Name: La Victorine dans l’œil des Mirkine
Start: 2019-8-23T07-07-00-00
End: 2019-9-25T22-22-00-00
Location: Promenade des Anglais

29 janvier 2019

#Carte Blanche #Exposition #Grand Est #photojournalisme #Strasbourg

Carte blanche à Samuel Bollendorff : La Statue de Lénine décapitée de Guillaume Herbaut

Pour sa première carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Samuel…

#édition #livre

Une monographie d’Alex Prager aux éditions Textuel

Disponible en librairie depuis l’automne dernier, l’ouvrage « Silver Lake Drive » est une…

#Europe #Festival #Jeunes Talents #Paris

Le programme 2019 du festival Circulation(s) dévoilé…

Le programme de la huitième édition du plus parisien des festivals de…

#Art Contemporain #FRAC #Grand Est #Interview

Rencontre avec Marie Griffay, Nouvelle directrice du FRAC Champagne Ardenne

Nous avons rencontré Marie Griffay à l’occasion de l’exposition monographique dédiée à…

#Histoire #Mode

Ça s’est passé un 29 janvier 1962 : 1ère Collection Yves Saint-Laurent

Le 29 janvier 1962, le célèbre styliste français Yves Saint-Laurent (1936 – 2008) présente…

ven23aou(aou 23)7 h 00 minmer25sep(sep 25)22 h 00 minLa Victorine dans l’œil des MirkinePromenade des Anglais, Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition itinérante « La Victorine dans l’œil des Mirkine », organisée dans le cadre de la Biennale des Arts « Nice 2019. L’Odyssée du Cinéma », poursuit son parcours. Après l’Aéroport Nice Côte d’Azur, la Place Masséna et la Promenade du Paillon, retrouvez l’exposition sur la Promenade des Anglais, face au Centre Universitaire Méditerranéen, jusqu’au 25 septembre 2019. Elle rejoindra ensuite les Studios de la Victorine à l’occasion des Journées Portes Ouvertes les 28 et 29 septembre prochains, et complètera ainsi la riche programmation prévue à ce titre.

Pour la première fois depuis la création d’une Biennale des Arts par Christian Estrosi en 2013, une exposition itinérante est organisée hors les murs, dans l’espace public. Les passants sont ainsi invités, le temps d’une promenade, à se plonger dans l’univers magique des plateaux de cinéma, à la rencontre des stars internationales et des réalisateurs de renom qui ont fait la gloire des studios de la Victorine…

LA SAGA MIRKINE 1933-1983

Léo Mirkine, né à Kiev en 1910, immigre en France en 1919, fuyant la Révolution d’octobre et débarque à Nice. Après des études au Lycée Masséna de Nice, il « monte » à Paris, étudie les Arts et l’Architecture et commence à s’initier à la photographie. Talentueux, polyglotte et charismatique, dans la période d’avant-guerre, il devient très vite photographe de plateau pour les grands réalisateurs de l’époque (Christian-Jaque, Julien Duvivier, Abel Gance).

En juillet 40, pendant la guerre, il retourne à Nice, en zone libre, et ouvre alors son magasin « Studio Mirkine : Tout pour le Cinéma et la Photo », alterne les reportages, les portraits et les incursions sur les plateaux des mythiques studios de la Victorine. Très vite, sa boutique du 88, rue de France devient la boîte aux lettres des mouvements de libération Combat et Quatorze Juillet, un studio clandestin où sont réalisés photos d’identité et faux papiers. Recherché par la Gestapo, Mirkine ne fuit pas pour autant les plateaux puisqu’on le retrouve sur Les Visiteurs du Soir (1942) ou encore Les Mystères de Paris (1943). Il est arrêté en juillet 1944 alors qu’il travaille sur Les Enfants du Paradis de Marcel Carné.

Dès les années 50, Léo est bientôt rejoint par son fils Yves dit « Siki » qui va contribuer à élargir la participation des Mirkine au 7e art. Ce sont les années fastes pendant lesquels les magazines se disputent leurs clichés, les majors américaines leur donnent libre accès à leurs stars. La mode est aux studios de cinéma de la Victorine à Nice, Mirkine s’y installe et devient naturellement photographe de plateau sur les plus grands classiques du cinéma français, notamment La Belle Meunière de Marcel Pagnol, Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim qui va révéler au monde entier la jeune Brigitte Bardot, l’ésotérique Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau avec Jean Marais ou bien le tourbillonnant Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque avec Gérard Philipe…

En un demi-siècle, Léo puis Yves ont ainsi vécu puis restitué de « l’intérieur » le tournage de plus de 150 films.

Stéphane Mirkine (petite fille de Léo, fille de Yves) se sent messagère de leur talent et décide de faire revivre ce patrimoine familial de plus de 120 000 négatifs pour que la saga continue.

L’OEIL MIRKINE

Virtuoses du Rolleiflex, ils savaient capter en un millionième de seconde la magie de l’instant. Léo et Yves Mirkine n’étaient pas de simples photographes. Ils étaient des survivants. Ils savaient mieux que quiconque le prix de la légèreté, de la beauté, de la lumière. Les vedettes d’alors ne résistent pas au talent et à l’empathie que dégagent les Mirkine. Elles ne sourient pas à leur propre reflet mais au photographe qui ne les trahira pas et qui saura donner de la noblesse à un instant anodin. Une confiance souvent née sur les plateaux de tournage et entretenue sur les marches du Festival de Cannes. C’est cette complicité singulière qui donne aux clichés Mirkine un regard si particulier. Sur les photographies Mirkine, les stars apparaissent disponibles, en confiance avec une volonté de partager, une envie de faire plaisir.

Gérard Philipe dans Fanfan la Tulipe (Christian Jaque, 1952) ©Yves Mirkine / Coll. Mirkine

Dates

Août 23 (Vendredi) 7 h 00 min - Septembre 25 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Promenade des Anglais

Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 Nice

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

sam06jul10 h 00 mindim06oct17 h 30 minL'image dans l'ImageGuy BourdinCampredon Centre d'Art, 20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.

Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.

« C’est Guy Bourdin qui m’a donné l’envie de faire des photos de mode. Je l’admirais, je le connaissais et je l’aimais, lui et sa manière d’être, tellement indépendants de tout et de tous. Il savait associer avec une telle liberté l’image et la marque pour laquelle il travaillait ! Le message servait de trampoline à son imagination. J’aimais sa fantaisie, son intégrité, son amitié. Il a donné naissance à un regard nouveau sur la mode, qui autorise désormais le photographe à exprimer ses sentiments, d’où son influence sur de nombreux artistes. » Sarah Moon

L’image dans l’Image présente un grand nombre des œuvres les plus significatives de Guy Bourdin, parmi celles réalisées avec son modèle favori, Nicolle Meyer. L’exposition juxtapose des clichés emblématiques et des polaroids, qui apportent un éclairage sur le processus créatif de l’artiste et sur son talent visionnaire.

Pendant plus de quarante ans, le travail de Guy Bourdin a redéfini les limites de la photographie de mode contemporaine. Aujourd’hui encore, il inspire et enflamme les créateurs. Autodidacte, Bourdin consacra son existence à toutes sortes de quêtes artistiques. La photographie de mode lui servit de médium pour explorer des univers situés entre l’absurde et le sublime.

Shelly Verthime, Commissaire de l’exposition

Dates

Juillet 6 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 6 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Campredon Centre d'Art

20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue

Campredon Centre d'Art20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueOuvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. Fermé le Lundi

Calendrier GoogleCal

ven06sep(sep 6)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minTruning 18Anne-Catherine Chevalierhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente le nouveau projet photographique d’Anne-Catherine Chevalier : Turning 18. L’exposition coïncide avec la parution du livre chez Prisme Editions. Troisième série d’Anne-Catherine Chevalier (après Mothers & Daughters et Family), Turning 18 est né d’un émerveillement devant ses enfants grandissant et devenant majeurs mais aussi face à ses propres souvenirs d’adolescente. Durant deux ans, Anne-Catherine Chevalier est allée à la rencontre de jeunes à ce moment si particulier de leur vie, leurs 18 ans : la fin de l’école, le moment des grands choix, qui correspondent pour certains à la majorité. Chaque adulte en devenir a choisi le lieu de sa photo, significatif à ses yeux. Derrière chaque portrait se cache des rêves, des peurs, des regrets et du talent. Turning 18 rassemble une série de 50 portraits dont une sélection est exposée au Hangar.

Bio/ Née en 1967 à Ostende, Anne-Catherine Chevalier vit et travaille à Bruxelles. Après des études en Economie et un Master en Management des affaires, Anne-Catherine Chevalier exerce différentes activités professionnelles. En 2008, elle entame un travail photographique qui s’attache principalement aux questions d’identité. Elle se forme auprès de Marina Cox, Mary Ellen Mark et à l’école de photographie « Le 75 » à Bruxelles. De 2008 à 2011, elle se consacre au projet Mothers & Daughters, et interroge la féminité au travers des générations. Ce travail est sélectionné en 2010 par le Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, organisé par la National Portrait Gallery de Londres et publié en 2011 chez Lannoo. Il sera exposé successivement au Royaume- Uni, en France et en Belgique. De 2012 à 2015, elle travaille sur le projet Family, où elle scrute les nouvelles formes de familles modernes. Ce travail est publié par Aparté Edition en 2015 et exposé ensuite en Belgique et aux Pays-Bas.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019lun11nov(nov 11)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

janvier 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Déc				Fév »
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31