28 mai 2020

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam18jul10 h 00 mindim18oct19 h 00 minFestival photo de Moncoutant-sur-Sèvre 2020 Organisateur: Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 10 ans du Festival photographique de Moncoutant, la manifestation vous propose dix expositions de photographes. Une édition anniversaire qui accueille Reza comme invité d’honneur.
Après ses Mémoires d’exil exposées au carrousel du Louvre en 1998, il partage sa vision humaine à travers des installations monumentales, parmi lesquelles : Destins croisés sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris, One World One Tribe à Washington DC, Une terre, une famille au parc de la Villette, Entre guerres et paix au Mémorial de Caen et sur les berges de la Garonne à Toulouse, Hope (« Espoir ») à Doha (Qatar), Fenêtres de l’âme en Corse, Chants de café à travers 250 expositions photographiques de par le monde et de grandes installations sur les berges de Seine à Paris ou à Kew Garden à Londres, Terre de tolérance au siège des Nations Unies à New York, au Parlement européen de Bruxelles, ainsi qu’à l’UNESCO à Paris. Enfin, la fresque géante Rêve d’Humanité habille à Paris les berges de la Seine à l’été 2015, mêlant photographies des réfugiés du monde par Reza et les images produites par les enfants reporters de camps, élèves des Ateliers Reza /Reza Visual Academy

EXPOSITIONS
Invité d’honneur – Reza – Rêves d’humanité
Anne de Vandière – Arbres de vie – Masaï – Tanzanie
Isabelle Serro -Tanganyika
Jean Christian Cottu – Holy Men
Jean Patrick Jolly – Arabesques Salines
Laurent Baheux – Lions
Didier Jallais – Venise
Jean Marc Durou – L’émotion saharienne
Julie de Waroquier – Housewife
Greg Lecoeur – La vie sous la glace

Dates

Juillet 18 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvrefestivalphotomoncoutant@gmail.com Moncoutant sur Sèvre

Calendrier GoogleCal

mar30jui(jui 30)10 h 30 mindim11oct(oct 11)19 h 00 minLes curiosités du monde de Françoise HuguierMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis une quarantaine d’années, Françoise Huguier est une rapporteuse d’images reconnue. Des images capturées dans les coulisses des défilés de mode, dans les bagages d’un reportage au Japon, dans les limbes de l’Afrique fantôme, dans les soutes de la Sibérie, dans les arrière-boutiques de la société coréenne. Ce que l’on sait moins c’est qu’elle est aussi une insatiable glaneuse d’objets, la plupart ramenés de ses tribulations, dont la collection transforme sa maison en un gigantesque cabinet de curiosités. Rendez-vous insolite et inédit, l’exposition Les curiosités du monde de Françoise Huguier invite à se laisser surprendre par la découverte de son univers, une incroyable collection d’objets bigarrés, des plus mystérieux aux plus étrangements familiers.

« Les objets, source d’inspiration pour mes images, sont conserves chez moi comme un carnet de voyage. Prendre une photo est d’abord un concept immatériel, je vois, je shoote. Alors d’avec un objet en volume, je m’approprie d’emblée une histoire qui ne m’appartient pas. […] Ce cabinet de curiosités rassemblant mes objets et mes photos, est à la fois mon microcosme et ma manière de pénétrer les secrets intimes du Monde, la rencontre du réel des objets et du virtuel des images, l’incarnation d’une culture et d’un art populaire. Je ne suis pas une collectionneuse, plutôt une ramasseuse, au gré de mes inspirations. »
Françoise Huguier

Des tableaux, des bijoux, des bibelots, des affiches de cinéma, des vêtements, des fanzines, de la vaisselle, des masques, des livres, des poupées, des tapis, des coquillages…Autant d’objets, qui, grands ou petits, spectaculaires ou discrets, prennent tout leur sens lorsque Françoise Huguier raconte leur histoire. « Ça c’est une étoile rouge en tôle que j’ai trouvée sur une tombe dans un goulag de Sibérie. » et ça ? « Une poupée vaudou que je suis la seule à pouvoir toucher. Sinon gaffe à la malédiction ! » Et ça ? « Une théière que j’ai achetée à un jeune Touareg à Tombouctou ». (…)

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Octobre 11 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

mar16jui(jui 16)11 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minCroyances : Faire et défaire l'invisibleInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Du 12 mars au 26 juillet 2020, l’Institut des Cultures d’Islam présente Croyances : faire et défaire l’invisible, exposition dont le commissariat est assuré par Jeanne Mercier, co-fondatrice de la plateforme Afrique in Visu.
Les oeuvres de seize artistes photographes et vidéastes interrogent la puissance évocatrice des religions, superstitions et mythes du continent africain, revendiqué comme lieu d’expérimentation, de glissements, de frictions et de négociations.
Loin du panorama et des récits stéréotypés, les artistes se saisissent ici de façon poétique, critique ou décalée de la question du « croire », de ses conventions, pratiques et représentations.
Leurs oeuvres dialoguent entre réel et fiction, esquissant des croyances en mouvement, anticipant leurs possibles évolutions.

Entrons dans la transe
L’exposition projette d’abord les visiteurs dans l’univers de la transe. Ses vibrations sont perceptibles dans les photographies de Bruno Hadjih sur la pratique du wird dans la mystique soufie en Algérie, tandis que la vidéo de Léonard Pongo revisite les cérémonies pratiquées par les églises évangéliques en République Démocratique du Congo.

Djinns, esprits et autres êtres intermédiaires
Les artistes invités proposent également une réflexion sur les superstitions. Btihal Remli et Mohammed Laouli s’intéressent à la pratique de la « sorcellerie » et des rituels au Maroc. Dans Land of Ibeji, Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde mettent en scène les croyances autour des jumeaux au Nigéria. Nicola Lo Calzo livre quant à lui un récit sur le vaudou pratiqué au Bénin et au Togo, notamment avec la figure de Tchamba, celui qui incarne l’esprit des esclaves.

Corps sacrés
L’exposition fait ensuite dialoguer les trois monothéismes en interrogeant la pratique du sacrifice dans la série de portraits Ovine Condition de Nabil Boutros. La représentation de l’autorité religieuse séculaire devient un acte de résistance aux schémas dominants avec la série Black Pope de Samuel Fosso ou encore une allégorie féminine dans le travail mené depuis plusieurs années par Maïmouna Guerresi.

Voyage initiatique
La question du pélerinage traverse également l’exposition. Elle y est abordée de façon imagée, comme étape nécessaire d’un processus de transformation de soi. Éric Guglielmi photographie les pèlerins se rendant chaque année à Touba au Sénégal. De son côté, Giya Makondo-Wills capte le rite initiatique du baptême en Afrique du Sud tandis que Rahima Gambo orchestre une fable contemporaine sur la résilience suite aux exactions du groupe terroriste Boko Haram dans un village du Nigéria.

Dieu ou le wifi ?
Nos croyances futures sont anticipées par les artistes qui mixent les pratiques traditionnelles avec le digital. Josèfa Ntjam, Tabita Rezaire ou Seumboy VRAINOM : € créent ainsi des nouveaux rituels hybrides à l’ère de « l’homo-numericus ».

Performances et métamorphoses
L’exposition s’active lors de performances et s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire mêlant arts de la scène, tables rondes et films. La transe saharienne et l’électro indus fusionnent, le cérémonial mouride se métamorphose en expérience multimédia immersive et la pleine lune est célébrée lors d’une soirée alternative, tandis que des conférences et projections abordent le rôle des femmes dans la transmission des croyances, la manière dont les artistes rendent visible l’invisible, ou encore l’avènement de nouveaux sacrés. Enfin, le jeune public bénéficie d’une offre dédiée proposant des contes musicaux, des ciné-goûters et la réalisation d’un livre de recettes magiques.

Photo : The Necessary Evil, 2011 © Léonard Pongo

Dates

Juin 16 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

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sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 minEast Side StoriesTim Parchikov et Guillaume de SardesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ayant initié une série de dialogues depuis quelques années, la Galerie Odile Ouizeman est heureuse de présenter le regard croisé de deux artistes qui explorent la photographie, l’écriture mais également la vidéo, Tim Parchikov et Guillaume de Sardes.

“D’une ville à l’autre, je n’ai fait que poursuivre des rêves”, “atmosphère d’inquiétante féerie”, les mots qui accompagnent les photographies issues du projet Vers l’Est de Guillaume de Sardes trouvent un écho particulier dans celui de Tim Parchikov, Magnitogorsk. From Stalin to Putin.

Ces deux observateurs de l’Est regardent de “l’intérieur”.
Budapest, Bakou, Berlin, Kiev, Moscou, Vilnius… Villes traversées, paysages, fiancées ou beautés d’occasion au visage blanc, tremblé, croisées dans une chambre d’hôtel : c’est la vie qui fournit à Guillaume de Sardes les sujets de ses photographies.
Vers l’est tient à la fois du roman photographique et du journal intime. Ici, la création est liée à l’errance et à la quête de soi.

Tim Parchikov et Guillaume de Sardes voient dans la grande et la petite histoire un terrain d’expériences qu’ils parcourent pour saisir l’essence de l’instant. Ces deux photographes construisent une image atmosphérique, cinématographique, un basculement qui entraîne l’oeil vers un champs (de force) pictural.

Avec un magnétisme évident qui émane de leurs images.
Peut-être une autre raison pour que Tim Parchikov pose son regard facétieux et empreint de magie sur une ville surgie de nulle part dans les années 30 au sud de l’Oural, Magnitogorsk.
Tirant littéralement son nom du Mont d’Aimant, une anomalie magnétique qui l’encercle, Magnitogorsk est aujourd’hui une ville figée dans le temps à proximité d’un énorme fossé signifiant que tout le fer a été extrait.
C’est l’une des ville les plus polluées au monde qui enterre les utopies et absorbe des habitants sans illusion ni désillusion. Une ville enveloppée ou engloutie par une brume qui s’échappe de l’organe central de la ville, l’usine, et diffuse sa lumière chaude et rosée.
Le décor d’une production fantastique réalisée sans effets spéciaux. Une usine et ses dirigeants qui contrôlent toute l’économie de la ville, avec en arrière plan la menace d’une nouvelle crise économique, la concurrence de la métallurgie chinoise ou un désaccord politique entre la Russie et le Kazakhstan. C’est aussi une menace que Tim Parchikov a vu à Magnitogorsk car ces innombrables facteurs peuvent conduire l’usine à la faillite et la ville à un désastre économique et humanitaire.
Faut-il voir pour autant les oeuvres de ces deux artistes comme un simple témoignage? «Le témoin pour un philosophe est, d’une certaine manière, aussi étrange que le poète ou le fou» dit Stanislas Breton.
Il nous reste alors à engager un mouvement et à suivre, le temps du dialogue, ces deux artistes dans ces East Side Stories…

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 0 h 00 min

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ven26jui(jui 26)11 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minOpen Walls & Secret SpacesExposition CollectiveGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout au long de la saison estivale, la Galerie Huit Arles présente une exposition évolutive d’oeuvres d’art cohabitant avec des installations sur les trois étages d’un magnifique hôtel particulier. Au rez-de-chaussée et dans les voûtes, en partenariat avec le prestigeux British Journal of Photography, la galerie est fière de présenter près d’une centaine d’images sélectionnées par OpenWalls Arles 2020, un prix qui défend la photographie contemporaine et qui comprend cette année la série It’s a Mess Without You! d’Osceola Refetoff dans une surprenante installation in-situ. Dans le Petit Salon, c’est un regard féminin sur le nu d’atelier avec les images exquises de la photographe française marie pierre morel. Ses Académies & Petit nus sont exposés en collaboration avec la Galerie SIT DOWN, Paris. Ailleurs, dans des espaces inattendus, les visiteurs peuvent admirer le travail de François Delebecque, Eran Gilat et Elliott Landy, tandis que des fragments d’une collection privée brouillent les lignes entre une galerie classique et une résidence d’artistes.

Avec :
OpenWalls Arles 2020 (plus de 60 photographes)
Marie Pierre Morel
Gregg Segal
Marcio Pimenta
Osceola Refetoff
Simon Johansson

Du mercredi au samedi inclus > 11h-13h | 15h-19h et sur RDV

Dates

Juin 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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