous invite à un voyage immobile. A mi-chemin entre « l’itinéraire », que l’on peut préparer et que l’on suit, et « l’errance » par laquelle on se laisse porter au gré du hasard, « l’itinérance » est au coeur des enjeux qui animent nos sociétés aujourd’hui.

L’Abbaye Royale de l’Epau, le coeur de la Saison Photo
Cette année, les photographes invités nous interrogeront, de manière troublante ou insolite, sur notre rapport à notre environnement, aux autres, à notre mémoire collective, à nos représentations et aux évolutions de la société.
Du 17 mai au 4 novembre 2019, un parcours photographique extérieur présentera dans le parc de l’abbaye les regards croisés de 6 photographes professionnels. Chaque projet sera installé dans un espace particulier de l’abbaye avec une scénographie appropriée afin de permettre un dialogue harmonieux entre la photographie, le bâtiment et son écrin de verdure. Les artistes invités pour cette année sont les suivants :

David Richard pour sa série sur « un air d’autoroute »,
Alexa Brunet autour de sa série Dystopia sur une évocation d’anticipation de la mutation des paysages,
Matjaz Krivic pour nous emmener sur « la route du lithium »,
Karolin Klüppel autour de sa série « Madchenland »,
Bernard Mottier avec son projet sur l’abbaye d’Orval,
Dorothea Lange, Le récit de la migration
Alejandro Cartagena avec son projet Carpoolers, autour des déplacements urbains, (sous réserve)
Sebastien Tixier et son travail autour du Transsibérien

Dates

Mai 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

L’Abbaye Royale de l’Épau

Route de Changé 72530, Yvré-l'Évêque

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)10 h 00 minven08nov(nov 8)18 h 00 minPRIX MAISON BLANCHE 2019Maison Blanche, 150 bd Paul Claudel 13009 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Mairie des 9ème et 10ème arrondissements de Marseille – Maison Blanche propose chaque année une programmation culturelle gratuite, festive et variée, destinée à tous les publics dans ses salons et ses parcs et jardins. Le Prix Maison Blanche, rendez vous incontournable, s’inscrit dans les grands événements qui composent l’agenda culturel de la mairie, aux côtés du Festival des Arts Éphémères et de Musique Aux Jardins. Intégrer cette exposition dans les murs, au coeur de la mairie de secteur, permet cette proximité entre les artistes et les publics, même les plus éloignés de l’art. Inviter les curieux, flâneurs et amateurs d’art à partager dans un espace public, ces instants de beauté, interrogation que suscitent parfois ces oeuvres. Cette place donnée à l’expression artistique encourage la détermination de la mairie à poursuivre ce travail d’ouverture en direction d’une approche de la culture pour en faire un enjeu majeur.

LES LAURÉATS
Polly Tootal (GB) (premier prix) – The Hands That Built This City
Mathias Benguigui (FR) – Exils Égéens
Marie Meyer (BE) – Tanguy
Robert Rutöd (AT) – Fair(y) Tales
Gilles Boudot (FR) – Les Ustensiles

LA PRO JECTION DU JURY
Ciro Battiloro (IT) – Sanità
Charles Bouchaïb (FR) – Flâneries documentaires
Alessandra Carosi (IT) – Hiding
Marie Lukasiewicz (FR) – Beyond Coral White
Andrea Olga Mantovani (FR) – Bialowieza’s Forest
Maxime Matthys (BE) – Ministry Of Privacy
Odile Mennesson (FR) – Broadway Musicals
Shawn Records (US) – Now Is The Time

Jury 2019 :
// Fabienne Pavia, éditrice, Le Bec en l’air éditions.
// Pierre Oudart, directeur, Ecole des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM)
// André Mérian, photographe
// Dominique Herbert, directeur artistique, Le Bec en l’air éditions.
// Christophe Asso, directeur, festival Photo Marseille.

Le Prix Maison Blanche a 9 ans ! Depuis 2011 plus de 60 jeunes photographes, représentatifs de la photographie actuelle, ont été honorés sur les murs de Maison Blanche. Des photographes pour lesquels le Prix a été un véritable tremplin, ou simplement une étape importante dans leur parcours d’auteur.
À l’occasion du vernissage aura lieu la présentation du cinquième livre de la collection Prix Maison Blanche, ESPINHA de Shinji Nagabe aux éditions Le Bec en l’air !

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Blanche

150 bd Paul Claudel 13009 Marseille

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ven06sep(sep 6)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minNOSSO BRAZILOscar Oiwahangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

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