Daily Archives: 16 octobre 2019

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Carte blanche à Laura Serani : Le Festival Planche(s) Contact de Deauville 2/3

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, la nouvelle directrice ...

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Rencontre avec Marzio Emilio Villa autour de son exposition “La Marée de la mémoire”

Jusqu’au 27 octobre, l’espace photographique du Leica Store de Paris présente l’exposition “La ...

Actu Art Contemporain

Futur, Ancien, Fugitif
Une (certaine) scène française

La semaine de la FIAC ouvre avec un évènement attendu au Palais de ...

Actu Art Contemporain

Julien Discrit, artiste, co-commissaire Station 16 (Laboratoire espace cerveau) IAC – Biennale de Lyon

À l’horizon du post-Anthropocène, la Station 16 du Laboratoire espace cerveau (initié par ...

Cinema

Sortie du Film “Camille” de Boris Lojkine

Le 12 mai 2014, Camille Lepage accompagnait un groupe de miliciens anti-balaka sur ...

Actu Art Contemporain

Le Palais d’Iéna (CESE) sublimé par Giuseppe Penone

C’est l’un des temps forts de la semaine de la FIAC, l’intervention magistrale ...

L'Ephéméride

Né un 16 octobre : le photoreporter Rémi Ochlik

Rémi Ochlik, photographe de guerre français est né le 16 octobre 1983. Il ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam10oct(oct 10)11 h 00 min2021dim21mar(mar 21)19 h 00 minDistance ArdenteExposition CollectiveMrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, 146 Avenue de la Plage, 34410 SérignanType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective conçue pour la Saison Africa2020

Artistes : Mariam Abouzid Souali, Mustapha Akrim, Zainab Andalibe, Mohamed Arejdal, Hicham Ayouch, Hassan Bourkia, Diadji Diop, Simohammed Fettaka, Moataz Nasr, Khalil Nemmaoui, Fatiha Zemmouri
Curator : Hicham Daoudi

Dans le cadre de la Saison Africa2020, le curator marocain Hicham Daoudi, invité par le Musée régional d’art contemporain (Mrac) à Sérignan propose l’exposition « Distance Ardente » à partir du 10 octobre 2020.

À l’heure où des idéologies fabriquent encore de la peur, du doute et de la méfiance, l’exposition « Distance Ardente » est centrée sur la question du dialogue des mémoires, des identités et des cultures. L’exposition tente de présenter les défis qu’il reste à surmonter pour construire une relation forte et débarrassée des stigmates du passé entre les états africains et la France.
Le titre appelle d’une certaine façon « à mesurer la distance » qui sépare la France et les populations du continent africain.
Dans la littérature et la poésie francophones, le terme «ardent» renvoie au brasier amoureux, celui qui consume les amants tandis que dans d’autres expressions populaires il témoigne de l’impatience, et parfois même de la violence qui régit certaines situations. À travers trois grandes étapes « Corps invisibles », « Routes, Exils, et Imaginaires » et « Attraction et Déchirement », l’exposition réunit des oeuvres produites spécifiquement pour l’exposition.
Dans ce contexte, l’exposition « Distance Ardente » est une invitation à tous les publics et une célébration de ce qui nous enrichit : la mixité.

Photo : Khalil Nemmaoui, Sans titre, 2018. Épreuve d’artiste Tirage UV sur plexiglas, contrecollé sur dibond 180 x 240 cm Courtesy de l’artiste et du Comptoir des Mines Galerie

Dates

Octobre 10 (Samedi) 11 h 00 min - Mars 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Mrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée

146 Avenue de la Plage, 34410 Sérignan

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sam17oct(oct 17)10 h 00 minsam07nov(nov 7)19 h 00 minMillenovecentoSalvatore PugliaGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le sujet de la nouvelle installation de Salvatore Puglia, Millenovecento, est l’histoire du XXe siècle, ce siècle dont il a été témoin et acteur. A partir de documents trouvés, de photographies d’archives et de presse, de ses propres photographies de famille, l’artiste a créé un ensemble à l’allure de paroi d’ex-voto, unifié par les formes peintes dans le rouge fluorescent qui lui est propre.
Millenovecento est un travail que Salvatore Puglia ne peut pas achever. C’est la raison pour laquelle il compte disperser l’installation par morceaux, au gré des occasions d’expositions et d’acquisitions.

Dans mon installation de 2006, “Ex-voto“, j’étais intervenu avec des formes en couleur sur mes dessins, ainsi que sur des documents originaux trouvés dans des archives et dans les marchés aux puces. Ce travail faisait référence de manière évidente aux murs des églises italiennes, recouverts de tableaux ou de plaques gravées de formules de reconnaissance.
Dans mon cas, il ne s’agissait pas tant de rendre grâce à une intervention divine salvatrice, que de présenter une version séculière de ces éléments commémoratifs.
La structure en mosaïque de l’installation indiquait que chaque pièce, unique et irremplaçable, ne pouvait avoir de signification que dans le contexte de celles qui l’entouraient. Le cadre de plomb, que j’ai construit en concevant l’image, ne faisait qu’un avec l’image présentée.
Avec Millenovecento, je présente une installation, basée cette fois sur la photographie et plus résolument orientée vers l’histoire, notre histoire commune entrelacée avec ma biographie. En ce sens, je m’“historise” en tant qu’homme qui a vécu la plus grande partie de sa vie au cours du siècle dernier et qui travaille sur sa propre biographie.
Il n’y a pas de hiérarchie des images, ni par leur signification, ni par leur qualité. Un bon tirage photographique argentique est associé à des coupures de journaux, des photocopies, des photographies d’archives privées. Parfois l’image est reproduite sur du verre et superposée à des documents en papier, d’autres fois, c’est la photographie sur papier qui constitue le fond d’un texte ou d’un graphique reproduit sur du verre.
À chaque fois, il y a une intervention de couleur, un rouge luminescent, qui crée un décalage visuel et qui est, à ce jour, un peu ma signature.
Cette installation d’une centaine de pièces sera doublement historique : en effet, je dois arrêter mon style de travail qui dure depuis vingt ans. La société UCIC a récemment fait faillite et ni moi ni mes amis italiens n’avons réussi à trouver, dans un quelconque fond de magasin, l’irremplaçable “Lumen Rosso 26“.
Salvatore Puglia

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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jeu01oct0 h 00 minlun09nov(nov 9)6 h 00 minBourse créative Definition Future Organisateur: GettyImages Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Getty Images et sa filiale iStock annoncent la nouvelle édition du programme de bourse créative baptisée “Definition Future”. Destinée à soutenir les talents créatifs émergents, la bourse attribuera trois Prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars et ainsi apporter un soutien financier et un mentorat indispensable en cette période de changements inédits et de défis en nombre.
En les soutenant financièrement, cette subvention donne aux jeunes créatifs la liberté d’explorer, à travers une narration visuelle novatrice, ce que l’avenir peut réserver, dans toute sa complexité et son imprévisibilité. La compétition est ouverte à tous les candidats qui travaillent professionnellement depuis moins de cinq ans, et qui sont prêts à relever le défi de nos représentations, à repenser et à redéfinir le monde dans lequel nous vivons.

« Nous vivons actuellement une période tout à fait inédite, dans laquelle le storytelling prend une part importante dans la manière dont l’avenir pourrait sûrement ressembler », constate Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images. « Alors que nous progressons dans cette voie novatrice, à l’échelle mondiale, il est plus que jamais essentiel de soutenir la prochaine génération de créateurs et de leur donner les moyens nécessaires pour qu’ils puissent poursuivre leur passion avec un storytelling qui brise les frontières créatives et visuelles et qui fait ainsi progresser notre langage visuel ».

Les soumissions seront jugées par un jury composé de représentants de l’industrie :

Guy Merrill, responsable mondial du département Art de Getty Images , basé au Royaume-Uni
Antwaun Sargent, Critique et conservateur pour The New Black Vanguard : Photographie entre Art et Mode, base à New York
Jimena Acosta, Conservatrice du département art et design contemporain du Musée d’Art Moderne, Mexico City
Polly Irungu, journaliste multimédia base à New York, rédacteur en chef numérique, photographe et fondatrice de Black Women Photographers
Henki Leung, Designer et directeur créatif de Airside Japan, base à Tokyo
Deby Sucha, Photographe et contributrice pour Getty Images, basé entre Tokyo et Los Angeles

Les dossiers seront évalués par un jury de personnalités du secteur. Les trois candidatures retenues recevront un prix de 10 000, 7 000 et 3 000 dollars. Les primés auront également la possibilité de licencier leur dossier récompensé auprès des sites de Getty Images et de iStock, pour lequel ils toucheront 100 % des droits d’auteur.

Les candidats doivent soumettre un projet nouveau ou un travail déjà réalisé – qu’il s’agisse de photographie, de vidéographie ou d’illustration – ainsi qu’un portfolio de leur travail et un court essai décrivant leur intention et leur inspiration. Le dépôt des candidatures est ouvert jusqu’au 9 novembre 6h00 CET. Pour plus d’informations, consultez le site de candidature.

Le programme de subventions créatives de Getty Images et de iStock est l’un des nombreuses bourses décernées par Getty Images, qui, depuis sa création, a accordé 1,7 million de dollars à des photographes et à des réalisateurs dans le monde entier. Veuillez consulter le site Getty Images Grants pour en savoir plus.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 9 (Lundi) 6 h 00 min

Organisateur

GettyImages

En savoir plus

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ven09oct(oct 9)0 h 00 mindim22nov(nov 22)0 h 00 minAppel à candidatures Les Boutographies 2021 Organisateur: Les Boutographies Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Afin de continuer à soutenir la photographie, le festival des Boutographies présentera du 8 au 21 mai 2021 une édition spéciale regroupant la sélection 2020, non exposée pour cause de covid et une nouvelle sélection à partir de l’appel à candidatures qui à lieu jusqu’au 22 novembre 2020 minuit. Cette double sélection choisie par un seul et même jury fera des 21ème Boutographies une édition à part.

Les dossiers

Phase 1
Tous les candidats doivent faire parvenir leur dossier sous forme numérique (voir précisions ci-dessous).

Phase 2
Les responsables du festival procèdent à la pré-sélection d’environ cent dossiers. Les photographes présélectionnés sont invités à nous envoyer le même dossier sous forme papier (tirages de lecture), pour examen par le jury final (indépendant).

Comment présenter le dossier numérique en ligne ?

■ Une série de 10 à 20 photographies au format suivant : 1000 pixels pour le grand côté, 72 dpi, jpg. TOUTES LES IMAGES
DOIVENT ETRE REGROUPÉES DANS UN FICHIER ZIP.
LE NOM DE CHAQUE FICHIER IMAGE EST INDIQUE COMME SUIT : Nom_Prénom_Titre de l’exposition_Numéro de la photo / Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret_02.jpg
LE NOM DU FICHIER ZIP IMAGES : Nom_Prénom_Titre de l’exposition. Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.zip
■ Un seul sujet par dossier. Collectifs et groupes, contactez-nous.
■ Un texte de présentation de votre exposition, le titre de celle-ci et une indication du nombre et de la taille des images que vous souhaitez proposer si vous êtes sélectionné.
LE NOM DU FICHIER : Nom_Prénom_Titre de l’exposition.texte.pdf Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.texte.pdf
■ Un bref CV + vos coordonnées, état civil (M, Mme, Mlle), adresse, téléphone et e-mail.
LE NOM DU FICHIER : Nom_Prénom_Titre de l’exposition.bio.pdf Exemple : Dupond_Charles_jardin_secret.bio.pdf

Les frais d’inscription

⚠️ Les frais d’inscription sont de 22 euros par dossier envoyé. Ils ne sont pas remboursables en cas de non-sélection.
Ils peuvent être acquittés par chèque en euros, payable en France, libellé à Association Grain d’Image ; par virement bancaire international*; ou par PayPal**. (Voir page Formulaire d’inscription sur notre site) La date limite d’inscription

A noter
■ Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront considérés.
■ La réponse vous sera donnée par mail fin novembre. Si vous êtes présélectionné, un dossier papier de tirages de lecture (format A4 maximum) vous sera demandé. Vous aurez alors quinze jours pour nous le faire parvenir.

Important
Chaque photographe sélectionné pour l’accrochage s’engage à être présent lors du premier week-end de la manifestation.
L’hébergement du photographe pour ce week-end et le transport de son exposition sont pris en charge par le festival. Ces prises en charge ne concernent pas les photographes sélectionnés pour les projections. Dans tous les cas, la prise en charge ne concerne ni la production de l’exposition ni les trajets du photographe.
Le photographe doit disposer du droit entier d’exposer ses photographies. Nous n’acceptons pas d’inscription via un agent.

Contact
+33 (0)6 15 49 04 53
contact@boutographies.com ❘ www.boutographies.com

Les organisateurs se réservent le droit d’utiliser les dossiers sélectionnés, gracieusement, pour la promotion des Boutographies. Les organisateurs déclinent toute responsabilité pour d’éventuels dommages ou pertes occasionnés aux dossiers. En cas d’événement grave la manifestation pourra être annulée sans préavis, et sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé. L’envoi d’un dossier aux Boutographies implique l’acceptation du présent règlement.

Dates

Octobre 9 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Les Boutographiescontact@boutographies.com 140 rue Pioch de Boutonnet, bâtiment A3, 34090 Montpellier

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sam10oct(oct 10)0 h 00 minven20nov(nov 20)0 h 00 minSens de la visite this wayGaston BertinLa Ritournelle, 7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gaston Bertin né en 1965, grandit à Barcelone et part aux États Unis à 16 ans, il y vit 10 ans. Diplômé en photographie à la Parsons School of Design de New York, il fait ensuite des études en Design industriel à l’Istituto Europeo di Design de Milan puis une maîtrise en architecture paysagère à la Rhode Island School of Design. Après avoir vécu à Milan, Paris, Madrid et Barcelone, il vit depuis 2019 dans la Brenne.
Gaston Bertin est un artiste qui au cours de son parcours de photographe (du documentaire au champ des arts plastiques) est sorti du rapport traditionnel à la photographie. Il peint, dessine ou photographie ? Un peu des trois, tout en explorant des manières de présenter des images en volume qui s’émancipent « du cadre » et interagissent avec le support ou le lieu architectural qui les accueille.
L’acte de photographier engage donc pour lui de créer au préalable un contexte « plastique », à partir de matériaux, formes et couleurs, qui ont momentanément une vie propre. Puis, les compositions picturales sont ensuite photographiées, pour être mises à distance. Ce qui fait dire à l’artiste : « je prends « des photos de la réalité, une réalité » qui me permet d’échapper à la réalité », brouillant ainsi la frontière entre la matérialité de la réalisation (collage, dessin, couleur) et sa représentation.
Pour son exposition à La Ritournelle, il présente un ensemble d’objets et sculptures photographiques créés entre 1900 à 2000, ainsi qu’une installation réalisée à partir d’images conçues avec le logiciel Photoshop, imprimées sur du papier photo et contrecollées sur bois, qui représente les lignes floutées en arabesques lumineuses qui virevoltent dans le lieu avec jubilation.
Cette manière primitive et spontanée de jouer avec des aplats de couleur et de lumière, fait dire au critique New Yorkais Vince Aletti dans The Village Voice : « Il y a quelque chose à la fois rétro et futuriste à leur sujet, comme si tombées du mur d’un set de comédie de science-fiction des années 60 ».
Cette exposition reçoit le soutien du Conseil Général de l’Indre.

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Ritournelle

7 bis rue du marché 36000 Châteauroux

La Ritournelle7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxOuvert de 14h à 17h et de 18h à 19. Fermé le lundi, mardi et dimanche

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