1 juillet 2019

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minIlanit Illouz Carte blanche au CRP/Carte blanche au CRP/L’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

dim20sep(sep 20)14 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Septembre 20 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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sam01aou0 h 00 minven23oct(oct 23)0 h 00 minRésidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis Organisateur: Association Tournefou Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Pour Qui ?

Cette résidence est destinée à un·e artiste photographe, argentique et/ou numérique, proposant un travail de création original associant la création contemporaine à l’histoire de l’art du XIX et du XX siècle. Le ou la photographe devra établir un parallèle entre les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, entre les collections du musée et son propre regard. Le ou la candidat·e doit être motivé·e et faire preuve d’une sensibilité à la transmission et à la pédagogie et doit maîtriser la langue française.

Quand ?

La durée de résidence est fixée du 22 mars au 22 mai 2021, elle fera l’objet d’un contrat entre le musée Camille Claudel, l’association Tournefou et l’artiste.

Structure porteuse ?

La résidence est portée par la Ville de Nogent-sur-Seine et le musée Camille Claudel, consacré à la sculpture du XIX et du début du XX siècle et à l’œuvre de Camille Claudel et par l’association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié. Situées à 30 km l’une de l’autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l’artiste.

Objectifs :

L’objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d’y associer le public par le biais des présentations suivantes :
– Une médiation avec le public au musée Camille Claudel
– Une médiation avec le public à l’association Tournefou
– Une présentation du travail réalisé au musée Camille Claudel

Conditions :

Hébergement en pension complète à l’association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre
individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident. Bourse de résidence d’un montant TTC de 2000 € (incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l’objet d’un contrat spécifique).
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 €

Dossier de candidature

La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l’art comme fondement de notre devenir commun, proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier :
– Un CV détaillé ou une biographie.
– Une note d’intention ainsi que la démarche artistique.
– Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
– Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions…
– Une attestation d’assurance de responsabilité civile.
– ⚠️ Le versement de 5€ de frais de dossier à l’association (virement ou chèque à l’ordre de l’association Tournefou). Compte : Tournefou, Banque Populaire /
IBAN : FR76 1470 7002 0930 5215 7849 929 / BIC : CCBPFRPPMTZ.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n’excédant pas les 10 Mo) par mail à l’adresse suivante : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou
4, rue du tournefou
10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Date limite d’envoi des dossiers le 17 octobre 2020.
Réponse accord le 23 octobre 2020.
NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.

Dates

Août 1 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 23 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Tournefouresidencetournefou@gmail.com 4 rue du tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis

En savoir plus

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jeu10sep(sep 10)12 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minThe SomnambulistRalph GibsonGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première des trois séries emblématiques qui ont fait la renommée mondiale de Ralph Gibson dès le début des années 1970, la Galerie Thierry Bigaignon expose l’intégralité des images de la série The Somnambulist, et propose un face-à-face inédit en dévoilant également les toutes dernières réalisations du maître américain.

THE SOMNAMBULIST : LA GENÈSE D’UNE SÉRIE MYTHIQUE

Publiée en 1970 comme la première de trois séries, qui, complétée des volumes Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974) sera ultérieurement connue sous le nom de The Trilogy (La Trilogie), l’édition de The Somnambulist constitue l’une des formes les plus accomplies du livre d’artiste à une époque où ce support est encore loin de devenir un fait culturel, où la conception du livre photographique est encore largement marquée par le photo-journalisme. Pour mener à bien son projet et face aux refus des maisons d’édition traditionnelles, Ralph Gibson n’a d’autre choix que de s’improviser éditeur, et crée les éditions Lustrum Press.
Influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague française (Jean-Luc Godard ou Alain Resnais) et le Nouveau Roman (Michel Butor ou Alain Robbe-Grillet), il propose une mise en page radicalement nouvelle, et illustre la recherche d’un langage photographique autonome et novateur, se passant de texte.
Ralph Gibson construit alors un ensemble cohérent à partir d’images qui toutes possèdent leur propre autonomie visuelle et crée un nouveau type d’ouvrage conçu comme une oeuvre d’art à part entière. Succès mondial.

LA NAISSANCE D’UNE SIGNATURE UNIQUE

Cinquante ans après leur parution, les images de The Somnambulist gardent en elles le souvenir d’un voyage mêlant rêve et réalité. À travers elles, nous explorons un territoire mental de l’entre-deux, où contrastes formels et métaphores visuelles soulignent l’intérêt que Ralph Gibson a toujours manifesté pour des images à caractère surréaliste.
Portes, fenêtres, pare-brise et autres miroirs s’ouvrent sur un monde subtil et parfois ambigu. Des cadrages serrés, des lignes pures, des compositions aux contrastes marqués qui présentent tour à tour des détails architecturaux ou les fragments d’un corps. De somptueux contrastes noir et blanc, un dialogue mêlé d’audace et d’élégance que l’artiste expose au grand jour dès 1970 et qui deviendront rapidement sa signature visuelle.

UN FACE-À-FACE INÉDIT ENTRE DEUX ÉPOQUES !

La parution de The Somnambulist marque un tournant dans l’histoire de la photographie, et les images qui composent la série semblent sans âge, hors du temps. Ralph Gibson n’a pour autant jamais cessé de se réinventer, gardant fraîcheur et curiosité, s’emparant des évolutions technologiques. Au début des années 2000, tout en conservant une signature si singulière, Ralph Gibson s’empare du numérique pour repenser une fois de plus sa photographie, la photographie.
Quoi de mieux alors qu’un face-à-face inédit entre deux époques ! « Pour cet anniversaire nous avons non seulement souhaité montrer l’intégralité de la série, c’est-à-dire les 48 tirages argentiques noir et blanc au format du livre original, tout en confrontant ses photographies iconiques à la production récente de l’artiste, des tirages numériques couleur grand format », nous confie Thierry Bigaignon. Et d’ajouter : « Cette confrontation entre images historiques et oeuvres inédites montrent à quel point Ralph Gibson a toujours été et est toujours à l’avant-garde ! ».
Les photographies argentiques font l’objet pour l’occasion d’une édition spéciale anniversaire, tirées à 3 exemplaires et au format 20×25 cm pour respecter le format original du livre. Pour chaque image, deux exemplaires sont disponibles à l’unité. Un coffret collector, « The Somnambulist 1970-2020 », regroupe quant à lui le troisième exemplaire des 48 images de la série, un livre vintage signé par l’artiste (première édition de 1970), ainsi qu’une édition anniversaire de ce même livre.

UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE DU LIVRE « THE SOMNAMBULIST »

Une édition spéciale 50ème anniversaire du livre The Somnambulist, publiée par the(M) éditions, complètera le dispositif de cette exposition événement. Ce livre anniversaire, signé et édité à 50 exemplaires seulement, est proposé avec une couverture unique pour chaque exemplaire.
Lancement et signature le soir du vernissage, jeudi 26 mars 2020 à la Galerie Thierry Bigaignon.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 12 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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mar08jan(jan 8)17 h 00 min2020lun28déc(déc 28)23 h 00 minMélancolie des collinesAlain WillaumeLa Colline – théâtre national, 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017 / 2018 pour sa première programmation à La Colline – théâtre national, Wajdi Mouawad avait souhaité mettre en résonnance et en tension le travail de l’artiste photographe Sarah Moon avec celui du graphiste-typographe Pierre di Sciullo. Pour l’année 2019, c’est Alain Willaume, photographe, qui sera aux côtés de Pierre di Sciullo dans les pages de l’almanach aussi bien que sur les murs du métro et ceux du théâtre.

Mélancolie des collines, l’installation photographique inédite d’Alain Willaume, sera présentée dans les espaces publics du théâtre à partir du 8 janvier 2019.
Les photographies, en grand format, seront accompagnées d’écritures nomades, textes de passages, changeant au gré des jours. Ils seront autant ceux des poètes, dramaturges, romanciers, philosophes ou essayistes, que ceux du public, de 2 à 110 ans.

« Nature aime se cacher1 » et celui qui montre, qui dévoile, ne trahit pas forcément cet amour de l’esquive. Montrer n’est pas toujours obscène quand montrer est offrir du mystère, inviter le regard à revenir pour raconter mille histoires, pour se perdre dans la puissance des formes, ou la profondeur des noirs, la générosité bouleversante des gris à l’infini. Le monde ne chute pas, il montre son insomnie et dans son épuisement, il nous raconte l’épuisement des humains. Instantanéité de notre harassement comme de notre fragilité. Beaucoup en font l’expérience, quand le paysage qui s’ouvre au regard révèle ce que nous ignorions de nous-mêmes. « Nature aime se cacher », jouer à la débusquer ne peut être qu’un dépassement, une bonté supérieure, un acte de bravoure.

Wajdi Mouawad
1. Héraclite d’Éphèse, vers 544 av. J.-C.

Dates

Janvier 8 (Mardi) 17 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 23 h 00 min

Lieu

La Colline – théâtre national

15, rue Malte-Brun 75020 Paris

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