8 juillet 2019

#Collection #Europe #Portrait chinois #Vente #Vente aux enchères

Elodie Morel, Directrice département photo Christie’s, est notre invitée de la semaine

Cette semaine nous accueillons Elodie Morel, directrice Europe du département Photographies de…

#Collection #Douchy-les-Mines #Exposition #Hauts-de-France #Institution #Interview #rencontre

Rencontre avec Béatrice Andrieux, commissaire, les Inédits du CRP/, Hauts de France

Poursuite de la découverte du CRP/Hauts de France avec Béatrice Andrieux qui,…

#Fontainebleau #Île-de-France #Théatre

Abu Dhabi à la rescousse du Théâtre Impérial de Fontainebleau !

Le 27 avril 2007, un accord historique était scellé à Fontainebleau entre…

#Art Contemporain #Biennale #Biennale de Venise #Italie

Biennale de Venise, face A

Même si cette 58ème Biennale conçue par le directeur de la Hayward…

#Arles #Développement durable #parité #Prix

Hope : Les noms des photographes finalistes du 8ème Prix Pictet dévoilés

La 8ème édition du Prix Pictet, dont le thème est « Hope », vient…

#Hommage #Master of Photography

Ça s’est passé un 8 juillet : Mort de Brassaï

Le célèbre photographe hongrois, naturalisé français Gyula Halász, plus connu sous le…

jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu29aou(aou 29)12 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minThe Human CostPablo E. PiovanoAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le coût humain des agrotoxines

En 1996, le gouvernement argentin a approuvé la commercialisation du soja transgénique et l’utilisation du glyphosate. L’Argentine a autorisé la culture des OGM (organismes génétiquement modifiés) sans mener ses propres recherches, en prenant pour unique preuve scientifique les études publiées par la société Monsanto. Depuis lors, le pays est devenu un champ d’expérimentation. En 2015, après presque 20 ans, 84 millions de gallons d’agrotoxines, dont certaines sont interdites dans de nombreux pays du monde, sont pulvérisés sur plus de 24,5 millions d’hectares. Selon les informations recueillies dans les villes où les cultures ont été pulvérisées, 13,4 millions de personnes sont touchées. Malformations congénitales, fausses couches, cancers, handicaps mentaux… L’Argentine a l’un des taux d’utilisation d’agrotoxines par personne les plus élevés de la planète. Des centaines d’études dans le monde scientifique montrent les dommages causés par les les agrotoxines sur l’homme et l’environnement. D’importants médias ont délibérément dissimulé de manière perverse le nombre scandaleux de personnes atteintes et sont ainsi devenues les complices des véritables responsables : Monsanto, politiciens, importants propriétaires terriens et réseaux d’échange de semences.

Terre sacrée. Un génocide au compte-gouttes.
J’ai entamé ce travail fin 2014. Les rapports communiqués par « Red de Médicos de Pueblos Fumigados » étaient accablants. L’ensemble des médias ont à peine évoqué le sujet. Ils continuent de démentir l’existence du problème, en connivence avec le pouvoir politique et les nombreuses firmes agroalimentaires qui les font taire au moyen d’intérêts publicitaires.
A l’époque, il n’existait pratiquement aucune publication, si ce n’est dans quelques médias alternatifs ou dans la presse étrangère. Le silence était de mise.
Je décidai donc de partir et de documenter seul la réalité de la santé des personnes qui habitent les villages sujets aux épandages toxiques.
Pablo E. Piovano

Pablo Piovano est né à Buenos Aires en 1981. Il travaille comme photographe chez Página/12 depuis l’âge de 18 ans. En 2005 et 2014, Pablo a reçu une bourse de la Fundación García Márquez. Il est le lauréat de nombreuses récompenses, notamment le prix Phillip Jones Griffiths Foundation, le premier prix de ‘The Manuel Rivera Ortiz Foundation’ au Festival de New York, il a été récompensé au Festival Internacional de la Imagen (FINI) au Mexique et a obtenu la 3ème place de la Picture Of the Year Latin America. Il était lauréat du Prix Henri Nannen en 2018.
The Human Cost of Agrotoxins a fait l’objet de nombreuses expositions de par le monde, notamment à Berlin, Allemagne, au Luxembourg et bien-sûr en Argentine.
Le photographe a remporté le Greenpeace Photo Award et a documenté dernièrement les conflits de ressources et les droits des indigènes en Patagonie.
Patagonia – Territory in conflict est actuellement exposée à Berlin.

Dates

Août 29 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minTroisième Biennale des Photographes du Monde Arabe ContemporainInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Initiée en 2015 par l’Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie, la Biennale poursuit l’exploration de la création photographique dans le monde arabe, fidèle aux lignes directrices qui ont fait son succès : promouvoir la richesse et la diversité de cette création à travers des expositions réparties sur plusieurs lieux (9 en 2019), entre MEP et IMA, porter un regard sur le monde arabe contemporain tout en privilégiant la démarche artistique et réunir des créateurs de toutes origines.

INSTITUT DU MONDE ARABE
« LIBAN, RÉALITÉS & FICTIONS »
À l’occasion de cette troisième édition, l’IMA a choisi de mettre la scène libanaise contemporaine à l’honneur avec des oeuvres pour la plupart réalisées au cours des années 2010. Les années de guerre civile au Liban (1975-1990) ont profondément marqué les photographes. Le besoin d’entretenir la mémoire d’un patrimoine architectural perdu et de montrer les stigmates du conflit semblait au coeur de leurs préoccupations artistiques. Certains travaux actuels en conservent la mémoire mais une nouvelle génération s’est détachée de cette voie pour aborder des thématiques inédites. Créateurs reconnus, ou encore peu montrés en France, ces photographes participent d’une effervescence artistique qui transparaît au fil du parcours de l’exposition. La plupart sont libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné du Liban une vision marquée de l’empreinte de leur propre culture ; d’autres encore ont choisi de s’y installer. Cette diversité de motifs et d’approches, ce dialogue des sensibilités nourrit l’esprit de l’exposition de l’IMA qui réunit 18 artistes.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Rebaptisée Maison Marocaine de la Photographie, son directeur, Simon Baker, a donné carte blanche à l’artiste HASSAN HAJJAJ accompagné de ses deux invitées : ZAHRIN KAHLO et LAMIA NAJI.

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS,
« HAKAWI / RÉCITS D’UNE EGYPTE CONTEMPORAINE »
Cette exposition produite par l’Institut français d’Égypte, avec le soutien de la Cité internationale des arts, réunira seize photographes de la scène émergente égyptienne. Bruno Boudjelal et Diane Augier en assureront le commissariat.

MAIRIE DU 4e ARRONDISSEMENT
« ALLER, RETOUR »
LYNN S.K., née en Algérie et vivant aujourd’hui en France, revisite le territoire de son enfance et sa famille d’origine.

GALERIE AGATHE GAILLARD
« LE DON »
La photographe italienne GIORGIA FIORIO livre un regard sur les rites et pratiques de l’Islam à travers le monde.

GALERIE CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
L’influence de l’Orient, appliquée à un même territoire : LE MAROC.
FLORE : « Une femme française en Orient » (2008 – 2012)
MARCO BARBON : « Casablanca » (2010) et « The Interzone : Tanger » (2013 – 2017)
ADRIEN BOYER : « Présences » (2016 – 2018)

GRAINE DE PHOTOGRAPHE
KAREN ASSAYAG
« AIN DIAB OU LA SOURCE DES LOUPS »
Ain Diab est le nom d’un quartier populaire de Casablanca situé aux abords d’une plage. Le travail de cette photographe née au Maroc documente la population qui fréquente cette plage en même temps qu’elle dévoile une réalité sociale en pleine mutation.

GALERIE BASIA EMBIRICOS
ANNE-FRANÇOISE PÉLISSIER
« BEYROUTH OU LE SILENCE DES DIEUX » ET « FRAGMENT »
Deux séries qui constituent vingt ans de travail personnel sur Beyrouth : paysages et portraits.

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLes Enfants des DieuxAngelo Marino Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les grecs voyaient la mer verte, les Romains le ciel jaune; La couleur bleue jouait un rôle si minime qu’il n’existait pas de mot dans les langues grecques et latines pour la designer.
Cette couleur pour les Romains était associée aux barbares; avoir les yeux bleus était dévalorisant et personne ne portait de vêtements de ce coloris avant le IV siècle.
C’est au Moyen-âge lorsque le dieu unique des chrétiens devient un dieu de lumière que la couleur du ciel est progressivement adoptée pour témoigner de cette nouvelle réalité.
Ram et Krishna, les incarnations de Vishnu dont le but était de vaincre le mal et protéger l’humanité, sont représentés avec un teint bleu.

Selon certains auteurs, les « anciens » dieux sumériens sensés avoir crée l’humanité auraient eu un sang de couleur bleue. Ces mêmes sources précisent que les prétendus croisements entre Dieux et femmes mortelles auraient été à l’origine de lignées royales qui régnèrent avant le déluge.
«Les écrits sumériens déclarent que les premiers rois humains sur terre étaient les rejetons de « Gardiens » divins qui se croisèrent avec des femmes humaines. Chose intéressante, ces anciens Gardiens ont été décris comme ayant soit une peau bleue soit un sang bleu. »
Extrait du livre « The Gods of Eden » par William Bramley.

Angelo Marino a obtenu une bourse à l’Institut technique supérieur de l’audiovisuel de Paris en 1988. Il a commencé à travailler comme assistant photo dans les studios «Elle» et en freelance avec différents photographes avant de collaborer avec Gamma et Keystone, au Japon. Ses oeuvres ont été exposées à Tokyo, Cannes, Monaco, Montréal.
En 1997, il devient assistant et archiviste de Helmut Newton, il travaille également depuis 2004 avec la veuve de Newton (alias Alice Springs). Il a été exposé à la Helmut Newton Foundation à Berlin avec Helmut Newton et Guy Bourdin en 2017, et à la galerie Carla Sozzani à Milan en 2018.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

juillet 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Juin				Sep »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31