Daily Archives: 14 octobre 2019

L'Invité.e

Laura Serani, Directrice artistique du festival Planche(s) Contact de Deauville, est notre invitée

La dixième édition du festival Planche(s) Contact ouvre ses portes ce week-end à Deauville, ...

L'Interview

Rencontre avec Ferit Düzyol, Directeur artistique du Photo Festival – Baie de Saint-Brieuc

Le Photo Festival – Baie de Saint-Brieuc renaît de ses cendres. Cette huitième édition ...

Actu Art Contemporain

Rencontre avec Nicolas Liucci-Goutnikov commissaire 19ème Prix Marcel Duchamp

Créé en 2000 par l’ADIAF, le prix Marcel Duchamp distingue chaque année un ...

Evénements

Le simple appareil, quand la galerie Lumière des Roses rend hommage au corps

La galerie Lumière des Roses a inauguré ce week-end sa nouvelle exposition consacrée ...

Actu Art Contemporain

La (folle) semaine de l’art : FIAC &…

Galeristes, Paris Internationale, ASIA NOW, Bienvenue, YIA Art Fair-P/CAS, Paris Avant-Première…vous suivez ? chaque ...

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 14 octobre : Mort d’Errol Flynn

Le 14 octobre 1959, l’une des plus grands stars d’Hollywood, Errol Flynn meurt d’une ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu03déc(déc 3)12 h 00 min2021sam16jan(jan 16)19 h 00 minÀ l'improvisteExposition collectiveAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de la réouverture de l’atelier et à l’approche des fêtes de fin d’année, nous vous proposons une sélection d’images de huit photographes : Kinuko Esther Asano, Shiraz Bazin-Moussi, Gregor Beltzig, Denis Brihat, Olivier Marchesi, Veronica Mecchia, Mondo et Sylvie Valem

Trop d’histoires sombres et pas assez de géographie ; alors vive le voyage impromptu dans les œuvres de huit fidèles artistes de l’atelier l’Oeil Vert !

La Russie d’Olivier Marchesi, des photographies duales : ombres par deux ou balançoire à deux, quand ce ne sont pas les images elles-mêmes qui se répondent — La photographie d’une jetée de bois noir sur un lac gelé fait échos à un balai d’essuie-glace sur le givre d’un pare-brise de voiture.

Voyage toujours mais au Japon avec Self-portrait in the Gray Zone de Kuniko Esther Asano : un ensemble de dix photogrammes, soit autant d’empreintes de son corps, recomposent ou dispersent ici une silhouette féminine sur papier.

Fragments féminins encore avec Veronica Mecchia : une délicate pointe de pied s’approche d’une craquelure au sol. A côté, cadrage serré sur un nombril entouré de tournesols en fleur comme preuve éclatante du bonheur. Plus loin, en livre d’artiste, le leporello minuscule du Voyage en Italie clôturera l’exposition.

De l’œuvre de Sylvie Valem, cinq tirages Lith sont exposés. Natures mortes, paysages : le temps long de la photographie, celui qu’on garde ou celui qu’on a perdu.

Shiraz Bazin-Moussi, un îlot d’enfance de rêve quelque part au large de la Tunisie en trois tirages Fresson. On y reviendra bientôt de façon plus exhaustive à l’occasion de la parution de L’Ecume des amnésies aux éditions Le Bec en l’air.

Denis Brihat, très grand merci à Didier Brousse et la galerie Camera Obscura, pour le portrait d’un jeune indien tout droit sorti des très chics années 50 en photographie. Il est précédé de deux tirages vintages, Le Nez dans l‘herbe et Les Trèfles recueillis l’un et l’autre dans le Lubéron où il réside.

Mondo et la série Ex Voto proposent une énigmatique collecte de sapins de Noël dans les rues de Paris. Certains sont brodés, d’autres laissés simplement à l’abandon.

Enfin Gregor Beltzig et une pratique quasi entomologique des images qu’il immobilise dans la résine. Naissent alors des petits mondes parfaits qu’il pose sur des feuilles d’or.

Il est de pires miroirs.

Thomas Doubliez

Photo : Shiraz Bazin-Moussi, Le retour des pirates, 2017. Tirage Fresson

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

dim06déc(déc 6)16 h 00 min2021sam23jan(jan 23)20 h 00 minSecuencia 2.0Exposition collectiveGalerie Younique, 65 rue Pascal 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minSarah JoveneauGalerie Du SoirLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Sarah Joveneau

« Très jeune, j’étais plutôt lancée dans la pratique de l’écriture » raconte Sarah Joveneau, auteur de la série Piel de Lucha. « Gamine, j’écrivais beaucoup. En rhéto, le prof de français nous a demandé de tenir une sorte de journal culturel. Dans ce cadre, je suis venue au Musée de la Photographie et j’ai découvert le travail de Roger Job sur les Turkana. Ça m’a bouleversée. J’avais déjà beaucoup voyagé avec mon papa, journaliste de terrain qui aime aller à la rencontre des gens mais la découverte du travail de Roger Job a été un vrai déclic. J’étais super touchée par sa démarche au long cours. J’ai donc rendu tout un texte à ce sujet à mon prof de français puis, au moment de décider vers quoi j’allais m’orienter, je suis allée aux portes ouvertes à Saint-Luc. Ça m’a plu et je me suis lancée. »
A entendre Sarah Joveneau, tout coule plus ou moins de source dans son parcours. Pourtant, son travail n’a rien d’évident ni de tranquille. Depuis plusieurs années maintenant, comme photographe, vidéaste (elle s’est aussi formée en cinéma après la photographie) et, peut-être plus fondamentalement, comme être humain, elle parcourt le monde, va à la rencontre des gens les plus divers et tente de rendre compte des combats des uns, des choix de vie des autres…
« Bouger ? C’est un mode de vie depuis toujours, s’amuse-t-elle. Déjà pendant mes études à Saint Luc, je me suis lancée dans un long reportage sur les routes avec des nomades qui vivent en camion et se déplacent un peu partout. La plupart du temps, je voyage en stop car je n’ai pas beaucoup de sous. » La discussion dont sont tirées ces déclarations est d’ailleurs réalisée un samedi matin tandis que la jeune photographe se rend en Occitanie pour une résidence d’écriture. Lorsqu’elle nous contacte, par téléphone, elle vient de débarquer au bord d’une route et se prépare à repartir en levant le pouce. « Aujourd’hui, je n’ai pas forcément de chez moi, explique-t-elle. Je suis souvent sur la route avec mon sac à dos. »
La route en question, elle la choisit en fonction de ses projets, de ses centres d’intérêt, des informations qu’elle découvre ça et là sur des mouvements qui attirent son attention. Et parfois, le stop ne suffit pas pour rejoindre ces destinations. Notamment lorsqu’il s’agit d’aller au Chili. « Je m’y suis rendue dans le cadre d’un tournage auquel je participais mais je ne me voyais pas faire un aller-retour et rester seulement cinq jours sur place. Quand j’ai appris qu’il y avait, dans ce pays, une importante mobilisation féminine, je me suis arrangée avec la production pour reporter mon billet de retour. J’ai quitté l’équipe à l’aéroport et j’ai commencé mon projet qui a duré un peu moins de deux mois sur place. »
Un projet qui va se passer bien différemment de ce que Sarah avait prévu. « Quelques jours avant mon départ pour le Chili, on a volé mon matériel numérique dans ma voiture. Or j’avais prévu de faire un documentaire filmé sur cette lutte des femmes chiliennes, en utilisant l’appareil numérique. J’ai donc dû me rabattre sur un matériel argentique et, bien sûr, laisser tomber la vidéo pour la photo. » Avec pour résultat une série d’images noir et blanc de format carré que la jeune femme n’avait encore jamais abordé. Et un travail sur la lutte très singulière de ces femmes chiliennes. « Je me renseigne toujours sur le pays dans lequel je vais. Je cherche des endroits où je vais pouvoir être accueillie en tant que voyageuse : mouvements citoyens, squats… Je m’intéressais à ces mouvements de femmes depuis un moment mais quand j’ai vu tout ce que cela impliquait, je me suis rendue compte que notre vision du féminisme est très européo-centrée alors qu’il existe, ailleurs, des visions très différentes. Au Chili, c’est avec le corps, le chant, la danse, que ces femmes manifestent. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de se libérer du pouvoir des hommes aujourd’hui. Pour ces femmes que j’ai suivies, c’est une manière de se libérer de la colonisation du corps qui les a privées d’une multitude de choses. Avant l’arrivée des Européens, les femmes mais aussi les homosexuels et les travestis, considérés comme des êtres magiques, faisaient office de chaman et avaient un rôle essentiel dans la communauté. L’arrivée des Européens et de la religion chrétienne a bouleversé tout cela, créant une vision binaire de la société et donnant tout le pouvoir aux hommes. »
Suivant une vingtaine de ces femmes qui veulent à la fois se défaire du pouvoir des hommes et ramener de la magie dans la société, Sarah Joveneau a photographié ces corps, ces peaux, entrant dans un dialogue de co-création avec chacune d’entre elles. Afin de faire entendre leur voix bien au-delà des frontières de leur pays.
Jean-Marie WYNANTS

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer28oct(oct 28)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 9 9ème ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)11 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minUne certaine scène françaiseExposition collectiveGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Daily Archives: 14 octobre 2019

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles