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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar05jan(jan 5)9 h 30 mindim31(jan 31)18 h 00 minPapa, il a tué mamanCécile MartinCentre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2019, 149 femmes sont mortes en France sous les coups de leur compagnon ou ex-compagnon. Afin de rendre visible ces victimes dans l’espace public, celles que l’on appellera bientôt « les colleuses » ont commencé au début septembre 2019 à afficher des slogans dénonçant les féminicides dans les rues de Paris et d’autres grandes villes. Toujours la même identité graphique : des lettres noires sur feuilles blanches format A4. C’est par hasard que je suis tombée sur deux d’entre eux lors d’une promenade parisienne. Parfois un sujet photographique vous tombe juste dessus, comme une évidence. Il importait de rendre compte de cette éclosion de paroles sur les murs parisiens. J’ai donc continué à les collecter les mois suivants. Peu à peu, au fil de mes marches, les mots se déposaient en moi. Il m’est arrivé de repasser devant un slogan, maintenant à moitié arraché. Mais malgré la nature éphémère du collage, les slogans ont essaimé dans les rues et imposé la question des violences conjugales dans le débat public.

Cécile Martin, née en 1963, fut très tôt une ardente cinéphile, tout en pratiquant ponctuellement la photographie de voyage. Michelangelo Antonioni, Wim Wenders ou Krzysztof Kieslowski sont les réalisateurs qui ont formé son regard. Polytechnicienne, chercheuse au CNRS, c’est seulement en 2008 qu’elle se met à pratiquer plus assidûment la photographie, numérique désormais. En 2011, elle rejoint le photo-club de la MJC de Palaiseau, lieu d’échanges et d’émulation. En 2015, elle est programmée à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, où elle expose Cross-Country, un reportage humaniste en noir et blanc sur ce sport, puis à nouveau en 2017 avec Bus Traveling, sorte de carnet de voyage dans les bus parisiens. Cécile Martin a une préférence pour le reportage d’auteur, genre photographique qui fixe la mémoire et le temps et qui, au final, permet de parcourir le monde tout en se définissant soi-même.

Centre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, Palaiseau, ouvert mardi-jeudi 9h30-12h30 et 16h-18h, mercredi-vendredi 9h30-12h30 et 14h-18h, samedi 10h-12h30 et 14h-18h, fermé le dimanche.
Entrée libre

Dates

5 (Mardi) 9 h 30 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre social les Hautes Garennes

32, rue Gustave Flaubert, 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mer16déc(déc 16)0 h 00 min2021dim31jan(jan 31)0 h 00 minPICTO LAB / EXPÉRIMENTER L'IMAGE, la résidence d'artiste de Picto Foundation Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

UNE RÉSIDENCE D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION FAVORISÉE PAR UN RÉSEAU MULTIPLE D’EXPERTS

PICTO LAB est un programme de résidence qui propose chaque année à un.e photographe de bénéficier d’un accompagnement à l’expérimentation et à la création pendant trois mois(avril-juin) à Paris au sein du réseau de laboratoires et d’ateliers de production de PICTO.
Cette année et pour le lancement de la première édition, PICTO LAB s’associe au RéseauDiagonal, réseau national des lieux de diffusion et de production de photographie. Ce partenariat consiste à valoriser le projet d’un.e photographe co-porté par un des membres du réseau Diagonal. Les phases de création et de déploiement d’un projet de création sont multiples et dans ce processus, les membres du réseau s’engagent auprès de photographes, comme des compagnons de route, à faciliter leur mise en oeuvre de l’idée première à leur exposition.
PICTO LAB souhaite faciliter le développement d’un nouveau projet, en donnant notamment la possibilité à un.e photographe de tester des techniques, des protocoles, de les exploiter selon des configurations certainement inattendues pour dépasser ou explorer des nouveaux champs possibles de l’image et de son rendu formel.
PICTO LAB est aussi pour le/la photographe un espace de rencontre et de mise en relation avec des professionnels susceptibles de contribuer à l’évolution de son travail ou à interagir avec le projet objet de la résidence.

Lieu : Paris, laboratoires PICTO
Annonce du lauréat : début 2021
Réalisation : Avril, mai, juin
Restitution : Paris et région

UN PROGRAMME DE PICTO FOUNDATION, LE FONDS DE DOTATION DULABORATOIRE PICTO
Depuis sa création en 1950 par Pierre Gassmann, le laboratoire PICTO s’attache à soutenir et à accompagner les photographes dans leurs projets et l’évolution de leurs pratiques.
Fondé en 2016, PICTO FOUNDATION, le Fonds de dotation de PICTO, poursuit cet engagement historique. Centrée sur l’expérimentation de l’image, sa programmation vise à encourager les initiatives et les projets de création dont les modalités de conception et de restitution de l’image sont au coeur du dispositif.
Qu’il s’agisse de réappropriation de procédés anciens, d’expérimentation à partir des outilsnumériques ou de nouveaux supports, enfin d’innovations digitales en matière de traitement de l’image, PICTO FOUNDATION veut accompagner les photographes dans leurs explorations contemporaines de l’image.
L’ESPRIT DE LA RÉSIDENCE
La résidence PICTO LAB / EXPÉRIMENTER L’IMAGE, proposée par PICTO FOUNDATION et le réseau Diagonal, s’adressent aux photographes dont les travaux explorent les nouvelles formes de photographie quelles que soient les thématiques abordées.
Il s’agit de les accompagner dans la réalisation de projets impliquant des savoir-faire spécifiques, novateurs, expérimentaux ou peu communs. Considérant la photographie et les auteurs comme des témoins majeurs de notre temps et du monde en mouvement, et conscient des transformations importantes posées au médium photographique, PICTOFOUNDATION ambitionne par cette résidence de défricher avec les photographes les nouvelles formes de représentation et de reproduction de l’image.
Fidèle à la position du laboratoire PICTO de complice du photographe, PICTOFOUNDATION met en place un dispositif technique et humain d’accompagnement qui doit permettre au photographe de déployer les protocoles, les tests et les questionnements esthétiques et techniques nécessaires à la réalisation de son projet tout au long des trois mois de sa résidence.

Photo : La Question concernant la Chose, Fernando Marante, courtesy Galerie Modulo, Lisbonne. Programme Carte Blanche Étudiants 2019, Picto Foundation/Paris Photo/SNCF Gares & Connexions

POUR ASSURER L’ACCOMPAGNEMENT LE/LA PHOTOGRAPHE LAURÉAT.E DANS TOUTES LES ÉTAPES DE RÉSIDENCE, PICTO LAB ET SES PARTENAIRES METTENT À DISPOSITION :

– Une allocation de résidence de 6.000 € brut HT
– Une dotation technique de 10.000 € dédiée à la phase d’expérimentation et à la production des oeuvres auprès des ateliers de production et laboratoires PICTO.
– Le/la photographe aura accès pour la réalisation de son projet aux dispositifs de production des laboratoires PICTO. Il sera supervisé dans son parcours par un référent qui pourra avec lui orienter et répondre aux besoins de production. A titre indicatif, ci-dessous la liste des dispositifs de production auxquels l’artiste pourrait avoir accès :
• Laboratoire argentique noir et blanc et couleur, Picto Bastille (Paris, 11e)
• Atelier de tirage Platine Paladium,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Développement de films noir et blanc,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Prestations et supports disponibles sur la plateforme PictoOnline (PictoOnline.fr)
• Accès au parc machine disponible sur les sites de production de Picto Bastille (Paris,11e) et de Picto Grand Paris (Gennevillers, 93).
• Rencontres avec les experts nécessaires en fonction des dispositifs de production identifiés.
• Aperçu du dispositif de production disponible à Picto Grand Paris : Imageur photographique Lambda, Développeuse couleur et noir et blanc pour tirages jusqu’à127 cm de laize, tireuse numérique Frontier (format APS, 6×9, 9×12, 25×38),imprimante jet d’encre pigmentaire jusqu’à 160 cm de laize, numérisation professionnelle, retouche, impression grand format jusqu’à 219 cm de laize(impression intérieure et extérieure, sur tous types de support souples et rigides),laminateur (pour contre collage, plastification et encapsulage), table et traceur de découpe (tous supports souples et rigides).
– Un accompagnement critique de la structure associée du réseau Diagonal
– Un hébergement à la Cité internationale des Arts sur la période de toute la résidence soit d’avril à juin 2021
– Le réseau Diagonal prend en charge des frais de déplacement A/R pour se rendre à Paris à hauteur de 500 € TTC.
– En fin de résidence, la FAB (Fondation Agnès b) présentera un premier état des productions réalisées dans le cadre de la résidence PICTO LAB.
– Une exposition sera organisée par la structure associée du réseau Diagonal et selon les possibilités du calendrier de programmation d’ici fin 2022.

LES CONDITIONS DE CANDIDATURE

La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.
PICTO FOUNDATION et ses partenaires favoriseront l’accompagnement d’un.e photographe qui n’a pas encore pu trouver les moyens de l’expérimentation, de production et de diffusion pour le projet objet de la candidature.
Le/la photographe sera présenté.e par un des membres du RÉSEAU DIAGONAL. Dans ce programme de résidence il s’agit d’initier ou de prolonger un dialogue autour d’un projet en devenir et qui trouve grâce à PICTO FOUNDATION et ses partenaires les conditions d’expérimentation et de production. Il est entendu que chaque membre du réseauDiagonal ne pourra représenter qu’un.e seul.e photographe.

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

Un curriculum vitae détaillant le parcours artistique du photographe (formation, expositions, résidences, prix…) ;
Un dossier artistique (pdf – 20 pages maximum) présentant un ensemble d’oeuvres représentatives de la démarche artistique et permettant de saisir les sujets de recherche avec tout lien complémentaire utile vers des éléments sonores, audiovisuels, multimédias;
Une note d’intention de 4 pages maximum décrivant les motivations, l’avant-projet, ses pistes d’exploration et de production envisagées ;
Une lettre du membre du réseau Diagonal précisant l’espace d’accompagnement et de développement de projet.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

La date limite pour présenter une candidature est fixée au 31 janvier 2021 Un comité de sélection se réunira dans le courant du mois de février 2021.
Le jury composé par PICTO Foundation sera constitué d’un.e de ses représentants, d’un.e représentant du laboratoire PICTO, d’un.e représentant du Réseau Diagonal, d’un.e représentant de la FAB, d’un.e représentant de la Cité Internationale des Arts, d’un.e représentant de la Fondation Dream Big and Grow Fast et de deux expert.e.s invité.e.s.
Les résultats seront communiqués aux candidats le jour même du jury.

LES CRITÈRES D’EXAMEN DES CANDIDATURES

L’originalité de la proposition artistique et technique dans le champ de l’expérimentation de l’image
La plue-value de la résidence dans le cadre du parcours artistique et professionnel du candidat

DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est à transmettre par courrier électronique à l’adresse suivante :
pictofoundation@picto.fr

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 minjeu25fev(fev 25)19 h 00 minWombLucile BoironGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lucile Boiron explore et épuise des fragments de chairs, des instants où la nature de l’homme apparaît pour ce qu’elle est avant tout, corruptible. Loin de dresser un inventaire de la révulsion, elle interroge la vérité biologique des corps, réponse photographique à la question du bon et du mauvais goût. À nous qui ne le voyons plus, le corps rappelle sa véritable condition, un territoire porteur d’états partagés mais uniques, vecteur des traces d’histoires que seules les peaux éprouvées comprennent. (…)
Festin visuel, vision cannibale, bonheur d’arracher et de déchiqueter. Les femmes photographiées par Lucile Boiron dévorent le monde depuis le siège du sensible. Le gros plan conduit au coeur même de l’origine. La scène se joue depuis des temps immémoriaux, avec une jouissance inexplicable, avec les mains, à l’aide des mandibules et de tous les muscles. Toutes rejouent avec délectation les moments de redécouverte du sauvage. (…)
L’ambivalence séduisante du laid et du répugnant suscite un plaisir à rejouer l’animalité et la jouissance morbide de la contemplation. Asticots grouillants, viande crue, fruits en décomposition, ces images lancinantes obsèdent autant qu’elles révulsent.
François Cheval

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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sam10oct(oct 10)15 h 00 min2021sam30jan(jan 30)18 h 30 minLa Mémoire des rochesJuliette AgnelGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minPerceptionsLukas HoffmannLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies, en couleur et en noir & blanc, réalisées entre 2012 et 2018 à New York et dans des villes européennes, notamment à Berlin. Elle présente également une vingtaine de photographies issues d’une résidence de Lukas Hoffmann à Cherbourg en 2019.

À l’exception d’une série d’instantanés de passants dans les rues de Berlin (Strassenbilder, 2018), les oeuvres se présentent plutôt comme des pièces isolées ou constituent des polyptiques, de formats variés. Selon son habitude, Lukas Hoffmann a travaillé presque exclusivement à la chambre et a réalisé lui-même les tirages ainsi que les encadrements.
« Une image qui est “plus” que la reproduction de “quelque chose”, une image par laquelle “quelque chose apparaît”. Cette manière de travailler les images s’applique peu s’en faut à l’ensemble des oeuvres de Lukas Hoffmann au cours de ces cinq dernières années, et qui constituent le coeur de la suite d’expositions présentées en 2019-2020 au Kunsthaus Zoug, au Photoforum Pasquart de Bienne (Suisse) et au Point du Jour à Cherbourg (France). »
Maren Lübbke-Tidow, extrait de « Régions de la dissemblance. Sur les méthodes plastiques du photographe Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

L’exposition
« Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann »
« La naissance des oeuvres de Lukas Hoffmann est paradoxale en soi. Lors de randonnées ou de promenade en vélo à travers des territoires urbains en marge de Berlin ou de New York, l’artiste porte son attention sur des coins et des angles vides de toute présence humaine et d’apparence insignifiante, sur des façades froides, des arrière-cours, des passages, des chantiers, des haies foisonnantes ou des terrains vagues. Plus tard, il retourne sur ces lieux avec sa chambre photographique pour des prises de vues planifiées. Son traitement minutieux de l’à-côté, du provisoire, de l’ordinaire, de ce qui est resté en l’état ou laissé à l’abandon, avec une identité sous-déterminée, se poursuit ensuite lors du processus de tirage qu’il effectue dans sa propre chambre noire, lors des agrandissements réalisés avec soin, et lorsqu’il encadre individuellement les oeuvres rigoureusement sélectionnées. […]
Murs, parois, végétaux, zones d’ombres et de lumières riches en contrastes, pris le plus souvent sans horizon et à une distance moyenne, sont mis en avant en tant que structures de surface et convergent avec la photographie dont la surface étendue présente une gradation de gris. Ainsi, l’extrait apparemment aléatoire, entre abstraction et précision du détail, est à même d’agir avec force dans le carré mis en exergue, la construction architectonique se voit animée comme un dessin ou une peinture, le stable devient mobile, le passager durable, l’étroit étendu. […]
Un simple objet isolé peut même faire parfois l’effet d’un être animé, un petit arbre celui d’un dessin délicat au pinceau, un mur soumis à l’érosion celui d’un tableau expressionniste abstrait en couleur, une branche et un coin de maison celui d’un jardin zen.
Ces représentations d’un ordinaire inaperçu activent en outre des images culturelles intérieures. Sans s’éloigner des faits, on peut y voir plus que l’être concret des objets tels qu’ils sont données. Ce que les mots ne parviennent à exprimer ici que de manière gauche et paradoxale est évident dans le médium des images : un “tout-autant-que” et un “ni-ni” subtilement pesés et flottants.

Les constellations photographiques du visible se révèlent comme des produits de l’entre-deux, à l’intersection et au point de bascule entre la réalité et l’image, tout en ayant une forte présence propre. Elles sont immédiatement présentes dans l’ici et le maintenant, elles montrent l’absence réelle de ce qui fut là-bas, elles évoquent par association des images intérieures du souvenir, et ne sont ni l’un ni l’autre. En faisant l’expérience de ce qui est vu en train de voir, de ce qui est souvenu, imaginé et animé dansces formations d’images que caractérise une temporalité propre, quelque chose d’ouvert-dissimulé se donne à voir : un surcroît possible d’être. »
Matthias Haldemann, extrait de « Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

Biographie
Né en 1981 à Zoug (Suisse), Lukas Hoffmann vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus Zoug (2019), au Photoforum Pasquart, Bienne (2019), à la galerie Bertrand Grimont, Paris (2019) ou encore au Musée d’art de Lucerne (2011). Il a été également présenté dans des expositions collectives en Suisse ainsi qu’à Paris, Berlin et Munich.
Ses oeuvres figurent, en autres, dans les collections du Centre national des arts plastiques et celles de la Fondation Hermès ou de Neuflize Vie.
Lukas Hoffmann a publié la monographie Untitled Overgrowth chez Spector Books, en 2019. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont (Paris) et la galerie Annex14 (Zurich).

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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