27 mai 2020

#Carte Blanche #Exposition #Magazine #Paris #Presse

Carte blanche à Jean-Jacques Farré & Gilles Courtinat : Ressortir enfin !

Pour leur deuxième carte blanche, nos deux invités de la semaine, Jean-Jacques…

#Maroc #Marrakech #Residence

Résidence : L’identité et le patrimoine de Marrakech par Olivier Monge

En septembre dernier, Olivier Monge, photographe à l’agence MYOP, était en résidence…

#Art Contemporain #Covid-19 #foire #Interview #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Exclusivité : Art-o-rama annule son édition 2020, Véronique Collard Bovy et Jérôme Pantalacci nous disent pourquoi

Signal fort dans le panorama de l’art en région sud, Provence-Alpes-Côte d’Azur…

#Hommage

Bon voyage Brigitte !

L’année 2020 a décidé d’être impitoyable. La commissaire d’exposition aux mille idées,…

#Covid-19 #Occitanie #Photographie Documentaire #Prix #Sète

Les noms des lauréat·es du Prix ISEM de la photographie documentaire dévoilés

Bien que l’édition 2020 du festival ImageSingulières n’ait pu avoir lieu ce…

#Guerre #Histoire #Résistance

Le 27 mai : Journée nationale de la résistance

Depuis 2014, chaque 27 mai, on célèbre la journée de la résistance….

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven28aou(aou 28)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minCommeEmma GrosboisZoème, 8, rue vian 13006 MarseilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présente des photographies du projet Ceux qui nous regardent, soutenu par le Cnap en photographie documentaire en 2017.

Emma Grosbois commence en 2013 un travail sur les autels domestiques à Palerme. Ce travail sur l’iconographie religieuse se prolonge en 2016 et 2017 à Beyrouth (Ceux qui nous regardent). Or ce ne sont que deux volets d’un travail de longue haleine qui s’est poursuivi à Florence d’abord et puis à Marseille, et qui porte sur « la ville méditerranéenne », sujet générique, conçue en tant que palais de mémoire, et donc en tant qu’objet éminemment imaginaire. « J’arrive aux domaines et aux vastes palais de la mémoire où se trouvent les trésors d’innombrables images qu’on y a apportées en les tirant de toutes les choses perçues par les sens […] Et moi avec la main de l’esprit, je les chasse du visage du souvenir, jusqu’à ce que celle que je cherche se dévoile » (Confessions, X, 8): cette citation de Saint Augustin qu’Emma Grosbois a choisie pour accompagner ses images permet en effet de mieux cerner son approche du phénomène urbain, qui relève de la psycho-géographie et articule, en engageant un dialogue parfois vertigineux avec l’histoire de l’art et de la photographie, deux archéologies : celle des lieux (aussi bien intimes que publics) et celle du regard (et son hypothétique sujet). La ville en tant qu’image d’images (constamment réagencées) et multiplicité de points de vue (emboîtés ou télescopés les uns dans les autres). Pli, replis, et répliques : jeu baroque d’envois et renvois qui se projettent à l’infini.

Visite commentée le 3 octobre 2020 de 10h à 12h30
Aurélien Meimaris, Kévin Cardesa, Flore Saunois, Tzu Chun Ku, Emma Grosbois, Lyndie Dourthe, Isabella Kohlhuber, Fumika Sato.

Dates

Août 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Zoème

8, rue vian 13006 Marseille

Zoème8, rue vian 13006 MarseilleSous un autre nom (À-Suivre), l’Association Zoème a été créée en 2014. Elle expose et publie des photographes contemporains (Franck Déglise, Maude Grübel, Julien Magre, Pascal Grimaud, Anouk Deville, André Mérian). Les portes de notre maison d’édition sont aussi ouvertes aux poètes (première expérience de cet ordre : Désordres d’un lieu et son retour, de Julien Marchand). On souhaite creuser et croiser l’image et la parole. Notre siège ouvre à l’automne 2017 (8 rue Vian, Marseille) : lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie.

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mar01sep0 h 00 mindim27(sep 27)0 h 00 minJ’ai fait la magique étude du bonheur…Christiane SintèsEx Nihilo, 8, rue Servan 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Goldberg (variations)

Je poursuivais la série des Matières d’absence, un soir à Pommerol. Contre-jour, juste une esquisse des crêtes.
La matière découle du procédé: film papier washi, insensible aux rouges, peu sensible aux verts. La fibre du papier apparaît dans ce qui manque, les blancs du négatif.
Exploiter les négatifs pour mette en valeur la trace.
Illuminer les blancs, pour révéler l’or de la montagne.
Eldorado, attraction magnétique des orpailleurs, des aventuriers de la plume, immense poème, Graal dérobé au delà de tout horizon.
En continuant les prises de vues, s’est dessinée l’idée de variations… bien évidemment celle de la montagne d’or, Goldberg.
Comme une recherche en boucle de l’inaccessible, ma recherche de ce qui n’est pas, n’est plus, n’est pas encore…quête en abîme, toujours recommencée.
(2019)

J’ai fait la magique étude du bonheur… (Arthur Rimbaud)
Le confinement : un espace restreint, peu de moyens, sobriété, modestie… une vie monacale en quelque sorte.
Dans le jardin, j’ai fait des cyanotypes, une technique photographique ancienne qui ne nécessite qu’un papier sensibilisé à la lumière, du soleil et de l’eau.
J’ai retrouvé la pratique du moine herboriste, en recueillant de jour en jour les coquelicots du jardin pour en faire leurs empreintes sur ce papier.

(2020)

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 27 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Ex Nihilo

8, rue Servan 38000 Grenoble

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ven26jui(jui 26)10 h 00 minmer30sep(sep 30)19 h 00 minYakushima Photography Festival, la collectionExposition CollectiveGalerie MONSTRE, 13, rue tour de Fabre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Group show d’une sélection des participants au projet YPF
Commissariat Antonin Borgeaud

Les réseaux
À l’époque de Facebook et d’Instagram, où le réseau est devenu plus une démonstration qu’un partage, où l’efficacité technique du numérique a contribué à l’isoliment et à la mutation du travail de photographe, il m’était nécessaire de retrouver la joie de l’échange, de la complicité et le danger de la confrontation.
La proposition de YPF est de mettre en relation des photographes et professionnels de l’image pour tendre à nouveau les fils de la collaboration, de la réflection commune. Oublier la commande, se frotter à d’autres cultures, d’autres subjectivités, parfois ne pas parler la même langue sauf celle de l’image ou presque.
Yakushima Photography Festival offre à ses acteurs des conditions de résidence pour produire des images, des reportages.
Tester, se tromper, explorer, réfléchir, retrouver l’essence de la créativité, puis cultiver son intuition en partenariat avec les photographes locaux.
Développer la «rencontre », comme Arles & ses Rencontres qui illustre si bien cette idée depuis un demi siècle maintenant.
Partager les connaissances, explorer ce que nous offre les nouvelles techniques en s’appuyant sur les bases et les traditions qui ont construit la Photographie contemporaine.
Enfin YPF donne à voir et diffuse, telle une galerie itinérante les travaux des photographes invités, proposant aux collectionneurs et autres amateurs de photographie des travaux souvent exclusifs, dans une édition spéciale limitée.
YPF créé des projets réjouissants, entretient les perspectives et tente de participer ainsi au réenchantement.
Je like!
Antonin Borgeaud – Fondateur de YPF

Dates

Juin 26 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie MONSTRE

13, rue tour de Fabre 13200 Arles

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dim20sep(sep 20)0 h 00 minmer14oct(oct 14)0 h 00 minAppel à Candidatures Bourse des Amis du musée Albert-Kahn Organisateur: Les Amis du musée Albert-Kahn Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Une cinquantaine d’experts-bénévoles du monde de la photographie, parmi lesquels : Françoise DENOYELLE (Commissaire d’exposition et Historienne de l’art), Christian CAUJOLLE (Fondateur de l’agence VU et Commissaire d’exposition), Odile ANDRIEU (Directrice du festival Les Promenades Photographiques), Eric MEYER (Rédacteur en chef du magazine Géo), Sophie Lacoste ( Fonds de Dotation Porosus), Monique Plon ( Présidente de l’association Gens d’Image), Nathalie BOCHER-LENOIR (Présidente du prix Niepce), Baudoin Lebon ( Galeriste ), Katie Breen ( Marie Claire International), Charlotte Flossault ( PhotoDoc), Arnaud Tourtoulou (Collectionneur), Sarah GIRARD (Directrice des Journées photographiques de Bienne), Hélène ANGELINA MEDORI (Chargée de développement culturel à ARTE)…

recevront pour des lectures de portfolio les photographes engagés dans un travail alliant photographie et sciences humaines en accord avec les valeurs humanistes incarnées par Albert Kahn :

L’ouverture sur le monde et le respect de l’autre
Le dialogue des cultures par la découverte des territoires et des populations

Après réunion d’un jury présidé par Pascal BEAUSSE , responsable de la collection Photographique au CNAP ( Centre National des Arts Plastiques), des bourses de 6 000 € seront offertes aux lauréats de ces lectures de portfolios afin de les accompagner financièrement dans la poursuite de leurs travaux photographiques

VOIR LES MODALITÉS D’INSCRIPTION

⚠️ Chaque rendez-vous individuel avec un expert, la participation aux frais est de 10 €.

Photo : Carélie, 2016 – Kolodozero : Le père Arkady est allé chercher un arbre dans la forêt. En Russie, il est de tradition de décorer l’église avec des sapins pour Noël. © Aleksey Myakishev / Lauréat 2020

Dates

Septembre 20 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 14 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Les Amis du musée Albert-Kahncontact@amisdumuseealbertkahn.com 14 rue du Port 92100 Boulogne-Billancourt

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sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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