Daily Archives: 28 janvier 2019

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer26aou(aou 26)10 h 00 mindim08nov(nov 8)17 h 00 minL’altitude des ortiesAlan HumeroseMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minBertrand MeunierCarte blanche à Destin SensibleL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu01oct0 h 00 minsam05déc(déc 5)0 h 00 minAppels à candidature : Bourse de Recherche Curatoriale rencontres d'ArlesLes Rencontres d'Arles, 32, rue du Docteur Fanton 13200 ArlesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles d’un montant de 20 000 euros est ouverte à tou·te·s les commissaires d’exposition.

Le projet retenu se déroulera en deux phases :
– temps de recherche autour d’un projet d’exposition.
– production de l’exposition (après validation).

La bourse d’un maximum de 20 000 euros se compose :
– d’un premier montant acquis pour le/la lauréat·e de 5 000 euros de frais de recherche et de droit d’auteur.
– d’un second montant de 15 000 euros pour la production de l’exposition.

RÈGLEMENT DE PARTICIPATION

1 — OBJET

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles s’adresse aux commissaires d’exposition souhaitant réaliser un projet inédit d’exposition en lien avec l’image / la photographie. La bourse de recherche et de production reçoit le soutien de Jean-François Dubos.

2 — DOSSIER

Le dossier de candidature est à remplir en ligne ici.

> biographie du commissaire (et des co-commissaires ou du collectif le cas échéant) avec formation, recherches et coordonnées complètes et liste des projets & expositions du(des) commissaire(s), reprenant les présentations et vues (dans le cas d’expositions) des différents projets réalisés par le/la ou les commissaire(s).

> un texte de présentation du projet d’exposition proposé pour la bourse de recherche (maximum 5 000 signes), corpus des oeuvres et des artistes envisagé·e·s pour le projet (il est vivement recommandé de présenter des visuels), budget prévisionnel de recherche (5 000 euros), échéancier de recherche et budget prévisionnel de production (15 000 euros) de l’exposition dans les enveloppes imparties.

Les textes doivent être en français ou en anglais, idéalement les deux.

3 — RECHERCHE & PRODUCTION

PHASE 1 — RECHERCHE

– À partir de la sélection du projet, le/la commissaire recevra une bourse de 5 000 euros pour ses frais et droits d’auteur pendant la durée de la recherche.

– Le budget et le planning seront soumis à la direction des Rencontres d’Arles pour validation.

– Le/la commissaire aura six mois de temps de recherche à l’issue desquels il devra proposer une note à la direction artistique des Rencontres d’Arles pour valider la faisabilité du projet et donner lieu à une restitution sous forme d’exposition (phase 2).

PHASE 2 — PRODUCTION & RÉALISATION DE L’EXPOSITION

Après accord, le projet passera en phase de réalisation et de production et sera accompagné par les Rencontres d’Arles.

> Le budget de 15 000 euros piloté par les Rencontres d’Arles comprend :
– prêts des oeuvres
– transports des oeuvres jusqu’à Arles (aller-retour)
– productions des oeuvres : tirages/encadrement, wallpapers, vidéos, etc.
– invitation du commissaire et éventuellement prise en charge des artistes à Arles pendant la semaine d’ouverture (et/ou le montage de l’exposition).
– assurance
– etc.

> Le/la commissaire s’engage à :
– sélectionner les oeuvres constituant le corpus de l’exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction.
– concevoir et rédiger un texte de présentation de la sélection des photographies.
– être présent·e lors de la semaine d’ouverture du festival et participer à la visite guidée de l’exposition.

En plus de ce budget, seront pris en charge par les Rencontres d’Arles : la scénographie, le montage et le démontage des oeuvres, le gardiennage.

4 – CALENDRIER

>1^er octobre 2020
ouverture des candidatures

> 5 décembre 2020
date limite de l’envoi des candidatures

> janvier 2021
annonce des projets lauréats

> jusqu’à l’été 2021
phase 1 de recherche

> à partir de septembre 2021
après validation, phase 2 de production de l’exposition

Photo : Gauche : Susan Meiselas, Debbie et Renee, Rockland, Maine, Etats-Unis, 1972. Avec l’aimable autorisation de Susan Meiselas / Magnum Photos. A droite : Eve Arnold, L’actrice Joan Crawford, Los Angeles, United States, 1959. Avec l’aimable autorisation de Eve Arnold / Magnum Photos. Bourse 2018 décernée à Clara Bouveresse.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Les Rencontres d'Arles

32, rue du Docteur Fanton 13200 Arles

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sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minWhen the water clouded overMichaël DansLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout a commencé par une photographie d’une nature morte prise chez sa grand-mère…
Pendant plus de deux années, Michaël Dans a créé et aussi photographié des installations florales à partir de vases, de tissus ou de papier peints chinés ou empruntés çà et là avec une méthodologie et un souci du détail et de la mise en scène identiques à ceux d’un peintre de natures mortes.
Et c’est dans le secret de son laboratoire photo que la nature reprend ses droits ; tout reprenant alors vie… Naturelles ou pas, à peine écloses, en pleine floraison ou fanées, les fleurs sont sublimées.

« Allégories du kitsch ? Mauvais goût ? Pas si sûr. Il faut à Michaël Dans autant de tendresse que d’acuité pour accompagner ces vielles demoiselles vers leur ultime demeure, en tirer le portrait bien loin des catalogues de fleuristes ou de jardineries, et nous offrir par brassées ces images pareilles aux cartes postales au papier glacé que l’on envoyait autrefois, ornées de formules aux lettres dorées » écrit Xavier Canonne.
Ce sont quelque quarante-cinq compositions qui fleuriront les murs du Musée.
Diplômé en peinture de l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, Michaël Dans multiplie les expositions solos et collectives. De la même manière qu’il a mené une vie itinérante, habitant tour à tour à Liège, Amsterdam, Helsinki, Berlin, Anvers…, Michaël Dans s’exprime avec des techniques aussi différentes que l’installation, la performance, la sculpture, le dessin ou la photographie. Cette diversité se retrouve également dans les sujets abordés (mort, solitude, érotisme, enfance) et les formats utilisés : du dessin au mikado géant en passant par le lancé de dix-sept pierres précieuses dans un pré à l’occasion de Kunst & Zwalm.
Depuis ses débuts, cet éclectisme lui permet d’échapper à tout type de catégorisation et de surfer avec aisance à travers les codes de l’art contemporain. Ainsi, Michaël Dans inscrit-il chaque fois sa proposition artistique dans un rapport spécifique avec les contextes d’exposition (architectural, conceptuel, etc.) afin qu’elle génère une pertinence propre. De manière subtile et ludique, il profite des différentes propositions de travail qui lui sont faites pour construire des interventions en perpétuel décalage et riches en détournements de situations. A la frontière des objets et des attitudes, il crée des oeuvres porteuses de messages transmis à l’aide d’un humour cynique et critique sur un fond de mélancolie, d’introspection et d’érotisme.
Après ses études à la Rijksakademie d’Amsterdam, Michael Dans a notamment exposé au Centre National d’Art et du Paysage de Vassivière (France), au BPS22 à Charleroi, à l’Espace 251 Nord à Liège, à la Galerie du Sous-sol à Paris, à la Galerie Aliceday de Bruxelles, à la Galerie Zacheta de Varsovie, au Quartier 21 à Vienne, au Wiels à Bruxelles, à la Galerie de Virgile de Voldère à New York, au lieu Unique et aux Galeries Lafayette à Nantes, à la Galerie Nadja Vilenne de Liège…

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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ven04sep(sep 4)11 h 00 minsam07nov(nov 7)20 h 00 minIt’s Alive!Estelle HananiaLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la programmation du Studio, consacré aux artistes émergents, la MEP présente It’s Alive!, une exposition de la photographe française Estelle Hanania, consacrée au travail de la metteuse en scène et chorégraphe Gisèle Vienne, notamment autour des marionnettes et de la ventriloquie.

Estelle Hanania s’est déjà intéressée au folklore, se focalisant sur les pratiques liées aux rites, costumes et masques vernaculaires, qu’elle utilise pour aborder la problématique plus large des mécanismes qui forgent l’identité. À travers sa pratique, elle s’intéresse à ce qui rend le corps humain unique, aux nombreuses transformations qu’il peut subir, par le costume ou le déguisement notamment. Ses séries de photographies sont le fruit de projets et de recherches menés sur de longues périodes, au cours desquelles se noue une relation étroite avec les gens ou les communautés qu’elle immortalise. Son goût pour les traditions ancestrales et les pratiques culturelles l’ont conduite en Indonésie, au Japon et dans les régions montagneuses d’Europe. Son approche artistique n’est en revanche ni documentaire ni anthropologique : elle ne cherche pas à prouver ni à illustrer une théorie. Ses sujets, au contraire, restent nimbés de mystère.

Le point de départ de cette exposition, It’s Alive! est le dernier livre éponyme d’Estelle Hanania, publié par Shelter Press, qui revient sur les dix années de collaboration entre la photographe et l’artiste et metteuse en scène Gisèle Vienne.

À partir des spectacles chorégraphiés par Gisèle Vienne, qui a souvent recours aux marionnettes ou à la ventriloquie, Estelle Hanania a créé des séries qui sont à mi-chemin entre réalité et fiction, entre le perceptible et l’invisible. Ses photos, loin d’un compte-rendu documentaire, mettent en lumière ce qui est moins tangible pour le spectateur. Ce ne sont pas de simples photos prises au cours des spectacles ou des répétitions : l’artiste ne fournit au spectateur aucune information claire et lisible. Prenant ses distances avec les représentations traditionnelles du théâtre, elle s’intéresse aux détails qui interviennent loin du plateau, hors cadre. Ici, ce sont les fragments, les indices qui permettent au spectateur de reconstituer une histoire. La figure humaine occupe une place essentielle dans le travail d’Estelle Hanania comme dans celui de Gisèle Vienne, elles jouent toutes deux sur la confusion entre animé et inanimé afin de laisser planer une forme d’incertitude dans l’esprit du spectateur.

ESTELLE HANANIA
Estelle Hanania, (née en 1980, vit et travaille à Paris) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et lauréate du prix de photographie du Festival de Hyères.

En 2008 elle débute une collaboration avec la metteuse en scène, chorégraphe et artiste Gisèle Vienne dont est issu l’ouvrage It’s Alive! – À travers l’oeuvre de Gisèle Vienne, publié aux Éditions Shelter Press, qui présente un vaste ensemble de photographies réalisées sur une dizaine d’années.

Elle réalise avec l’artiste Christophe Brunnquell une collaboration photographique au long cours intitulée La Guerre du Feu qui donnera lieu à une publication en 2021 et à une série d’expositions. Le travail d’Estelle Hanania a bénéficié d’expositions à l’international et a été montré dans des revues comme M le magazine du Monde, Another magazine, T: The New York Times Style Magazine, Mémoire Universelle. Elle a publié plusieurs livres dont notamment Happy Purim et Glacial Jubilé (Éd. Shelter Press).

En parallèle à ses projets personnels Estelle Hanania collabore régulièrement avec des maisons de modes (Dior, Nina Ricci, Lemaire…).

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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