Name: Marseille2
Start: 2019-11-16T14-14-00-00
End: 2019-12-1T19-19-00-00
Location: Le Pangolin

16 octobre 2019

#Carte Blanche #Deauville #Festival #Normandie

Carte blanche à Laura Serani : Le Festival Planche(s) Contact de Deauville 2/3

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, la nouvelle…

#Adoption #Exposition #Île-de-France #Interview #Intime #Paris #Photo de Famille #Voyage

Rencontre avec Marzio Emilio Villa autour de son exposition « La Marée de la mémoire »

Jusqu’au 27 octobre, l’espace photographique du Leica Store de Paris présente l’exposition…

#Art Contemporain #Exposition #Paris #peinture

Futur, Ancien, Fugitif
Une (certaine) scène française

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#Art Contemporain #Art numérique #Exposition #Hauts-de-France #Prix

Julien Discrit, artiste, co-commissaire Station 16 (Laboratoire espace cerveau) IAC – Biennale de Lyon

À l’horizon du post-Anthropocène, la Station 16 du Laboratoire espace cerveau (initié…

#cinema #Hommage #photojournalisme

Sortie du Film « Camille » de Boris Lojkine

Le 12 mai 2014, Camille Lepage accompagnait un groupe de miliciens anti-balaka…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Paris

Le Palais d’Iéna (CESE) sublimé par Giuseppe Penone

C’est l’un des temps forts de la semaine de la FIAC, l’intervention…

#Anniversaire #Attentat #Hommage #photojournalisme #Terrorisme

Né un 16 octobre : le photoreporter Rémi Ochlik

Rémi Ochlik, photographe de guerre français est né le 16 octobre 1983….

sam16novdim01décMarseille2Elise Llinares & Jacques FiliuLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jacques Filiu / Marseille précisément. «Jacques Filiu est quelqu’un de précis. Ses photographies aussi. (…) Marseille : une ville de clichés. De lieux communs, tant galéjades que photos ! Un monsieur discret, pas du tout bruyant, erre tranquillement dans les rues – c’est Filiu -, comme si de rien n’était. Et pourtant, lui VOIT Marseille mieux que quiconque car, par rigueur et austérité, il a su ne tomber dans aucun panneau visuel. Rarement ai-je vu un tel vrai Marseille depuis les chefs-d’oeuvre de l’époque du pont transbordeur. (…) Pour moi ce sont de très grandes photographies de cette ville aux images préconçues. Il renverse la situation et nous montre là, enfin, ce qu’est vraiment devenue Marseille, précisément.»
Bernard Plossu

Elise Llinares / Littoral Marseille. Littoral Marseille est une série qui documente une bande de terre de 20 km de long, de l’Estaque à la plage du Prado, toujours au plus près du rivage. Pourtant, on le sait, Marseille s’est construite dos à la mer. Le centre, c’est le Vieux-Port et la Canebière, non pas le Chemin du littoral dissimulé sous une autoroute. Un puzzle en forme de découverte, d’hommage et de géographie subjective.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 16 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

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mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minÉblouissements Ange LecciaAnge LecciaMaison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art d’Ange Leccia s’origine dans une réflexion sur l’image et le matériau filmique. Ses arrangements d’objets et de véhicules, réalisés dans les années 80, étaient déjà informés par le cinéma. Le développement de ses recherches en vidéo, tout au long des années 90 jusqu’à aujourd’hui, procède d’une totale continuité dans sa quête de l’énoncé pudique d’une émotion non verbalisable. Reprenant les motifs de son répertoire, qu’il augmente constamment, il articule les images dans l’espace d’exposition, pour suspendre le temps et construire des situations se régénérant sans cesse. Si le motif de la répétition, de la boucle, caractérise les images d’Ange Leccia, il faut comprendre cette régénérescence permanente dans une dimension organique de l’image, qui nous convie à un présent éternel. Dans la Maison d’Auguste Comte, il propose d’intervenir in situ, en dialogue avec le lieu et les énergies qui l’ont traversé. La pratique de l’arrangement procède pour Ange Leccia d’une véritable régénération, afin d’effacer les effets négatifs du Denkmalkultus décrit par Aloïs Riegl : un lieu chargé d’histoire ne doit pas être figé dans le passé, dans une dimension conservatoire qui le couperait du présent.
L’artiste, mieux que quiconque, est en mesure de placer un tel lieu dans le présent. Sa méthode est celle de l’intropathie, à la manière baudelairienne. Par ce procédé poétique d’entrée en dialogue avec l’âme des êtres ayant vécu dans ces lieux, il recrée le contact entre leur temporalité et la nôtre. Les images vidéo qu’il va projeter en différents lieux de la maison – une salle accueillant une seule image, projetée directement sur le mur, en ménageant des silences qui laisseront certaines salles dans leur aspect actuel, sans intervention de la part de l’artiste, afin d’intensifier la présence de chacune des étapes du parcours qu’il créera ainsi – seront des évocations des présences féminines qui ont entouré Auguste Comte, notamment Clotilde de Vaux, son grand amour, mais aussi Sophie Bliaux, sa domestique, la gardienne des lieux, et Caroline Masin, son épouse. Dans la dernière salle du parcours de l’exposition, la chambre d’Auguste Comte, Ange Leccia rejouera l’une des figures les plus importantes de son répertoire iconographique, en écho à la tenue de gala et au chapeau hautde-forme du grand homme, conservés et visibles à côté de son lit.
Le visage de La Callas apparaîtra ainsi sur un moniteur Trinitron.
Ses images muettes, comme des effractions, véhiculeront les intensités de l’art, porté à son plus haut point par la diva.
Photogrammes ralentis, passés par plusieurs générations de recopies, de l’écran télé au Super 8 puis à la vidéo, ces images placent l’émotion fulgurante de la cantatrice sur une crête extrême, en suspension.
Pascal Beausse

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

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jeu14nov(nov 14)14 h 00 min2020mer08jan(jan 8)19 h 00 minLes Mondes OubliésAlexandre Dupeyron Galerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vulgaire platitude rocheuse usée par tant de servilité qui pourtant nous a vu naitre. Amoncellements telluriques qui soudain prend vie et nous interpelle.
Des veines de l’arbre naissent les visages de nos monstres, ou est-ce simplement le miroir de notre propre monstruosité.
Ce monde qu’on oublierait presque tant il est silencieux, on l’a pourtant tous gouté, enfant, l’oeil rivé sur fourmis, la bouche pleine de terre.
Nous nous sommes racontés tant d’histoire.
Aurions-nous dérivé au point de l’oublier ?
De cette odyssée extra urbaine, hanté par la nuit, guidée par le faisceau de ma lampe, nait mon bestiaire, aux contours plus justes que mes traits.

Né en 1983, franco-allemand, Alexandre Dupeyron découvre très tôt la photographie dans sa chambre noire improvisée, mais ce n’est qu’après avoir passé un baccalauréat en communication qu’il choisit de s’y consacrer à plein temps. Son premier travail documentaire, sur le génocide au Darfour, a été publié dans des journaux français et exposé grâce au HCR en 2006-2007, notamment au Centre mondial pour la paix à Verdun. Parallèlement à ses commandes pour la presse (Géo, Le Monde, Le Figaro, Der Spiegel, Stern, Beef, Brigitte …), il poursuit un travail personnel : Urban Monads (2012), L’étale des saisons (2014), The Morning After (2016), dans laquelle se lit son interprétation du monde entre peur et fascination. Avec les éditions sun/ sun il publie son premier livre, Runners of the Future, Prix Maison Blanche 2018.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 8 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie 1Cube au Studio AZA

34, boulevard de la Libération 13001 Marseille

Galerie 1Cube au Studio AZA34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleDu mardi au vendredi 9h > 12h et 14h > 18h et tous les jours sur rendez-vous (06 80 00 90 60).

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sam19oct(oct 19)15 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 30 minLe Pacte familialExposition CollectiveGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective constituée d’oeuvres de la collection du Centre national des arts plastiques se propose d’interroger, à travers le regard de 18 artistes internationaux, la notion d’engagement familial. La diversité des époques, des territoires et des cultures abordés offre une pluralité de représentations, et les auteurs, issus tant du champ du documentaire que de l’image mise en scène, s’inscrivent tous dans ce questionnement.
La famille est le lieu d’un engagement relationnel ontologique, du passage d’une individualité à un collectif, et donc d’un engagement commun. Ce lien sanguin, charnel se révèle avec un corpus de photographies immersives issues du cercle de l’intime, dans lesquelles les auteurs et les corps s’inscrivent pleinement, au cours d’un pacte à la fois émotionnel et physique.
Constructions quasi-mythologiques pour certains, ou issues du quotidien pour d’autres, les oeuvres réunies dans cette exposition explorent ce lien, ce contact plus ou moins rendu visible.
Faire famille. Très souvent, lorsque la communauté familiale se met ou est mise en scène, elle fait corps et elle fait face. L’acte photographique en parachève alors l’archétype – la photographie de famille est un genre en soi, et certains auteurs n’hésitent pas à subvertir le cliché. Le portrait de famille alors se fissure, devient grinçant, ironique.
La cellule familiale a également une temporalité particulière, que le parcours de l’exposition propose de restituer : quelque part entre un passé certain, un héritage, et un avenir possible, une descendance, elle évolue entre ces deux pôles, en mouvements permanents.

Avec Roy Arden, Roger Ballen, Iñaki Bonillas, Pierre Boulat, Jean-Christian Bourcart, Jean-Philippe Charbonnier, Arnaud Claas, Louis Faurer, Nan Goldin, Seydou Keita, Xavier Lambours, Martine Locatelli, Boris Mikhailov, Bill Owens, Florence Paradeis, Malick Sidibé, Annelies Štrba et Shoji Ueda.

Dates

Octobre 19 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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