Daily Archives: 30 octobre 2019

L'Ephéméride

Né un 30 octobre : Claude Lelouch

Si vous êtes né.e un 30 octobre, vous partagez votre anniversaire avec le ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu03déc(déc 3)14 h 00 min2021mar02fev(fev 2)19 h 00 minLes inédits des années 60Jean-François BAURETRCM Galerie, 32 rue de Lille 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret (1932-2014) signe à partir de 1967 quelques campagnes publicitaires très remarquées : le fameux « homme nu » de Sélimaille, placardé sur les murs de Paris, provoque à l’époque un scandale. Quelques années plus tard, il récidive en réalisant pour Materna une photographie représentant deux nus, une petite fille et sa mère enceinte. L’image de la femme telle qu’elle est dans tout son réalisme cru, et pas seulement mince, jeune et jolie, contraste avec la représentation habituelle des modèles utilisés dans la publicité. Comme Man Ray, dont il est un fervent admirateur, son travail de commande rejoint ses recherches personnelles : toujours dépouillées, ses compositions montrent les corps sans ornementation, de manière directe. Ces nus sont en réalité des portraits « avec ces images j’ai voulu faire le portrait de l’individu tel qu’il est, sans expression ou sentiment, à l’état brut, sans effet de lumière, de décors, de vêtement. Sans effet d’optique ou de couleur. La nudité n’est qu’absence de vêtement et n’a rien à voir avec l’érotisme ou l’exhibitionnisme ». Par la suite, il continue à mener des recherches personnelles en studio sur diverses formes de représentation du corps. La chorégraphie parfois audacieuse des mouvements est soulignée par un fond et un éclairage dépouillés.
Cet artiste fut un des premiers montrés à l’ARC (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) en 1971. Il expose à l’époque des nus monumentaux, précédant ainsi de dix ans ceux d’Helmut Newton.
RCM Galerie a fait un choix d’oeuvres uniques pour son exposition : des nus, mais aussi des travaux expérimentaux, exposés pour la première fois ici.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 2 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

RCM Galerie

32 rue de Lille 75007 Paris

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ven18sep(sep 18)10 h 30 min2021dim17jan(jan 17)16 h 30 minBâtisseurs chimériquesRobert DoisneauPalais idéal du facteur Cheval, 8, rue du Palais - 26390 HauterivesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition met en regard des photographies inédites du Palais idéal réalisées par Robert Doisneau et les oeuvres sculptées de Simone Fattal.
…les photographies de Robert Doisneau, en noir et blanc dans les années 50 et en couleurs durant les années 70, rendent un hommage émouvant aux générations de visiteurs venus découvrir le monument…

Réalisées au Palais idéal, les photographies en noir et blanc dans les années 50 et en couleurs durant les années 70 rendent un hommage émouvant aux générations de visiteurs venus découvrir le Palais idéal depuis son ouverture décidée par le facteur Cheval lui-même en 1905. Ces images retrouvées durant le confinement viennent rencontrer les sculptures de Simone Fattal, et ouvrent une réflexion sur le temps et la mémoire, en regard de l’oeuvre du facteur Cheval.

Née durant le confinement l’exposition Bâtisseurs chimériques a vu le jour suite à la redécouverte de clichés de Robert Doisneau d’une part, et à la volonté du directeur du Palais idéal, Frédéric Legros de montrer l’oeuvre d’une artiste iconique à la personnalité solaire, Simone Fattal, d’autre part.

Les photographies offrent une nouvelle lecture du Palais idéal du facteur Cheval, présenté sous le regard de Robert Doisneau soit comme une icône architecturale, soit comme un lieu qui fait l’admiration du public depuis des décennies. Au travers de ces clichés, on peut retracer une généalogie du Palais, ses évolutions et ses restaurations.

En contrepoint, les sculptures de Simone Fattal montrent à l’instar du facteur Cheval un art de créer des mondes. Une façon de faire surgir de la terre des personnages mythologiques, un bestiaire. On retrouve d’ailleurs des thèmes communs : Le Lion gardant l’entrée de Simone Fattal rappelant le lion sculpté par le facteur Cheval devant la Source de Vie, les trois Guerriers de la scuptrice venant à la rencontre des trois Géants de l’illustre Facteur.
Le poète Khaled el Najjar parlait de l’acte de création de Simone Fattal comme une genèse et il en va de même de ce Palais imaginaire construit par un seul homme.

Photo : Robert Doisneau, Sans Titre (Facade nord), Années 70 © Courtesy Atelier Robert Doisneau

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 30 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 30 min

Lieu

Palais idéal du facteur Cheval

8, rue du Palais - 26390 Hauterives

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jeu03déc(déc 3)11 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minPer seElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble les travaux de trois artistes stimulés dans leurs créations par la contrainte et l’isolement. Trois artistes de trois générations et regards différents, de la photographie humaniste à la photographie conceptuelle.
En 2018, Elsa & Johanna cherchent l’isolement dans la ville de Calgary au Canada. En se photographiant dans des intérieurs désuets, elles capturent l’atmosphère d’un territoire frontalier “sans histoire”, de zones pavillonnaires entourées par l’immensité de la nature. Les photographies choisies analysent et interrogent un sentiment de solitude et d’enfermement.
Les deux personnages nous entrainent derrière eux dans leurs attentes et leurs rêves, aux frontières de la réalité et de la fiction.
En 2008, Jérôme Bryon approche le sujet de façon littérale, en s’enfermant volontairement dans une chambre d’hôtel quelconque. Il réalise ainsi une série d’images très fortes en utilisant simplement ce qu’il trouve dans les chambres : un lit, un sommier… La mise en place de contraintes de lieu fortes et l’attention pour des sujets sans charme irrigue le travail de Bryon, les images qu’il en tire deviennent un voyage.

Plusieurs décennies plus tôt, en 1947, le maître de la photographie qu’est Lucien Hervé réalise une série de photographies passée à l’histoire sous le nom de “P.S.Q.F”. Dans “Paris Sans Quitter ma Fenêtre”, Hervé capture des scènes de tous les jours depuis son appartement : un même point de vue contraint et unique. Le résultat est formidablement dynamique grâce à la variété des angles et à la capacité de Lucien Hervé de jouer tant sur les détails que sur les compositions l’ensemble.
Les contraintes dans lesquelles ces trois artistes confinent leurs objectifs témoignent de la puissance de la photographie à transformer le réel, à initier un voyage immobile, et à déclencher l’imagination de celui qui regarde. Ces trois expériences individuelles de confinement artistique, forment un ensemble d’images fortes, poétiques et touchantes.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam28nov(nov 28)11 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minMounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTRELGalerie Ceysson & Bénétière - Paris, 23 rue du Renard 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse de participer au programme photo in-situ de Paris Photo où elle présentera des oeuvres des artistes ORLAN, Aurélie Pétrel et Mounir Fatmi.

Pour le tableau vivant en Grande Odalisque d’Ingres, ORLAN imagine un enchaînement de reproductions de l’Odalisque : ce qui permet à ORLAN de bouleverser les images “forgées et figées par l’imagerie d’un pouvoir masculin”.
Nourrie par la double culture de l’argentique et du numérique, la génération à laquelle appartient Aurélie Pétrel manifeste un intérêt pour l’interdisciplinarité, qui ouvre le médium à de fructueuses hybridations. L’architecture, tout autant que la sculpture et l’installation, imprègnent dans son cas le traitement en volume des images et leur intégration au sein de dispositifs qui interagissent avec l’environnement d’accueil.
Dans Alif, Mounir Fatmi montre l’avant-bras d’un homme serrant dans sa main une forme légère courbe et allongée, tel un poignard. Cette forme appelée Alif, est la première lettre de l’alphabet arabe. Dans la calligraphie arabe Alif est le module, l’élément premier en fonction duquel la taille des autres caractères est proportionnée.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris

23 rue du Renard 75004 Paris

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris23 rue du Renard 75004 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

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ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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