25 octobre 2019

#Anniversaire #Femmes Photographes #Hommage #Homosexualité

Née un 25 octobre : la photographe Claude Cahun

Si vous êtes né.e un 25 octobre, vous partagez votre date d’anniversaire…

mer27nov(nov 27)12 h 30 minsam28déc(déc 28)17 h 30 minBlancaAnne-Sophie Costenoble et Nia DiedlaGalerie Detour, Avenue Bourgmestre Jean Materne, 166 5100 Namur - JambesType d'événement:Exposition,Photographie

jeu17oct(oct 17)14 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 30 minSURVIVREExposition CollectiveSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Survivre. est une exposition construite sur une structure narrative, dans laquelle l’artiste apparaît tour à tour comme un prestidigitateur, un personnage provocateur et frondeur, mais aussi profondément empathique, narcissique et vulnérable. Ce portrait aux mille facettes permet d’aborder une question impérieuse : que va devenir l’artiste, fragilisé par l’incertitude de sa condition ? Que va devenir l’artiste sans papier, « Spécialiste de la mistoufle / Emigrant qui pisse aux visas / Aventurier de la pantoufle / Sous la table du Nirvana / Meurt-de-faim qui plane à la Une » ? (« Poète… vos papiers ! » de Léo Ferré, 1956)
Survivre. raconte l’artiste insensé qui se consacre à des activités déficitaires : il ne parle pas « pouvoir d’achat », son profit provient principalement de la jouissance procurée par l’impression d’accéder à la vérité ou à la beauté.
Survivre. raconte l’artiste avant-gardiste qui rencontre moins de succès numérique que l’arrière-garde car ses oeuvres complexes et exigeantes sont appréciées par un public trop restreint. (Il peut, néanmoins, décider d’abandonner la recherche pour des oeuvres plus simples et moins originales.)
Survivre. raconte l’artiste hyperflexible qui enchaîne les petits boulots : il a un sentiment d’intime urgence qui l’amène à tout abandonner (logement, héritage, protection sociale…) pour poursuivre son sujet et produire une oeuvre exposée.
Survivre. questionne l’incertitude du succès et la consécration – par les pairs ou le marché – des personnes déjà reconnues.
Survivre. questionne le métier d’artiste.

Avec Adel Abdessemed, Elina Brotherus, Dieter Appelt, Sarah Charlesworth, Yunchang He, Jorge Molder, Marc Pataut, Jordi Colomer, Christophe Boutin, François Bouillon, Pilar Albarracin, Marco Avila Forero et Teun Hocks.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

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dim01déc12 h 00 min2020ven14fev(fev 14)23 h 30 minLe pouvoir de l'eau - Le pouvoir des fleurs - La magie de l'IrlandeFrançoise LalubieRestaurant le Kabestan, Les bords du lac 31130 FlourensType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis quelques années, la vie trépidante et chargée de tous les jours m’avait éloignée de l’essentiel. J’avais des œillères virtuelles tellement grandes que je ne voyais même plus la beauté des choses simples qui m’entouraient.

Jusqu’à ce qu’un événement inattendu vienne m’ouvrir les yeux et me faire prendre conscience qu’il était inutile de courir pour aller d’un point A à un point B sans seulement savoir ce qu’il y avait sur le chemin.

Je me suis donc posée et j’ai pris le temps de regarder ce que je rencontrais dans mes balades. J’ai été tellement surprise de voir la beauté de tout ce que je redécouvrais que je décidais d’immortaliser ces émotions avec un appareil photo. Au début, je le faisais pour moi, puis petit à petit, j’ai eu envie de partager ce que la nature nous offre.

Je n’ai pas de sujet de prédilection, je me promène de montagnes en plaines, de plaines en bords de mer. J’affectionne le gazouillis des cours d’eau et les cascades que j’aime à rendre soyeuses. J’aime me coucher dans les herbes et traquer la petite fleur timide qui se cache. Me ressourcer avec les embruns de l’océan et ressentir sa puissance m’est devenu indispensable.

La photo m’a grandement aidé à retrouver mon âme d’enfant et c’est avec plaisir que je m’émerveille en découvrant les choses les plus simples et les plus belles que j’avais oublié de regarder.

Avec cette exposition, j’espère offrir un peu de ce sentiment de bien être et de réconfort que je ressens au fil de mes balades photographiques, et donner l’envie, à ceux qui l’auraient perdu, de retourner, ne serait-ce qu’un bref instant, à l’essentiel.

heures d’ouverture 12h à 15h mardi – mercredi – jeudi – vendredi et dimanche
19h30 à 23h30 jeudi – vendredi et samedi

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 12 h 00 min - Février 14 (Vendredi) 23 h 30 min

Lieu

Restaurant le Kabestan

Les bords du lac 31130 Flourens

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sam05oct(oct 5)13 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 00 minRéinventer CalaisCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CPIF accueille les travaux issus de la collection du Fonds national d’art contemporain et réalisés en 2016 dans le cadre de la commande photographique nationale « Réinventer Calais » du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec l’association PEROU et en partenariat avec la Fondation de France et le PUCA.
Cette commande s’est inscrite dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU et son président Gilles Clément : « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire. Parce qu’il est question de faire place enfin à cette « ville invisible » constituée de la matière des constructions, des rêves, des relations, des commerces en tout genre qui font effectivement lieu. Parce qu’il est question de rendre publique une autre écriture politique, et d’entendre enfin la New Jungle de Calais comme « tiers paysage » ».
Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.
Dans le cadre des 10 ans du réseau Diagonal, le CPIF, où la problématique des flux est travaillée depuis les années 2000, a choisi d’aborder la question de l’engagement en mettant en lumière l’attention particulière que des individus et structures (photographes, associations, organismes et établissements publics) ont choisi de porter à un sujet de société prégnant, qui concerne tout un chacun, celui des conditions de vie des personnes migrantes, plus spécifiquement sur le territoire de Calais. Il souhaite ainsi contribuer à donner une autre visibilité à la question migratoire et relayer le témoignage de l’urbanité qui s’y est développé. L’engagement du Centre auprès des artistes tant dans l’accompagnement à faire émerger leurs projets, que dans le partage des réalisations avec les publics n’est plus à démontrer. En collaborant avec le Cnap, le CPIF participe à l’eco-système de l’art. Il s’agit de mettre en valeur, d’actualiser une collection publique qui par ses commandes et achats contribue à l’enrichissement du patrimoine culturel français mais qui permet également aux artistes et aux galeries de vivre de leur activité.
Cette exposition s’inscrit également dans le cadre d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques, le Cabinet de photographie du Centre Pompidou/ MNAM et le CPIF pour un événement conjoint autour des questions de représentations des conditions de vie liées aux migrations.
Avec au Centre Pompidou l’exposition : Bruno Serralongue. Agence France-Presse. Les habitants de la “jungle”.

Avec Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Élisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy, Aimée Thirion.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 min« Le mur (dé)mesuré »Maus & BöselGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet « Le mur (dé)mesuré » est une œuvre unique réalisée par les photographes allemands Philipp J. Bösel et Burkhard Maus entre le 21 et le 29 juillet 1984. Cette année-là, les deux photographes ont parcouru et immortalisé 18,3 km du mur de Berlin, du côté ouest. Le résultat de leur projet est unique et constitue probablement la documentation-photo la plus complète de la section des murs du centre-ville.

18,3 kilomètres du mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984

Je crois que dans les années soixante-dix et quatre-vingt, le mur est devenu un nouveau symbole national dans le sens où Elias Canetti l’entendait. Le mur ayant succédé à la forêt. Les Allemands (des deux États) n’étaient plus unis et ne pouvaient pas faire l’expérience de leur inclusion dans le grand corps commun. Ils se sont reconstruits comme corps purifiés, séparés de l’histoire par le mur, en tant que corps d’une nouvelle époque de l’histoire, celle de la non guerre, celle de la division entre les blocs, la division dont l’expression la plus visible était le mur.

Klaus Theweleit,

Das land, das Ausland heißt , (1995)

Le pays qui s’appelle l’étranger (1995)

25 ans après la chute du mur de Berlin, la dimension historique de cette construction suscite à nouveau l’intérêt des médias. Considéré par l’Allemagne de l’Est comme un rempart antifasciste, le mur fait l’objet d’intenses débats autour de son importance en tant que patrimoine culturel mondial ou comme relique de la guerre froide. Cependant, une chose est sûre : les contours physiques du mur, dont la force de rayonnement symbolique demeure intacte, disparaissent progressivement de la mémoire collective.

Le projet photographique Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 se veut une plateforme pour une vision reconstructrice. Il s’agit assurément de la plus volumineuse documentation en images de la section du mur située en centre-ville, jamais réalisée en une séquence aussi concise. En 1984, une année orwellienne, Philipp J. Bösel et Burkhard Maus, deux photographes originaires de Cologne, partent pour Berlin et commencent à photographier la partie du mur qui sépare la ville en deux, ne répondant à aucune commande. En neuf jours au cours du mois de juin, ils produisent un document photographique sur le mur de Berlin vu de l’Ouest, à partir d’un concept strict, dans la forme et le contenu. Le but des deux photographes est de saisir de façon exhaustive tous les compartiments visibles du mur sur sa section centrale de 18 kilomètres. Bösel et Maus donnent alors à leur entreprise le titre ambigu de Die vermessene Mauer/ Le mur (dé)mesuré.

Rétrospectivement, le résultat du projet photographique peut être considéré comme unique en son genre. L’ensemble comporte 1144 photos en noir et blanc prises au négatif 4,5×6 centimètres. La démarche conceptuelle a été inspirée par la silhouette hermétique du mur. Les postes frontières qui signifiaient l’interruption visuelle et physique du mur n’ont pas été photographiés. La représentation voulait être neutre. L’unité des motifs noir et blanc a été obtenue en positionnant systématiquement l’arête des compartiments hauts de 3,6 mètres, sur le tiers supérieur de la photographie (la distance qui sépare l’appareil photo et le mur n’étant pas toujours identiques). L’alignement donne naissance à un panorama qui permet d’appréhender le mur de Berlin comme un continuum spatial. Les textures du mur attirent spontanément le regard, tout comme les innombrables graffitis et les professions de foi politiques, considérées comme des témoignages de l’histoire. À la fois document historique et photographique, Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 est une pièce unique de l’histoire allemande récente.

Christoph Schaden

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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