Name: Helmut Middendorf
Start: 2020-3-24T14-14-00-00
End: 2020-5-16T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

2 octobre 2019

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jeu12mar(mar 12)10 h 30 mindim26avr(avr 26)19 h 30 min#BacktothestreetLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« … Je ne juge personne. Je m’efforce seulement de faire une bonne photo en rendant les Gens beaux »

Aborder les Gens dans la rue est un exercice de dépassement de soi explique Jean-Baptiste. Il est nécessaire pour cela de se débarrasser de tous ses aprioris et de se disposer à une totale ouverture sinon l’approche peut être vécue comme une agression tant nous avons perdu l’habitude du contact les uns avec les autres.
Quand quelqu’un accepte de poser pour lui, c’est une petite victoire. Il devient son héros.
Cela lui apparaît comme un chemin prometteur vers un monde meilleur qu’il veut transmettre dans son travail.
De nombreux retours via les réseaux sociaux viennent tous les jours renforcer cette utopie. Utopie selon laquelle il nous faut construire des ponts plutôt que des murs dans cette époque de repli sur soi.

« BACKTOTHESTREET ou rendre à la rue ce que je lui ai pris »

Il y a 5 ans après avoir vu le vrai-faux documentaire de BANKSY “Faites le mur“ l’idée de rendre à la rue ce qu’il lui avait pris, est apparu à Jean-Baptiste comme une évidence. Sous le nom de BACKTOTHESTREET et selon ce concept, il colle ses photos sous verre sur les murs des grandes villes comme Paris, Londres, New-York, Tokyo, Lisbonne …
Issu d’une famille de peintres, Jean-Baptiste est depuis toujours sensible à l’image. Très jeune il sait qu’il va devenir photographe quand il tombe sur un article consacré à Robert Doisneau. En 1990 à peine sorti de son école de photo, plutôt que de s’orienter tout de suite vers la voie professionnelle, c’est dans la rue qu’il se précipite pour mettre en application tout ce qu’il a appris sur la couleur, la lumière et la composition.
Durant une longue période, il pratique ce qu’on appelle “la photo volée“ dans les quartiers populaires des grandes métropoles, composant ses images sur fond de décors chaotiques comme des tableaux. De ces travaux il fait plusieurs expositions dans des galeries parisiennes.

« Avant je faisais des photos des Gens, maintenant je fais des photos avec les Gens »

2015 est une année charnière. La réalisation de deux films documentaires et d’un reportage sur les réfugiés de La Porte de la Chapelle vont l’amener à photographier les Gens autrement. Il veut désormais impliquer le sujet en le faisant poser. La notion de portrait de rue était née.

Ces petites photos au format cartes postales (10x15cm) scellées entre un carreau de céramique et une plaque de verre puis cimentées sur les murs des villes sont autant de fenêtres sur l’Autre ou l’Ailleurs.
Depuis 2015 l’artiste a fabriqué et collé plus de 4000 plaques dans plusieurs grandes capitales mais aussi à Marseille, Arles, Guétary…
Estampillées de l’hashtag BACKTOTHESTREET, ces photos sont aussi très relayées sur la toile. On peut également visiter le site “backtothestreet.com“ qui réunit un travail quasi quotidien depuis 2014.

Un projet humaniste, une utopie

Mieux vivre ensemble c’est peut-être d’abord prendre le temps de regarder l’Autre. Et c’est ce que l’Artiste fait pour nous, qui plongés dans nos occupations du quotidien, oublions souvent de faire.
En utilisant la plus grande et la plus populaire des galeries, La Rue, BACKTOTHESTREET tente en y exposant ses images de nous redonner un regard sur le monde qui nous entoure.

Dates

Mars 12 (Jeudi) 10 h 30 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Librairie Artazart

83, quai de Valmy 75010 Paris

Librairie Artazart83, quai de Valmy 75010 ParisLundi au vendredi : 10:30 – 19:30 / Samedi : 11:00 – 19:30 Dimanche : 13:00 – 19.30 / Fermeture les 1er janvier / 1er mai / 25 décembre

Calendrier GoogleCal

mar24mar(mar 24)14 h 00 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minHelmut MiddendorfGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Helmut Middendorf, né en 1953 à Dinklage en Allemagne, vit et travaille entre Berlin et Athènes. Peintre du «Neue Wilde» (ou néo-expressionniste), cofondateur de la célèbre Galerie Am Moritzplatz à Berlin (1978), il est reconnu sur la scène artistique internationale.
Nous trouvons des oeuvres d’Helmut Middendorf dans les collections du Kunstmuseum de Bâle, du Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, de la Pinakothek der Moderne de Munich ou encore de la Fondation Cartier à Paris.
Connu pour son influence artistique dans les années 80 et 90, il a depuis enrichi son travail par 1′ exploration de nouvelles techniques et de nouveaux modes d’expression.
Ce corpus d’oeuvres montre la grande polyvalence de l’artiste qui excelle aussi bien dans 1′ abstraction que la figuration, le dessin, le collage ou la peinture.
Il s’inspire de la culture contemporaine architecturale, artistique et publicitaire. Depuis le début des années 90, il compile une banque de données photographiques issues des médias et de la culture populaire (bandes dessinées, réseaux sociaux, cartes postales). Ces archives lui servent de support à sa propre création artistique. Dans ce processus créatif, l’ artiste ne se contente pas de juxtaposer ces données photographiques mais il les transforme en les adaptant au médium choisi. Coupées et assemblées sur carton, elles forment ses célèbres collages.
Dans une approche différente, l’artiste peut également les utiliser en en réduisant la réalité à certains détails. Le sujet principal, humain ou animal, se retrouve alors figé sur la page blanche d’un dessin, ou introduit sur une toile dans une composition abstraite aux couleurs vives. Ainsi détournées, ces images peuvent revêtir un caractère politique, satirique, humoristique, énigmatique, surréaliste ou encore ironique.
Helmut Middendorf met en lumière pour le spectateur cet enregistrement alternatif d’évènements passés ou présents. Oscillant entre objectivité et subjectivité, abstraction et figuration, 1′ artiste laisse le spectateur interpréter librement son travail.
A travers une sélection d’oeuvres entre peintures, dessins et collages, la galerie Sophie Scheidecker vous invite à venir découvrir ou redécouvrir l’univers de l’artiste dans une exposition éponyme qui lui est consacrée du 24 mars au 16 mai 2020.

Dates

Mars 24 (Mardi) 14 h 00 min - Mai 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven28fev(fev 28)10 h 00 minven10avr(avr 10)18 h 00 minLauréats du concours de portfolios 2019Alexandre Vigot, Mélanie Lemay et Anouk DesuryGalerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

dim01mar0 h 00 mindim26avr(avr 26)0 h 00 minRésidence photographique à Céret 2020Lumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

SITUATION
Céret est située dans le département des Pyrénées-Orientales.
Les candidats peuvent se renseigner sur la réalité de ce territoire, entre autre, sur les pages internet suivantes :
– https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9ret
– http://www.payspyreneesmediterranee.org/index.php?option=com_content&view=category&id=81&Itemid=138&lang=fr
– http://www.valleescatalanes.org/fr/les-vallees-catalanes
– http://www.musee-ceret.com/
C’est un territoire frontière, entre urbanité et ruralité, Espagne et France, mer et montagne dont l’histoire et le patrimoine artistique semblent encore prégnants aujourd’hui.

THÉMATIQUE
Cette résidence souhaite donner les moyens à un artiste d’interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et culturelle sur ce territoire. Cette année
2020, un artiste photographe aura à traiter la thématique:

Céret, une géographie humaine.
Comme beaucoup de villes du sud de la France, Céret est à la fois un lieu de vie, de travail et de villégiature. S’y retrouvent des populations aux itinéraires divers. La présence de la frontière, lieu de passage, a eu son importance dans l’installation de certaines populations.
Du catalan ancré depuis plusieurs générations, à l’espagnol ayant vécu la Retirada, du jeune en déshérence à l’ancien soixante-huitard, du saisonnier au retraité… c’est une population mélangée ou existe une mixité sociale. La photographie, comme approche sensible de l’humain, sera une porte vers la rencontre de cette géographie humaine.

DATES ET DURÉE DE LA RÉSIDENCE
La résidence aura lieu entre septembre 2020 et juin 2021 sur une durée de 8 à 12 semaines contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois…), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en janvier et février 2021 ainsi que plusieurs expositions des travaux produits, en fin de résidence. Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des œuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1er juillet 2021.

ACTIONS DE MÉDIATION ET ACTIONS PÉDAGOGIQUES
– Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées. Elles donneront lieu à un contrat spécifique et à une rémunération complémentaire et seront organisées en concertation avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre.
– L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués, ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation de plusieurs conférences et la tenue de deux ateliers « portes ouvertes ».

MATÉRIEL ET LIEUX MIS À DISPOSITION et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc est disponible sur place ainsi qu’un laboratoire numérique et un espace de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret.
Rémunération artistique : 3000 € bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 €.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 €.
Frais techniques de production et de tirage : sur justificatifs, limités à 2000 €.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, en cours de mise en place).

CONDITIONS FINANCIÈRES
Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’association et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Votre dossier de candidature doit comporter :
– Une proposition de projet argumentée.
– Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
– Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
– Un Curriculum vitae à jour.
– Une proposition d’atelier pédagogique et de stage.
– Les coordonnées physiques et internet du candidat.
Il est à envoyer :
– Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre, obligatoirement accompagné d’une copie PDF, réuni en un seul fichier notamment pour les visuels des travaux déjà réalisés (les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte) (avec une enveloppe et son affranchissement pour le retour, en cas d’absence de ces éléments il ne sera procédé à aucun retour).
Lumière d’Encre, 47 rue de la République – 66400 Céret
– Soit uniquement par internet sous forme de dossier PDF, en un seul dossier, à : lumieredencre@free.fr
Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés, un dossier papier devra être présenté (notamment pour les travaux antérieurs).

CALENDRIRER
– Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 26 avril 2020.
– Présélection de 4 dossiers : 15 mai 2020.
– Rencontres personnelles avec chacun des présélectionnés entre le 16 mai et le 21 juin 2020.
– Choix de l’artiste retenu : 27 juin 2020
Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Calendrier GoogleCal

mer11mar(mar 11)14 h 00 mindim19avr(avr 19)19 h 30 minA picturesque voyage through BrazilCássio VasconcellosGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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